Fünf Tischplatten, die streng konzipiert und handgefertigt wurden, um geometrische Perfektion zum Ausdruck zu bringen. Dies ist das Ergebnis der künstlerischen Zusammenarbeit zwischen Editions Milano und Alessandra Facchinetti. Entstanden mit dem Ziel, die Art und Weise, wie wir mit Objekten interagieren und das Ritual des Frühstücks zelebrieren, zu unterbrechen, zeichnet sich das Tischset durch einen unkonventionellen minimalistischen Stil aus, der sich durch reine Formen und matte Texturen auszeichnet und eine multisensorische Erfahrung schafft, um einen der am meisten gehetzten Momente des Tages zu genießen.

Das unkonventionelle Design dieser Objekte war eine Chance für Editions Milano, denn es zwang die Kunsthandwerker, zum ersten Mal mit Porzellan zu arbeiten und die Grenzen dieses antiken Materials zu überschreiten und es mit einem zeitgenössischen Ansatz neu zu interpretieren. Alessandra Facchinetti, die direkt aus der Modewelt kommt, hat ihre einzigartige Herangehensweise an das Thema eingebracht, indem sie das Porzellan wie einen Stoff verarbeitet und durch die Kombination perfekter Geometrien ein Gefühl von Harmonie schafft. Lernen Sie die Modedesignerin kennen und entdecken Sie die Details ihres künstlerischen Ansatzes.

Treffen Sie Alessandra Facchinetti

Circle ist aus der Suche nach einer stillen Subversion des Alltags entstanden, um Gleichgewicht und Harmonie wiederzufinden. Erzählen Sie uns, wie diese Idee zustande kam.

Die Circle-Kollektion entstand aus der Idee, das Ritual des Frühstücks - einer der Momente in unserem täglichen Leben, der den Beginn eines jeden Tages markiert - durch die Schaffung von Objekten darzustellen, die die Rituale unseres täglichen Lebens durch harmonische Formen beschreiben können.

Als eine der talentiertesten Persönlichkeiten der italienischen Modewelt ist es Ihnen gelungen, der zeitgenössischen Szene Ihren Stempel aufzudrücken, indem Sie sich auf die Reinheit der Formen und die Linearität der Kompositionen konzentrierten. Wie haben Sie diesen Ansatz auf die Welt des Designs übertragen?

Ich habe versucht, meinen Ansatz in der Mode auf die Welt des Designs zu übertragen. Ich arbeite wie besessen an Formen und Details und konzentriere mich auf die Art und Weise, wie sie mit dem Körper interagieren - eine Eigenschaft, die alle Objekte und Kleidungsstücke besitzen.

Dieses Projekt wurde durch eine Kombination von Inspirationen und ein Zusammenspiel von Konzepten aus verschiedenen Bereichen ermöglicht. Wie kam es zu Ihrer Zusammenarbeit mit Editions Milano?

Ich verfolge die Arbeit von Editions Milano schon seit einiger Zeit und achte dabei besonders auf ihre ästhetische Vision, ihre Zusammenarbeit mit wichtigen Designern und die Bedeutung, die sie der Handwerkskunst Made in Italy beimessen, die auch eine wichtige Grundlage für meinen persönlichen Stil und meinen Designansatz ist. Ich habe die Herausforderung mit großem Enthusiasmus angenommen, insbesondere bei der Idee, ein Material mit großer Tradition und Geschichte zu verwenden. Ich glaube, dass die Circle Collection nahtlos die Vereinigung unserer beiden Visionen darstellt.

Circle ist eine Kollektion mit einem unkonventionellen Design, das seine reinste Essenz durch lineare, zeitgenössische Formen zum Ausdruck bringt. Warum haben Sie sich dafür entschieden, ein "altes" Material wie Porzellan für die Stücke zu verwenden?

Die reizvollste Herausforderung bestand gerade darin, ein Material mit einer langen Geschichte und einer großen Tradition zu verwenden, das mit neuen Konventionen interpretiert werden kann. Ich habe versucht, die absolute Reinheit des Porzellans mit essentiellen Linien und unerwarteten Geometrien zu verbinden - was im Kreis als Griff gipfelte -, um es schließlich in seiner reinsten Form zu präsentieren: ein absolutes und undurchsichtiges Weiß.

Wie der Name schon andeutet, bezieht sich die neue Kollektion auf die perfekte Form des Kreises, die im kreativen Prozess für alle Stücke gewählt wurde. Was bedeutet diese Form für Sie?

Die Idee des Kreises entstand in der letzten Phase des Entwurfs. Ich war auf der Suche nach dem "störenden" Element, das dennoch eine erhabene Harmonie der Formen schaffen sollte. Ich war auf der Suche nach dem Unvollkommenen und fand es in der perfektesten Form, dem Kreis.

Mode, Theater und Design: Sie haben in Ihrer Karriere immer wieder neue Horizonte erschlossen, sowohl in Italien als auch im Ausland. Was bedeutet für Sie "Made in Italy" und seine vielfältigen Erscheinungsformen in der lokalen Handwerkskunst?

Ich hatte das Glück, in einem Land mit großen Handwerkern und handwerklichen Traditionen geboren zu werden. Das hat mich immer dazu inspiriert und angeregt, die Vergangenheit neu zu kontextualisieren, was meine ästhetische Vision tief geprägt hat: meine Besessenheit von Details, Qualität und Authentizität, meine ständige Suche nach neuen Impulsen und unterschiedlichen und zeitgenössischen Ausdrucksformen, meine unermüdliche Entwicklung. Und nicht zuletzt meine beruflichen Erfahrungen, die größtenteils mit Marken wie Prada, Gucci, Valentino und Tod's verbunden sind, allesamt Pioniere der großen Handwerkskunst und des Made in Italy.