Die Kunsthandwerker

Guendalina Salini ist eine italienische Künstlerin, die in Rom lebt. Sie hat bereits an mehreren nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen. Nach ihrem Studium in London, wo sie an der Middlesex University einen Master in Bildender Kunst erwarb, begann sie, in Kunstgalerien und gemeinnützigen Einrichtungen auszustellen. Nach Italien zurückgekehrt, stellt sie in verschiedenen privaten Galerien und Stiftungen aus. In ihrer Forschung verwendet sie verschiedene Ausdrucksmittel, von Installationen über Video, Collagen, Zeichnungen, Fotografie und Performance. Sie hat mehrere Workshops und partizipatorische Projekte durchgeführt und dabei mit verschiedenen Vereinigungen zusammengearbeitet.

Monica Antonelli ist eine Porträt- und abstrakte Fotografin, die für ihre Fähigkeit bekannt ist, verborgene Schönheit zu enthüllen. Inspiriert durch urbane Landschaften, schafft sie fesselnde abstrakte Bilder, die zur Selbstbetrachtung anregen. Ihre Arbeiten, die an Künstler wie Rothko und Valentino Vago erinnern, laden den Betrachter dazu ein, seine eigenen Geschichten in den Bildern zu finden. Über die Abstraktion hinaus verbindet Monica die Fotografie mit dem Erzählen von Geschichten und thematisiert in ihren viel beachteten Bänden soziale Themen. Neben vielen anderen Auszeichnungen gewann sie die Bronzemedaille beim World Photo Annual 2023 und stellt ihre Fotos weiterhin weltweit aus.

So wie jeder Mensch einzigartig ist, wird jede Kanne von Pot à Porter in sorgfältiger Handarbeit von Handwerksmeistern hergestellt und zeichnet sich durch einen unverwechselbaren zeitgenössischen Geist aus. Das Know-how der Marke ist in fünf Generationen in der Terrakotta-Industrie in einem engen Team von Designern und leidenschaftlichen Handwerkern vereint. Hochwertige Tone und Farben, die im hauseigenen Labor von Hand gemischt werden, versiegeln diese Einzigartigkeit und machen jede Kanne zu einem echten Kunstobjekt.

Barberini & Gunnell ist eine von den Architekten Francesco Barberini und Nina A. Gunnell gegründete Architektur- und Einrichtungsmarke mit italienischen, englischen und österreichischen Wurzeln. Die innovative und künstlerische Philosophie der Marke, die limitierte Serien kreiert, sieht Objekte als Kunstwerke und arbeitet eng mit Sammlern und Ausstellungskuratoren zusammen. In den aus Edelstahl, Messing, Bronze, Edelhölzern, Marmor und Kristallen gefertigten Stücken verschmilzt handwerkliches Können mit neuen Technologien. Das Unternehmen hat bereits mit Cartier, Dior, Louis Vuitton, Sotheby's und anderen zusammengearbeitet.

Giusto Pilan ist ein preisgekrönter Künstler, der in Vicenza geboren wurde und dort lebt. Seine künstlerische Forschung konzentriert sich auf die Wiedererlangung der verlorenen Erinnerung, die mit dem Beginn der Menschheit und den ersten Felsgraffiti ihren Ursprung hat. Indem er mit einer Mischtechnik aus Marmorpulver, Wachs und Pigmenten auf Papier arbeitet, schafft er anthropomorphe Formen, indem er Eisenschablonen drückt; die daraus resultierenden Gemälde sind ausgewogen zwischen Zeichen und Form, einzigartig in ihrem Wesen und ihrer Ästhetik. Seine Werke wurden in wichtigen Galerien und öffentlichen Einrichtungen in Italien und auf der ganzen Welt ausgestellt und sind jetzt bei Artemest erhältlich.

Alice Del Ferraro entdeckte ihre Leidenschaft für die Keramik im Jahr 2017 während einer anregenden, mehrjährigen Ausbildung. In einem praktischen Lernprozess verfeinerte sie ihre Fähigkeiten im Zeichnen, Modellieren und Dekorieren und entdeckte ihre Berufung. Kurz nach Abschluss ihres intensiven Studiums gründete sie ihre Werkstatt, die ihr als kreativer Raum zum Experimentieren mit verschiedenen Tonen, Techniken und Texturen dient, um ihre künstlerische Sprache zu verfeinern. In ihrer Arbeit verschmelzen skulpturale und funktionale Elemente, wobei sie hauptsächlich Steingut-Ton und traditionelle handwerkliche Methoden verwendet.

Luxusmöbel mit einer jungen und innovativen Persönlichkeit zu entwerfen, war das Ziel der Künstlerin Federica Del Mondo, bevor sie sich entschloss, 2020 das Delmondo Studio zu gründen. Die gelernte Bauingenieurin entwickelte eine brandneue Technik der Glas- und Betonherstellung, bei der Glas mit handaufgetragenen Motiven veredelt wird und auf betonähnlichen Trägern ruht, wobei die kontrastierenden Texturen das leuchtende Flair verstärken. Jedes Möbelstück ist individuell gestaltbar und absolut unwiederholbar.

Die in Galatina geborene Künstlerin Enrica Ciurli ist eine ausgebildete Künstlerin. Sie studierte Keramik am Kunstinstitut von Lecce in Apulien und Malerei bei dem Künstler Notargiacomo Gianfranco an der Akademie der Schönen Künste in Rom. Spezialisierte Studien an der Marmara Universitesi" in Istanbul öffneten ihr die Türen zur Teilnahme an der Triennale-Ausstellung, die zu zahlreichen Preisen und Erfolgen führte, wie dem Abschluss in Bildender Kunst 2014. Sie beschäftigt sich auch mit Kunstprojekten für Kinder und zählt "Did you see anybody", "Dodomu", inspiriert von der Kunst von Hervé Tullet, und "Àmati Amàti" zu ihren zahlreichen Werken.

Die 1963 von Franco Schiavon als Hommage an seinen Vater Alfio gegründete Galerie und Werkstatt ist heute eine der renommiertesten auf der Insel Murano. Die Galerie Franco Schiavon, die traditionelle und innovative Praktiken miteinander verbindet, hat seither zahlreiche Künstler aus dem In- und Ausland empfangen, um ihre Werke zu entwerfen, herzustellen und auszustellen, wie den Japaner Tsuchida Yasuhiko, der die Philosophie seiner Heimat mit den Traditionen von Murano verbindet, oder Margherita Barbini, eine ehemalige Kunstlehrerin aus einer bekannten Glasmacherfamilie.

Fibra Research ist das Geistesprodukt von Caterina Fumagalli und Adriana Fortunato. Die beiden Künstlerinnen, die 2019 gegründet wurden, erforschen feine Fasern und "Made in Italy"-Materialien, die traditionell nicht von der Luxus-Textilindustrie verwendet werden, um einzigartige Kunstdesign-Stücke und Möbel in limitierter Auflage zu schaffen. Ihre vollständig handgewebten Arbeiten sind von der Textilkunst und der Architektur der Bauhaus-Bewegung inspiriert. Ihre Arbeiten wurden in renommierten Fachzeitschriften vorgestellt und von Kunst- und Künstlerinitiativen für ihre gewagten und durchdachten Kompositionen anerkannt.

Das in Fiesole bei Florenz gegründete ENIGMA Atelier ist ein italienisches Start-up-Unternehmen, das seit 2022 hochwertige Handwerkskunst neu definiert. Geleitet von der Mission, Traditionen neu zu interpretieren, indem alltägliche Szenen mit Modernität verbunden werden, vereinen die Kunsthandwerker in der kreativen Manufaktur Tradition mit Innovation und stellen außergewöhnliche Wohnaccessoires her. Durch Forschung und Innovation führt das Unternehmen leistungsstarke Materialien und Verfahren ein, um die Aktualität seiner Kollektionen zu gewährleisten. Bei ENIGMA Atelier wird die Tradition durch Technologie gestärkt, indem jahrhundertealte Handwerkskunst mit zeitgenössischem Einfallsreichtum geehrt wird.

Seit seiner Gründung im Jahr 1946 hat Stilnovo seine Kunden immer wieder mit seinen ikonischen, von der Kritik gefeierten Beleuchtungskollektionen verzaubert. Das Unternehmen zählte brillante Köpfe wie Castiglioni, Joe Colombo, Gae Aulenti, Ettore Sottsass und Antonio Macchi Cassia zu seinen renommierten Partnern. Auf den jahrzehntelangen Erfolg und die Teilnahme an zahlreichen internationalen Ausstellungen folgte Ende der 80er Jahre die unerwartete Schließung und 2019 die Wiedergeburt durch die Linea Light Group. Dieses neue Kapitel sieht die Wiederbelebung der glorreichen Firma durch Neuauflagen aus ihrem Archiv vor.

Einfache, weiche Linien und makellose Proportionen definieren die exklusive Inneneinrichtungsästhetik der renommierten italienischen Modemarke Armani. Die Philosophie des 2004 unter der direkten Leitung von Giorgio Armani gegründeten Studios Armani/Casa basiert auf der Idee des subtilen Luxus und umfasst anspruchsvolle und maßgeschneiderte Kollektionen, die von Möbeln und Accessoires bis hin zu Textilien und Dekorationsobjekten reichen.

In der chaotischen Nachkriegswelt der 1950er Jahre gründete Elio Martinelli Martinelli Luce, eine Leuchtenmarke, die strenge und essentielle Geometrien mit der Natur verbindet. Die Philosophie der Marke basiert auf dem Konzept des Essentialismus, das nichts Überflüssiges enthält, und schafft ergonomische Designs, die von einer minimalistischen Ästhetik geprägt sind.

Photographer Giuseppe Palmisano embarked on the “iosonopipo” project in 2012, seeking to explore the true essence of women, moving past the erotic symbols to arrive at the highest expression of nature. In 2019, Palmisano put “iosonopipo” on sale on eBay; Francesco R. acquired it before Mario Mondaini Studio took control of the archives three years later. Giuseppe Palmisano eventually decided to go back to his project as the new Art Director, seeking to investigate the cathartic nature of shots where encounters between people are frozen in time.

Die Mode der Vergangenheit und die venezianische Tradition liegen in der DNA von Manù Brunello. Geboren in Venedig, wo sie noch immer in einem Atelier in der Nähe des Palazzo Grassi arbeitet, begann sie mit der Herstellung von Schmuck aus Muranoglasperlen und Meeressteinen, bevor sie sich 2008 der Malerei zuwandte. Ihr Besuch der Akademie der Schönen Künste in Venedig brachte sie auf die Idee, das zu malen, was sie zuvor handwerklich hergestellt hatte. Ihre detaillierten Porträts, die realistische und hyperrealistische Einflüsse widerspiegeln, offenbaren eine ewige Verbundenheit mit der Mode, die in ihrer Kunst stets präsent ist.

Der Künstler Massimiliano Zaffino erkundet in seinen Gemälden naturalistische Szenarien, die er durch ein verwirrendes Objektiv betrachtet, das metaphysische und konstruktivistische Einflüsse widerspiegelt. Nach einem mehrjährigen Studium an der Accademia Ligustica di Belle Arti in Genua und am Kunstinstitut von Chiavari beschäftigte er sich unter der Leitung des Cartoonisten Renzo Calegari mit hyperrealistischer Fotografie und Comics. Er hat seine Arbeiten auf der Biennale von Venedig und im Museum Biedermann in Donaueschingen ausgestellt.

Das von Daria Dazzan gegründete multidisziplinäre Designbüro arbeitet mit Textilien und Keramiken in verschiedenen Designprojekten. Die einzigartigen und farbenfrohen Stücke von Dazzan, die traditionelle Handwerkskunst zu einer zeitlosen Ästhetik erheben, werden in sorgfältiger Handarbeit hergestellt und in nummerierten und limitierten Serien gesammelt. Der Ton wird mit stark gesättigten Farben behandelt, die einen modernen Stil offenbaren.

Der internationale, preisgekrönte Dokumentarfotograf und bildende Künstler Vittore Buzzi reist mit seiner Kamera um die Welt, um den Raum und die menschlichen Emotionen zu erforschen und Schönheit in minimalen Landschaften und im Alltag zu finden. Er lebt in Mailand und hat seine Werke in verschiedenen Museen und Kunstgalerien in Italien und im Ausland ausgestellt.

Die zwei Jahrzehnte lange Kreativität von Stile und die 60-jährige handwerkliche Erfahrung von Zanchettin vereinen sich in Decora. Die Kollektionen von Decora, die die Tradition der Auswahl luxuriöser, gehobener Möbel mit nostalgischem Flair neu erfinden, bieten Designs, die Innovation, Funktionalität und Raffinesse nahtlos miteinander vereinen. Luxus und Personalisierung definieren den Produktionsstil von Decora, der von Boiserie-Wandverkleidungen bis hin zu begehbaren Schränken und anpassbaren Möbeln reicht.