Die künstlerische Handschrift von Steffani Aarons für DHD

Steffani Aarons ist Principal Designer und Partner bei DHD, wo sie seit 2001 das Innenarchitekturbüro aufgebaut hat. In ihrer Arbeit für Wohn- und Gewerbeprojekte setzt Steffani Aarons Texturen, Materialien, Farben und Möbel ein, um eine Geschichte zu erzählen, die das Gesamterlebnis des Designs vervollständigt. Ihre Herangehensweise spiegelt die Philosophie von DHD wider, wo gesammelte Kunst und sorgfältig kuratierte Objekte die Schichten hinzufügen, die in einem Haus oder einem öffentlichen Raum benötigt werden, um ihn wirklich kultiviert und vollständig zu machen. Sie ist immer sensibel für individuelle Bedürfnisse und eine sorgfältige Führerin durch den Prozess der Konstruktion und Installation und ist bekannt für ihren unterstützenden, kooperativen Ansatz. DHD Architecture and Interior Design ist ein vielseitiges Büro, das Wohn-, Gewerbe-, Einzelhandels- und Gastgewerbeprojekte mit einem umfassenden Service in den Bereichen Grundrissarchitektur, Standortentwicklung, Innenarchitektur und Kunstberatung anbietet. DHD unterhält ein breit gefächertes Portfolio in New York und auf internationaler Ebene, darunter auch Projekte in Neuseeland, die die kreative Verbundenheit des Leiters David Howell mit seinem Heimatland widerspiegeln.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Ich wurde zum ersten Mal in der Mittelschule auf die Welt des Designs aufmerksam, als der Vater meines Freundes ein begeisterter Kunstsammler war und mit einem Designer zusammengearbeitet hatte, um sein Stadthaus in Washington, DC, zu renovieren. Es war so modern in einem eher traditionellen Architekturstil. Es war zeitgemäß und schlicht, mit hohen Decken und von Kopf bis Fuß akribisch bearbeitet. Die Chamberlain-Skulpturen und die Diebenkorn-Gemälde wirkten wie Stücke, die man im East Wing des Modern Art Museum in DC sehen würde. Dies war mein erster Ausflug in die Welt des Designs, denn es schärfte mein Bewusstsein für Details und Zusammenhalt sowie für die Einbeziehung von Kunstplatzierung und Beleuchtung. Ich studierte dann an der Universität Innenarchitektur und habe oft an dieses Haus gedacht.

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben und was ist die persönliche Handschrift, die Ihre Projekte einzigartig macht?

Als Designer habe ich das Gefühl, dass der persönliche Stil nicht immer das ist, was in den Projekten zum Tragen kommt. Ich denke, dass die Projekte immer eine Version von mir sind, da das Konzept so spezifisch auf den Wünschen meiner Kunden basiert. Wenn jemand eine kräftige Farbe möchte oder eine bestimmte Ära von Möbeln liebt, gehe ich immer mit einer eklektischen Methode vor, indem ich verschiedene Stücke einbringe, die sich gut mit Texturen und Oberflächen kombinieren lassen. Ich bin ein großer Freund von Texturen und habe ein gutes Gespür für die Schichtung von Oberflächen, Textilien und Farben sowie für die Gestaltung von Wandoberflächen, die den Räumen eine architektonische Grundlage geben.

Gibt es bestimmte Trends, die Sie derzeit in Ihrer Praxis umsetzen?

Ich achte nie auf Trends in der Innenarchitektur, denn ich konzentriere mich gerne auf die Essenz eines jeden Kunden und seinen Stil. Ich liebe es, Kunden dabei zu helfen, ihre Möbel- und Kunstsammlung zu beginnen oder zu erweitern, und ich fühle mich eher klassisch als trendy. Wenn ein Kunde eine bestimmte Farbe oder einen bestimmten Stil liebt, der gerade sehr en vogue ist, finde ich immer einen Weg, etwas davon in einen Teil des Hauses zu bringen; das fühlt sich gültig an, da es Teil seiner Vision ist. Ich bin der Meinung, dass Innenräume so gestaltet werden sollten, dass sie anmutig altern und ergänzt werden können, aber nicht dem neuesten Trend folgen müssen.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Diese Frage scheint Künstlern und Designern immer wieder gestellt zu werden, und ich habe das Gefühl, dass die Inspiration für viele von innen kommen kann, aber auch von dem, was wir sehen. Für mich scheinen die Farben, die Schichten, die Flora, die Ebbe des Meeres und der Sonnenuntergang tief in meinen visuellen Referenzen zu stecken. Ich liebe auch die Drucke, Farben und Stile der Couture-Mode, die wirklich eine Form der Kunst ist. Und schließlich wären da noch Reisen in Länder, die in verschiedenen Jahrhunderten oder Stilen erbaut wurden. Es ist schön, diese Bilder oder Fliesen auf kreative und zeitgenössische Weise zu übersetzen.

Welches dekorative Stück wählen Sie für Ihre Kunden am liebsten aus und warum?

Ich stelle meinen Kunden immer gerne Kunstwerke zur Verfügung, denn sie sind ein Schlüsselelement, damit sich ein Haus wie ein richtiges Zuhause anfühlt. Es ist großartig, bereits vorhandene Stücke aus dem Leben eines Kunden zu integrieren und Neues für das neue Haus, das wir gemeinsam aufgebaut haben, hinzuzufügen. Auch die Tischdekoration ist ein Favorit!

Suchen Siein einer hyperdigitalen Welt oft in den sozialen Medien nach Inspiration? Wenn ja, welche Social-Media-Plattform nutzen Sie und warum?

Man muss vorsichtig sein mit den sozialen Medien und damit, wie abhängig man von ihnen wird. Es gibt Leute, denen ich gerne auf Instagram folge, die wirklich sehr gut bearbeitete Bilder von historischer Architektur und Innenräumen machen, die ich einfach liebe. Einige andere sind Dichter, Fotografen usw. Ich versuche, nicht zu viel Zeit in diesem Kaninchenbau zu verbringen und wirklich präsent zu sein.