Die Kunsthandwerker

Castones wurde 2020 von der Architektin und Designerin Erica Zanella gegründet und verbindet Kunst und Design in beeindruckenden zeitgenössischen skulpturalen Objekten. Jedes Stück, das das Konzept des Raums aufgreift, zeichnet sich durch eine leere Silhouette aus, wobei die Leere dem Objekt wirklich Form verleiht und es dem Geist des Schöpfers und der Vorstellungskraft des Betrachters ermöglicht, die Natur des Stücks zu enthüllen. Castones sind handgefertigte Monolithen aus massivem Gips, die an Steine erinnern: nur mit Wasser vermischt, erinnern sie an natürliche, primitive Formen, die die Plastizität des Gesteins einfangen.

Mediterranea Design wurde 2007 in Cava de' Tirreni, einer Stadt am Rande der Amalfiküste, gegründet und ist eine multidisziplinäre Marke, deren Kernaufgabe darin besteht, eine Zukunft zu schaffen, in der digitale Technologien und Handwerkskunst Hand in Hand gehen. Geleitet von hohen Nachhaltigkeitsstandards, konzentriert sich die Marke auf die proaktive Forschung nach avantgardistischen Techniken durch Berechnungsprozesse, eine Methode, die kunstvolle, maßgeschneiderte Kollektionen hervorbringt. Hocker, Esszimmerstühle und Keramikvasen sind nur einige der Entwürfe, die die besondere Verbindung zwischen Digitalisierung und handwerklichem Können verkörpern.

In warme Kupfertöne getaucht und mit dem Klang eines Hammers, der auf einen Amboss schlägt, ist Navarini Rame die Museumswerkstatt der Familie Navarini in Ravina, in der Nähe von Trient, Italien. Die Handwerker arbeiten nach traditionellen, über Generationen weitergegebenen Handwerkstechniken und verleihen ihren Küchen- und Geschirrkollektionen einen nostalgischen Charme, der durch die rustikalen Silhouetten hervorgerufen wird. Die 1958 von Pierino Navarini gegründete Marke wird heute in zweiter Generation von seinen drei Söhnen kreativ geleitet.

Das 1978 von Basilio Sanna und seiner Frau Elisabetta gegründete Unternehmen Sartapp hat sich auf das Design und die Herstellung von prächtigen sardischen Teppichen aus Samugheo, Sardinien, spezialisiert. In drei verschiedenen Ateliers in der sardischen Region verweben die Kunsthandwerker geschickt ein reiches, traditionelles Erbe mit einem modernen ästhetischen Empfinden. Die akribische Handwerkskunst zeigt sich in den großartigen, feinen Details, die jeden Teppich bereichern.

Minimalistische Linien und ein innovativer Geist kennzeichnen die Möbelstücke der Mailänder Designmarke Myin. Myin verwandelt die Idee des "Innendesigns" in ein "Innendesign" und ist stolz auf sein tiefes Studium der funktionalen Elemente von Objekten und der Menschen, die sie benutzen. Die essentiellen Äußerlichkeiten öffnen sich, um die einzigartige Kreativität der Drucke zu enthüllen, die ihre Innenräume auf geschickte Weise mit digitalen Technologien veredeln. Myin vertritt eine neue Interpretation von Design: ein Design "der Seele", das das Streben nach Stil mit einem konzeptionellen künstlerischen Ansatz verbindet.

Das Familienunternehmen Testi Group blickt auf eine über hundertjährige Geschichte und Leidenschaft zurück und hat sich zum Ziel gesetzt, Marmor und Natursteine durch sorgfältige Forschung und Innovation zu würdigen. Die Kollektionen des in Sant'Ambrogio di Valpolicella ansässigen Unternehmens zeichnen sich durch erstklassige Einzelstücke aus, die nach neuartigen, nachhaltigen und in der Tradition verwurzelten Verfahren hergestellt werden. Insbesondere die Kollektion Testi Edizioni ist ganz auf Nachhaltigkeit ausgerichtet und verwendet recycelte Materialien, um einzigartige Möbel zu schaffen, die keine Kompromisse bei der Raffinesse eingehen.

NOT.Ordinary wurde 2018 von Ferruccio Laviani und Felice Rizzotti gegründet und entstand aus dem Wunsch, eine Designmarke zu schaffen, deren Produktion in der lokalen sizilianischen Tradition verwurzelt ist. Angetrieben von einer akribischen und gründlichen Form- und Stilforschung, verkörpert NOT.Ordinary mit seinen Kollektionen traditioneller Mohrenköpfe, Vasen, Schränke und Einrichtungsgegenstände hochwertige italienische Handwerkskunst.

Der Designer Enrico Girotti verkörpert Kunstfertigkeit in ihrer höchsten Form. Der in Venedig ausgebildete Industriedesigner zeigt in seinen Kreationen, wie Technologie und Kreativität im Kreativ- und Produktionsprozess unaufhörlich interagieren und sich gegenseitig beeinflussen. Auf diese Weise entstehen ikonische Entwürfe, die von der Idee bis zur Montage sorgfältig durchdacht und detailliert sind. Als Designer für L'Oreal Paris und Artemide gründete er 2017 seine eigene Marke, um seine persönliche Designphilosophie ohne kreative Zwänge auszudrücken und ständig mit Materialien, Methoden und Formen zu experimentieren.

Estro Collezioni macht sich die traditionellen Techniken großer italienischer Handwerker zunutze und integriert intelligente Technologien, Beleuchtung und lebensverbessernde Elemente in Möbel, die aus den besten Materialien aus Italien gefertigt werden. Gegründet von den Freunden und Mitarbeitern Alla Tereshchuk und Paolo Ciacci, spiegelt Estro Collezioni ihre Vision und Leidenschaft für feines italienisches Möbeldesign und außergewöhnliche Handwerkskunst wider.

Die gebürtige Mailänderin Alice Corbetta ist von der Kunst durchdrungen. Nach einem Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Brera begann ihre Karriere mit einer Reihe von Originalgravuren für das Buch "Lunaria" des Schriftstellers Antonio Mercurio. In den 90er Jahren wandte sie sich dem Textildesign zu und arbeitete mit namhaften Marken der Modebranche zusammen. Nachdem sie mehrere Jahre lang Teppichkollektionen kuratiert hatte, zog sie 2007 in die Toskana, um eingehende Forschungen über Oberfläche und Materie durchzuführen. Ihre experimentellen Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Ausstellungen und Kunstgalerien zu sehen.

Thermoplastische Abfälle von SPA S.p.A. in einzigartige Leuchten zu verwandeln - das ist die Herausforderung, der sich das Künstlerinnen-Duo Carolina und Isabella Candelo mit Dixpari gestellt hat. Ihre Kollektionen umfassen eine Reihe von Tisch-, Wand- und Moduldesigns, die sich durch verschiedene Farben, Formen und stilistische Inspirationen auszeichnen. Unsichtbare Fäden aus Kunst und Licht verflechten sich in jeder Leuchte, in der das Licht das Mittel ist, um die Schönheit unserer Umgebung zu unterstreichen. Jedes auffällige Stück zelebriert mit seinen wiederverwendeten Materialien die Ethik der Nachhaltigkeit, ohne dabei auf Exklusivität zu verzichten.

Das in Brooklyn ansässige Unternehmen Miduny ist das Geistesprodukt des italienischen Architekten und Produktdesigners Alessandro Preda. In einer kleinen Werkstatt im Stadtteil Dumbo begann Alessandro 2010, sein avantgardistisches Flair in seine Entwürfe einfließen zu lassen und mit Materialien zu experimentieren, um Möbel zu schaffen, die sich an das schnelle Tempo des modernen Lebens anpassen, ohne dabei an Stil einzubüßen. Inspiriert von der reichen Fertigungstradition Brescias, wo Alessandro aufgewachsen ist, wird jedes Stück in Brooklyn entworfen und prototypisiert und von einer Familie von Meisterhandwerkern in Italien handgefertigt. Miduny, das 2018 offiziell auf der ICFF in New York vorgestellt wurde, verbindet Tradition mit Innovation und hochwertigen Materialien von zertifizierten Lieferanten. Alessandro hat einen Master-Abschluss in Architektur von der Harvard University.

Raffaella Bandera verließ 2004 eine vielversprechende Karriere in der Wirtschaft, um sich der Kunst und dem Kunsthandwerk zu widmen. Sie begann mit Harzen und Silikonkautschuk zu experimentieren und konzentrierte sich schließlich auf die Töpferei, weil sie die multisensorische, taktile Erfahrung und die Vielseitigkeit dieses Mediums schätzt. Was als leidenschaftliches Projekt mit Einzelstücken und kleinen limitierten Serien begann, ist heute ein Lebensstil. Der frische Ansatz von Bandera spiegelt sich in der Wahl der verschiedenen Materialien wider und offenbart Designs, die auf Originalität, Schönheit und Nachhaltigkeit ausgerichtet sind.

Die kreative Vision des Gründers legte den Grundstein für die Entwicklung von Viganò & C. zu einer international anerkannten Marke, die seit 1961 für ihre einzigartigen Sitzmöbelkollektionen für den Wohn- und Objektbereich bekannt ist. Auf den ikonischen "Sessel mit Loch" folgten viele originelle Entwürfe, die stets ein perfektes Gleichgewicht zwischen Ästhetik und Ergonomie anstrebten. Im Herzen der Brianza gelegen, fertigt Viganò & C. hochwertige Entwürfe, die den anspruchsvollsten Qualitätsstandards entsprechen, unter Verwendung einer erlesenen Auswahl an wertvollen Rohstoffen wie Holz, Metall und Leder.

Orografie wurde 2020 von Giorgia Bartolini zusammen mit dem künstlerischen Leiter Vincenzo Castellana gegründet und interpretiert die jahrhundertealte sizilianische Handwerkskunst in zeitlosen und raffinierten zeitgenössischen Einrichtungsgegenständen neu. Orografie verarbeitet Holz, Stein und Keramik aus der Region bis ins kleinste Detail und folgt dabei traditionellen Techniken, die seit Generationen von lokalen Handwerkern weitergegeben werden. So verwandelt Orografie die natürliche Essenz von Rohstoffen in einzigartige, auffällige Designs, die in modernen und traditionellen Interieurs ihren Platz finden.

Bei Francesco Maglia Ombrelli - Milano, einer historischen Luxusmarke, die 1854 gegründet wurde und seit 1876 in Mailand ansässig ist, stellen sieben Handwerksmeister jedes Jahr 3000 exklusive Schirme her. Das nach seinem Gründer benannte Unternehmen wird heute von Giorgio Maglia und Francesco Maglia in der fünften bzw. sechsten Generation geführt. Jeder Schirm verkörpert ein Bekenntnis zu Tradition und Vielseitigkeit, was sich in den außergewöhnlichen, maßgeschneiderten Details und dem maßgeschneiderten Design widerspiegelt. Diese Schirme, die den Test der Zeit überdauern, verleihen formellen und legeren Ensembles auch an den trübsten Tagen einen unverwechselbaren Touch.

Das von den Architekten Paolo d'Alessandro und Marco Malgarini gegründete dAM Atelier ist eine innovative Marke, die für ihren minimalistischen ästhetischen Ansatz im Möbeldesign bekannt ist. Ihr reines und zeitloses Designethos umfasst den kontinuierlichen, iterativen Prozess des Hinzufügens und Entfernens von Informationen, der verschiedene und kontrastierende Rohlinge zu unerwartet harmonischen, modularen Kompositionen von kühnem geometrischen und architektonischen Wert kombiniert.

Codega wurde als Reaktion auf die Ängste und Einschränkungen während der Pandemie gegründet und ist eine Marke, die sich auf "Mehrzwecklampen" spezialisiert hat, die die Lebensqualität der Menschen verbessern sollen. Die Serena-Kollektion von LED-Lampen für den Innenbereich verbessert Komfort, Sicherheit und Wohlbefinden und zeichnet sich durch eine besondere technische Qualität aus: Durch die Kombination der visuellen, biologischen und emotionalen Effekte des Lichts kann jedes Stück die biologische Uhr des Menschen synchronisieren oder Oberflächen und Umgebungen desinfizieren.

In Casa by Paboy ist ein soziales Unternehmen für Haushaltswaren mit Sitz in Neapel, Italien. Paboy Bojang wurde in Serrekunda, Gambia, geboren und lernte als Kind von seinem Onkel die Geheimnisse des Webens. Als er unter einer brutalen Diktatur lebte, verließ er seine Heimat auf der Suche nach einer Zukunft und kam im Juli 2015 nach einer erschütternden zweijährigen Reise in Italien an. Aus Frustration über die Abriegelung begann er 2020 mit der Herstellung von Kissenbezügen aus wiederverwendeten Stoffen und einer alten Nähmaschine. Ein Jahr später beschäftigt er nun andere Migranten und hofft, ein Vorbild für andere zu sein, die der ausbeuterischen Arbeit entkommen und sich eine gute Zukunft aufbauen wollen.

Sara Forte ist eine in Mailand lebende, autodidaktische Künstlerin, die für den eklektischen Charakter ihrer Kunst bekannt ist, die sich auf die Erforschung verschiedener Medien stützt, von der Graphitzeichnung über die Radierung bis zur Ölmalerei. In einem Gleichgewicht zwischen Formen, Farben, Tradition und Innovation hat sie mit Glasmachern und Goldschmieden aus Murano zusammengearbeitet, um mit ihren Gemälden verzierte Stücke zu schaffen. Derzeit verwendet sie Siliziumscheiben als Leinwand für ihre Werke. Silizium, das zur Herstellung von technischen Geräten verwendet wird, ist eine symbolische Verkörperung der Evolution der Kommunikation und stellt die Synthese der Komplexität des postmodernen Lebens dar.