INTERNATIONALER FRAUENTAG

Monica Gasperini wurde in einer kleinen Stadt bei Rimini an der Adriaküste geboren. Sie hat in Florenz Architektur studiert und ist als Architektin und Designerin auf zahlreiche Projekte in Europa, den USA und auf der ganzen Welt spezialisiert, sowohl für Privathäuser als auch für öffentliche Räume wie Geschäfte, Restaurants und Hotels.

Welchen Ratschlag würden Sie anderen Frauen geben, die zum ersten Mal in den Bereich des Handwerks einsteigen?

In erster Linie: Entschlossenheit. Es ist ein wunderbarer Beruf, aber man muss wirklich hart lernen und arbeiten. Ich habe gelernt, dass man bereit sein muss, hinzufallen und wieder aufzustehen, denn es gibt immer einen neuen Anfang. Man muss sich seiner Stärken bewusst sein und das, was sich richtig anfühlt, als Ausgangspunkt nehmen, um das, was im Herzen liegt, am besten zum Ausdruck zu bringen und in diese Richtung zu gehen. Man muss in allem, was man tut, konsequent sein. Schönheit und Liebe zu deiner Arbeit umfassen all das.

Patrizia Italiano ist eine international bekannte sizilianische Keramikerin. Angetrieben von ihrer Leidenschaft für Ton und das Meer, verkörpern ihre Stücke Elemente der Natur und des sizilianischen Alltags, die sie auf neue und kreative Weise neu interpretiert.

Was macht Ihre Kreationen einzigartig? Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben?

Meine Keramiken sind von meinem Leben und den Momenten inspiriert, die ich an den Orten eingefangen habe, die ich sehr liebe und an denen ich jeden Tag lebe. Meine Heimat Sizilien, meine Träume, meine Albträume, das, was ich liebe, und das, was ich hasse. Ich mag es, mir Geschichten auszudenken und die Figuren und Objekte in ihren kulturellen Kontext einzubetten, indem ich sie an ihre Umgebung anpasse. Meine Keramikvasen in Form eines Kopfes sind aus einer gewissen Ironie heraus entstanden, inspiriert von einem Bummel über die Märkte von Palermo und der Beobachtung der Menschen, der Rufe und Gesänge der Kaufleute. Ihre Gesten und Gesichtszüge tragen die unauslöschlichen Spuren der jahrhundertelangen Herrschaft in Sizilien; die Märkte in den verschiedenen Stadtteilen Palermos sind reich an Geschichte und Geschichten, Straßen, in denen man verschiedene Kunsthandwerker und Verkäufer findet, alte Paläste, die zwischen den Ständen aufragen. Ich stelle mir vor, wie ich diese Eigenschaften, Farben, Lieder und Merkmale der Händler zum Leben erwecke, die mir zuzwinkern, während ich ihre Münder und ihre Waren mit Ton forme. Das Gleiche gilt für Filicudi im Äolischen Archipel, wo ich mehrere Monate im Jahr lebe: eine magische Insel, die ich sehr liebe und die ich in mein Herz geschlossen habe, mit ihren Farben, Gerüchen, Landschaften, Sonnenuntergängen, Maultierpfaden, Trockenmauern und ihrem azurblauen, grünen und blauen Meer, das Bilder von Unterwasserwelten, Fischen, Krebsen, Muscheln und Delfinen hervorruft. Und natürlich die Meerjungfrauen!

Chiara Ravaioli ist eine in Ravenna, Italien, ansässige Raumgestalterin. Sie hat 2016 ihren Abschluss an der University of the Arts in London gemacht und ist nun als Kuratorin für Ausstellungsräume wie die Cantine di Palazzo Rava und Festivals wie die Sottotraccia tätig und arbeitet sogar als Gastdozentin für Produktdesign an der Universität von Bologna.

Was macht Ihre Kreationen so einzigartig? Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben?

Fornice Objects verkörpert zeitgenössisches Design im Zeichen der Technologie. Jedes Stück wird sowohl von Maschinen als auch von Handwerkerhänden sorgfältig hergestellt, eine stillschweigende Verhandlung zwischen zwei gegensätzlichen Elementen, wie 3D-Druck und Porzellan. Jedes Stück sucht nach einer Referenz in der realen Welt - wie sie in der Leichtigkeit seiner Formen verkörpert ist - und wird zu einer Geschichte, die erforscht und in wesentlichen Materialien festgehalten wird. Während des Herstellungsprozesses werden die Materialien weich, biegsam und farbig und erwachen so zum Leben.

Die in Venedig geborene Künstlerin Anna Paola Cibin studierte Kunst und Design am Institut für Kunst in Venedig. Nach einem kurzen Aufenthalt in London kehrte sie nach Venedig zurück, um mit den Glasmeistern von Murano zusammenzuarbeiten. 1997 begann sie, auf Samt zu malen, eine Technik, die von der alten venezianischen Tapisserie-Tradition inspiriert ist.

Welchen Rat würden Sie anderen Frauen geben, die zum ersten Mal in den Bereich Kunsthandwerk einsteigen?

Ich würde ihnen raten, sich nicht von den Urteilen oder Stereotypen anderer beeinflussen zu lassen. Als ich anfing, wurde die Arbeit mit Stoffen unterschätzt, da sie als zu weiblich und daher als "handwerklich" im abwertenden Sinne des Wortes angesehen wurde. Im Laufe der Zeit, als Stoffe immer häufiger für Kunstwerke und Installationen verwendet wurden, auch von Männern, wurde das Thema schnell neu bewertet. Einige Jahre lang hielt ich das für eine "intellektuelle" Ungerechtigkeit, aber jetzt zaubert mir allein der Gedanke, dass die angeborene kreative Kraft der Weiblichkeit es uns oft ermöglicht, Trends vorherzusehen, ein Lächeln ins Gesicht.

Elena und Margherita Micheluzzi, Töchter des berühmten venezianischen Glaskünstlers Massimo Micheluzzi, gründeten in Venedig eine Glasmanufaktur, die Haushaltswaren anbietet, die sich durch Neuinterpretationen von Glassilhouetten auszeichnen, die durch faszinierende Akzente in der Kaltschlifftechnik bereichert werden.

Was inspiriert Sie zu Ihren Kreationen?

Wir lassen uns zweifellos von der Atmosphäre der Orte inspirieren, an denen wir gelebt haben und aufgewachsen sind: Venedig, die Lagune und ihre Farben. Unsere persönlichen Erfahrungen mit Glas sind eine weitere Inspirationsquelle für unsere Arbeit. Wir sind in unserem Haus mit vielen Glasobjekten aufgewachsen, daher ist es für uns nur natürlich, sie auf jede erdenkliche Weise zu verwenden, sei es als Blumentöpfe, Schachteln, Kerzenständer oder Tafelaufsätze. Dieses Gefühl wollten wir in unseren Vasen wiedergeben, die nicht nur als reine Dekorationsobjekte, sondern auch als funktionale, wenn auch unbezahlbare Gegenstände konzipiert sind. Unsere Kreationen sind auch so konzipiert, dass sie gemischt und in Gruppen kombiniert werden können. Die Vielfalt der verwendeten Formen, Farben und Verfahren ermöglicht unterschiedliche Kompositionen, die die Einzigartigkeit jedes einzelnen Stücks und die Entwicklung unseres künstlerischen Projekts hervorheben.

Coralla Maiuri ist eine Künstlerin, die in Mailand und Rom lebt und deren Werke in der ganzen Welt ausgestellt wurden. Ihre Keramik- und Porzellankreationen sind das Ergebnis von Experimenten mit verschiedenen Materialien. Sie sind von ihrer Leidenschaft für die Natur inspiriert und werden von Hand gefertigt und dekoriert.

Wie haben Sie sich der Welt des Designs und des Handwerks genähert? Hatten Sie anfangs Schwierigkeiten?

Ich habe mit dem Design von Dekorationsobjekten und Möbeln für mein Zuhause begonnen. Mein Ziel war und ist es, Objekte zu entwerfen, die die Menschen gerne in ihrem eigenen Zuhause haben und mit denen sie sich gerne umgeben möchten. Heute betrachte ich mich als Malerin, die ihre Kreativität mit allen Mitteln und Materialien zum Ausdruck bringt, frei von konventionellen Stilen. Allerdings bin ich in der Vergangenheit auf viele Schwierigkeiten gestoßen, die ich mit Hilfe anderer Kunsthandwerker überwinden konnte. Ich habe mich auf sehr schwierige Projekte eingelassen, für die ich nicht bereit war und die Hilfe von außen benötigten.

Die Grafikdesignerin Agnese Selva und die Bühnenbildnerin Bettina Colombo haben 2014 das Studio unPIZZO gegründet, das sich auf die Wiederbelebung der alten Klöppelkunst konzentriert und sich auf die Bereiche Wohnen und Mode spezialisiert hat. Ihre einzigartigen Kreationen zeichnen sich durch einen wiedererkennbaren Stil aus und sind eine einzigartige Mischung aus Materialien und Farben, die in einem sorgfältigen Geflecht verschmelzen, das die Tradition mit einer modernen Note neu interpretiert.

Wie sind Sie an das Design und das Handwerk herangegangen? Hatten Sie anfangs Schwierigkeiten?

Wir sind in Cantù aufgewachsen, der Heimat der Brianza-Spitzentradition. Wir haben beide beschlossen, unsere Berufe aufzugeben und einen Handwerksbetrieb zu eröffnen, um dieses alte, von Frauen ausgeübte Handwerk zu erhalten und zu fördern. Wir experimentierten mit einem neuen Projektplan und einer neuen Anwendung und arbeiteten so an beiden Fronten, dem Design und der Handwerkskunst. Die anfängliche Herausforderung bestand darin, den richtigen Platz für dieses besondere Produkt auf dem heutigen Markt zu finden, aber diese Hürde verwandelte sich in eine kreative und künstlerische Motivation.

Die Architektin Francesca Verardo kultivierte ihre Leidenschaft für Keramik, indem sie bei italienischen und internationalen Keramikmeistern lernte. Nachdem sie 2012 den englischen Töpfer David Roberts, den Begründer der Naked-Raku-Bewegung in Europa, kennengelernt hatte, wurde sie inspiriert, ihre eigene Werkstatt zu eröffnen.

Was inspiriert Sie zu Ihren Kreationen?

Ich lasse mich von jeder Form und Farbe inspirieren, die ich interessant finde, sei es in der Natur, in der Kunst oder in der Architektur - was das Thema meines Studiums war.

Gleichzeitig fasziniert mich das Studium von Oberflächen und ihre sich ständig verändernde Fähigkeit, auf unterschiedliche Licht- und Schattenverhältnisse zu reagieren.