Fornice Objects präsentiert Torri Spontanee

Chiara Ravaioli ist eine in Ravenna ansässige Raumgestalterin. Ihr junger und innovativer Designansatz dreht sich um Technologie und Erfindungsgeist und schafft eine untrennbare Verbindung zwischen Maschinen und menschlichen Händen. Fornice Objects ist das Projekt, das aus ihrem visionären Talent entstanden ist: eine Sammlung exzentrischer Designstücke, die mit der neuesten Modellierungssoftware und 3D-Drucktechniken hergestellt werden.

Ihre akribische Recherche der Besonderheiten von Materialien ist der Ausgangspunkt ihres kreativen Prozesses, der in einem sehr persönlichen Design gipfelt. Torri Spontanee - italienischer Name für Spontane Türme - ist eine Ode an die italienischen Landschaften, eine Begegnung zwischen den Extremen der Po-Ebene, von Mailand nach Ravenna und zurück, mit Blick durch das Fenster auf die Wassertürme, die auf der Reise spontan zu entstehen scheinen. Dieses Projekt ist vom Design vonEttore Sottsassinspiriert und wurde mit einem kreativen Ansatz realisiert, der handwerkliche Techniken aufgibt, um eine neue Dimension des maschinellen Herstellens zu erreichen, indem verschiedene Formen und Texturen geschaffen werden, die ununterbrochen aufeinander folgen.

Ihre neueste Kollektion heißt "Torri Spontanee" und ist aus dem Zusammentreffen von geografischen Anregungen und kreativen Inspirationen entstanden. Erzählen Sie uns etwas über das Projekt, seine Bedeutung und seine unverwechselbaren künstlerischen Referenzen.

"Torri Spontanee" ist aus einer Zusammenarbeit mit der Mailänder Stylistin Paola Pastorini entstanden. Die Inspiration kam von unserer Begegnung zwischen den beiden Extremen der Poebene, in der sich mein Atelier befindet und die sich von Mailand nach Ravenna und umgekehrt erstreckt, wie ein Blick aus dem Fenster auf die Wassertürme, die scheinbar spontan auf der Reise entstehen. Es geht darum, sich von den handwerklichen Techniken zu lösen und eine neue Reihe von maschinell hergestellten, dreidimensionalen Druckern zu verwenden, die verschiedene Formen und Texturen produzieren, die ununterbrochen im selben Faden aufeinander folgen und so dem kreativen Prozess freien Lauf lassen. Der Bezug zu Sottsass ist eindeutig: So wie er die Abfolge einer Linie erforschte, die schließlich zu einer Kurve wird - ein Muster, das in farbige, gestreifte Oberflächen explodiert -, so spielen wir mit unseren Totems und zerlegen sie. Jedes Totem besteht aus mehreren Teilen, die auf zwei Arten verwendet werden können: zusammen (eines in das andere durch zwei Mechanismen verbunden) oder getrennt. Die Exklusivität liegt in der Einfachheit der Formen und der Lebendigkeit der Farben, in ihrem naiven und lustigen Humor, der Wärme und Gemütlichkeit in unsere Innenräume bringt.

Mehr von Fornice Objects

Das aufsehenerregende und kühne Projekt Fornice Objects verkörpert Ihre Designvision. Erzählen Sie uns, wie dieses Projekt entstanden ist, wie es sich im Laufe der Zeit entwickelt hat und woher der kuriose Name stammt.

Im italienischen Architekturlexikon bezeichnet der Begriff "fornice" [fòr-ni-ce] das Licht, das durch die großen bogenförmigen Öffnungen antiker Gebäude und Monumente fällt. Ich war schon immer von der Wirkung des Lichts auf die Formen fasziniert, und so überrascht es nicht, dass das erste Objekt, das ich entworfen habe, eine Lampe war, die Issey Table Lamp - eine Hommage an den gleichnamigen japanischen Designer - deren Falten sich mit der Transparenz des Lichts überschneiden.

Alle Ihre Kreationen stellen eine perfekte Synthese aus Technologie und künstlerischer Einzigartigkeit dar, die sich aus der Verwendung einzigartiger Materialien ergibt, die im 3D-Druckverfahren verarbeitet werden. Wie gehen Sie bei der Auswahl der Materialien vor und wie werden sie geformt, um Ihre Inspirationen zum Leben zu erwecken?

Ich betrachte digitale und analoge Produktionen nicht als Gegensätze, sondern als eine Einheit, die gleichzeitig Gestalt annimmt. Das Material inspiriert die Formen, die entstehen, aber oft ist es die Form, die das Material anlockt, wie im Fall der India Vase, deren Form von den Stufenbrunnen inspiriert ist, die ich in Indien besucht habe. Ich stellte sie mir immer wieder in Rot vor, also verwendete ich ein biologisch abbaubares Polymer, dessen roter Farbton durch die Zugabe von natürlichen Pigmenten aus Lebensmittelabfällen (Tomatenschalen) entsteht und sehr strukturiert ist - eine Technik, die in Indien häufig für Textilien verwendet wird.

Im Laufe Ihres beruflichen und persönlichen Werdegangs hatten Sie die Gelegenheit, ein breites Spektrum an Design-Panoramen zu erkunden, das sich von dem in Italien unterscheidet. Wofür steht Made in Italy für Sie und wodurch unterscheidet es sich von der internationalen Landschaft?

Die Marke Made in Italy ist international als Synonym für Geschichte, Qualität und Eleganz bekannt. Ich kann mit Stolz sagen, dass ich zu diesem Team gehöre. Eleganz und Liebe zum Detail sind die Säulen des italienischen Stils. Der in den letzten Jahren vorherrschende Trend zum "Kunsthandwerk" zeigt eine Rückbesinnung auf das Kunsthandwerk, die lokale Realität und den Aspekt der Handarbeit, auch bei kleinen Serien. Unsere Ehrfurcht vor dem Schönen und dem gut Gemachten ist der enorme kulturelle Hintergrund, der uns auszeichnet - es ist unsere tief verwurzelte Tradition. Als junger Designer weiß ich, dass es ein langer Weg ist, um ein tiefes Wissen über unsere Meister zu erlangen, vor allem wenn man interdisziplinär in verschiedenen angewandten Künsten arbeitet. Offener Dialog und Vergleich sind möglich, um zu wachsen und sich zu verbessern, indem wir von unseren Meistern lernen und dieses Wissen auf unsere Disziplinen und darüber hinaus anwenden.

Als junger Designer repräsentieren Sie die aufstrebende Zukunft dieser sich ständig verändernden Branche. Wie sehen Sie die zukünftige Richtung des italienischen Designs?

Es ist wichtig, nachhaltige Projekte zu entwerfen: Materialien zu verwenden, die bereits ein früheres Leben und eine materielle Dimension hatten, sie neu zu interpretieren oder sich zumindest ihrer Umweltauswirkungen von der Herstellung bis zur Entsorgung bewusst zu sein. Ich glaube auch an eine vielschichtige Kunst, die verschiedene alte Kenntnisse überlagert und dank junger Erfindertalente einen zeitgenössischen Stil annehmen kann, ohne die Tradition zu vernachlässigen. Ich persönlich interessiere mich für emotionales Design, für die Beziehung, die zwischen einem Gegenstand und demjenigen, der ihn kauft, entsteht, der ihn in sein tägliches Leben einbezieht - so wie die Spontanen Türme, die mich jeden Tag begleiten.