Made in Edit ist eine unabhängige Designmarke, die mit dem Residenzprogramm von Edit Napoli verbunden ist. Heute ist Made in Edit eine avantgardistische Realität, die internationale Designer mit italienischen Kunsthandwerkern verbindet, um ein Fenster für gemeinsames Arbeiten und Leben zu schaffen. Das unschätzbare Erbe der traditionellen Handwerkskunst bildet die Grundlage für die Produktion von exzellenten Designstücken, die das Ergebnis einer kreativen Design- und Kunstforschung sind.

Entdecken Sie die Hybrida-Kollektion , um eine Welt zu entdecken, in der Moose, Flechten und Felsen dank der Zeichnungen und der feinen Handarbeit vonPatricia Urquiolaeine neue Identität annehmen . Die weltberühmte Designerin hat mit den Handwerksmeistern der Real Fabbrica di Capodimonte zusammengearbeitet, einer der bedeutendsten italienischen Institutionen mit Sitz im Institut Caselli, das in den 1960er Jahren mit dem Ziel gegründet wurde, die alte Handwerkstradition fortzuführen und neue Formen und Techniken im Porzellanbereich zu erproben.

Lernen Sie Patricia Urquiola kennen und entdecken Sie ihre innovative Vision, in der die Stilelemente der Vergangenheit in Kreaturen im Wandel übergehen, Bewohner einer Dimension, in der sich die Pflanzen-, Tier- und Mineralwelt vermischen und sich in Spezies von rein visionärer Natur verwandeln.

Die Hybrida-Kollektion ist die Geschichte einer Begegnung zwischen Ihrer kreativen Vision und den Handwerksmeistern der Real Fabbrica von Capodimonte. Wie vereinen Sie die traditionelle Keramikkunst mit Ihrem avantgardistischen Designansatz?

Für Hybrida habe ich eng mit den Kunsthandwerkern und Studenten der Schule zusammengearbeitet und einen experimentellen Ansatz gewählt, der aber gleichzeitig die Techniken, die Capodimonte ausmachen, respektiert und ergänzt hat. So finden wir neben den traditionellen manuellen Verfahren auch Details, die durch das Eintauchen von unkonventionellen Materialien wie Schwämmen und Baumwolle in Porzellan erzielt werden, neben den Moosen des Real Bosco. Wir haben Objekte und Tafelaufsätze entworfen, die eine alte Typologie in eine zeitgenössische Form bringen. Die sehr hohe Produktionskapazität der Meister und Schüler von Capodimonte verbindet sich so mit meiner Fantasie, die ferne Wurzeln wiederfindet und Ästhetik verbindet.

Moose, Flechten und Mineralien sind die großen Protagonisten dieser Kollektion, Quellen des Lebens und der Inspiration, die dank Ihres einzigartigen Designansatzes eine neue Identität erhalten. Warum haben Sie sich für diese Themen entschieden und welche Bedeutung steckt hinter dieser Wahl?

Diese komplett weißen Objekte reproduzieren auf ihrer 'Haut' die Motive und Texturen von Moosen und Flechten, mit ihrer eigenen Schönheit und Einzigartigkeit. Unter ihnen tauchen hybride menschliche Figuren auf, die mit Prothesen ausgestattet sind, die es ihnen ermöglichen, sich in einer zeitgenössischen Realität leichter zu bewegen. Diese stilistischen Merkmale der Vergangenheit weichen Kreaturen im Wandel, Bewohner einer Dimension, in der sich die pflanzliche, tierische und mineralische Welt vermischen und zu einer visionären Spezies werden. Die Gegenstände werden gleichsam aus ihrem Zustand gerissen und werden zu anthropomorphen Organismen, zu Hybriden. Die ganze Szene wird zu einem Tanz der Natur, zu einem Fest der Formen, die sich vermischen. Grenzen gibt es nicht mehr, alles wird durchlässig und amorph, eine Metaphysik der Vermischung, könnte man sagen.

Die einzigartigen Objekte der Hybrida-Kollektion stellen einen authentischen "Garten auf dem Tisch" dar, inspiriert vom Thema der großen bukolischen Tafelaufsätze aus dem 18. Erzählen Sie uns von dem kreativen Prozess, der hinter dieser Neuinterpretation in einer zeitgenössischen Tonart steht.

Im Unterholz dieses phantasievollen Ortes verwandeln sich kleine Sträucher in glänzende, emaillierte Skulpturen, während sich Porzellanblumen mit natürlichen Blumen abwechseln, die von Seilstrukturen getragen werden, die wie Wurzeln aus dem Untergrund ragen. Der verzauberte Garten kann als eine Reise beschrieben werden, eine Reise in die Vergangenheit, bei der der Protagonist in die Rolle eines Anthropologen schlüpft und sich auf der Suche nach Spuren menschlicher Präsenz auf der Erde bewegt, wo die Natur stark beeinträchtigt wurde; glücklicherweise entdeckt er einen Ort, der viele Jahre lang von menschlichen Eingriffen verschont geblieben war.

Die Region Kampanien, genauer gesagt Capodimonte, war Ihre "Heimat" während des Designprozesses und der Kreation der neuen Kollektion. Welche Werte teilen Sie mit der handwerklichen Kultur dieser Region Italiens?

Wenn ich an meine Arbeit mit Porzellan in Capodimonte denke, fällt mir das Albedo ein, die zweite Phase der alchemistischen Transformation. Die Phase der Läuterung, des Weißwerdens, der Weiblichkeit, ein wenig frei von Regeln, so wie auch ich diese Arbeit empfunden habe. Ich interpretiere diese alchemistische Kraft als die Kraft, die wir haben, um Dinge zu verändern, durch reine und unreine Phasen, um zu unserem "Stein der Weisen" zu gelangen, der nicht immer arme Metalle in Gold verwandelt, der aber wirklich in der Lage ist, unsere Beziehung zur Umwelt zu verändern.

Das Istituto Caselli in Capodimonte ist die Geburtsstätte der neuen Kollektion. Es wurde in den sechziger Jahren gegründet, um die alte Handwerkstradition weiterzugeben, und ist auch heute noch eine Institution. Welchen Rat würden Sie den zukünftigen Generationen von Kreativen geben?

Offen zu sein für Menschen, seien es Kollegen oder Nutzer, mit einem nicht dominierenden multikulturellen Ansatz, denn nur eine Arbeit, die einschließt und nicht ausschließt, führt zur Schaffung von Qualitätsprodukten. Zu lernen, wie man die richtigen Mentoren auswählt, und glücklich zu sein, ein leichtes "Gepäck" an Kultur und Identität zu haben, wie sie es am Anfang ihrer Reise haben. Ein leichtes Gepäck ist nicht unbedingt eine Einschränkung, sondern kann sich in einen positiven Aspekt, einen Vorteil verwandeln, da es ihnen erlaubt, sich leichter zu bewegen.