Globale Ästhetik von Nina Magon

Nina Magon ist die Gründerin und kreative Leiterin von Contour Interior Design, einem international in Kanada, den Vereinigten Staaten und Indien tätigen Studio. Nina Magon ist bekannt für ihre ausgefallene und kühne Ästhetik und nutzt ihre globalen Erfahrungen und vielfältigen Einflüsse, um spektakuläre Räume zu schaffen, die von Wohn- bis hin zu Gaststättenprojekten reichen, sowie eine kuratierte Kollektion von Lifestyle-Produktdesigns.

Ihr Stil ist eklektisch und modern, mit kühnen Elementen und zeitlosen Stücken. Sie scheut sich nicht davor, Farben und luxuriöse Materialien zu verwenden, um einzigartige und aufregende Räume zu gestalten. Durch die Kombination von Kunstsammlungen, aussagekräftigen Designs und aufeinander abgestimmten Textilien in ihren Räumen vermitteln die von ihr gestalteten Räume ein Gefühl von Verbundenheit und raffiniertem Reichtum.

Erfahren Sie in unserem Interview mit Nina Magon mehr über ihre Leidenschaft für das Reisen und wie diese ihre Sichtweise auf die Inneneinrichtung geprägt hat, über ihr Interesse und ihre Fähigkeiten im Umgang mit verschiedenen Materialien und ihr unglaubliches Auge für die perfekte Beleuchtung ihrer Projekte.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Als ich im reifen Alter von 3 Jahren um die Welt reiste, entstand ein Gefühl der Verbundenheit, als ich erkannte, wie klein die Welt wirklich ist, aber wie fesselnd und groß sie sein kann. Auf meinen Reisen nach London, Hongkong, Deutschland, Italien und unzähligen anderen Ländern war das Land, das mich am meisten inspirierte, mein Heimatland Indien. Ich besuchte Indien praktisch jeden Sommer und erlebte die architektonisch herausragendsten Gebäude wie das Taj Mahal, das Rote Fort und den Goldenen Tempel, um nur einige zu nennen. Beim Einkaufen auf dem örtlichen Basar und beim Besuch unzähliger Modeschauen entwickelte ich eine Bewunderung für Materialien. Seide, Chiffon, Perlenstickerei, Metallarbeiten, Schmuck und alle glänzenden Gegenstände faszinierten mich. Ich begriff, dass ich, wenn Indien kulturell so viel zu bieten hatte, noch viel mehr lernen konnte, wenn ich die inneren Kulturen anderer Länder verstand und erforschte.

Schon in jungen Jahren wusste ich, dass mich die Kreativität lockte, und dennoch studierte ich Wirtschaft und Finanzen als Hauptfach, weil das die gerechte Lösung war. Nach meinem Abschluss war es für mich an der Zeit, meiner wahren Leidenschaft zu folgen. Ich glaubte, dass Modedesign meine Zukunft war, und so absolvierte ich ein weiteres Studium in Modedesign. Langsam, aber behutsam entdeckte ich durch meine Liebe zur Mode und zu opulenten Dingen die Innenarchitektur und erkannte, dass die Schaffung von emotionalen Umgebungen meine wahre Berufung sein würde. Damit wurde mir klar, dass sich die Luxuslandschaft der Welt immer weiter ausdehnte, und das war die Geburtsstunde von Contour Interior Design.

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben und was ist die persönliche Handschrift, die Ihre Projekte einzigartig macht?

Ich würde meinen persönlichen Stil als zukunftsorientiert, kühn, raffiniert und innovativ beschreiben. Ich habe ein internationales Team, das eine sehr globale Designästhetik in jedes Projekt einbringt, die einen internationalen Kontext und einen bereichernden Stil ausstrahlt. Ich betrachte Design von einem globalen Standpunkt aus, was es meiner Firma wiederum ermöglicht hat, herausragende Designs zu entwerfen, und eine wichtige Rolle für den Erfolg meiner Marke und des Unternehmens als Ganzes gespielt hat.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Reisen. Es gibt so viele verschiedene Designstile auf der ganzen Welt. Wenn man reist, lernt man Design aus verschiedenen Kulturen kennen und erhält einen sehr globalen Blick auf Design. Auf Reisen lernt man auch die Ansichten anderer über Design kennen und hat die Möglichkeit, seinen Geist zu öffnen und all diese verschiedenen Stile zu begrüßen. Mit mehr globalem Wissen über die vielen verschiedenen Designstile kann man Designs entwerfen, die das Alte mit dem Neuen auf eine zukunftsorientierte und moderne Art und Weise verbinden, die mit der heutigen Zeit Schritt hält.

Welches dekorative Element wählen Sie am liebsten aus oder gestalten es für Ihre Kunden und warum?

Beleuchtungskörper. Beleuchtungskörper können ein wunderschönes Statement und ein Blickfang in jedem Raum sein, und die Gestaltungsmöglichkeiten sind endlos. Man kann einen schönen Raum haben, aber wenn man ihn mit einer kühnen und luxuriösen Leuchte ausstattet, wird das ganze Design aufgewertet!

Lassen Sie sich in einer hyperdigitalen Welt oft von sozialen Medien und Online-Moodboards inspirieren? Wenn ja, welche Social-Media-Plattform nutzen Sie und warum haben Sie sie gewählt?

Ja, ich verwende gerne Pinterest. Pinterest eignet sich hervorragend, um Inspirationsboards zu erstellen, die bei der Designästhetik, der Ausrichtung und der Stimmung eines Projekts sehr hilfreich sein können. Mein ganzes Team nutzt Pinterest, damit wir uns alle über den Stil und die Richtung eines Projekts einig sind. Es ist auch eine großartige Möglichkeit für uns, ein besseres Verständnis für die Ästhetik eines Kunden zu bekommen, der unsicher ist, was sein Stil ist.

Welches ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie gearbeitet haben, und warum?

Das 51fifteen Restaurant in der Saks Fifth Avenue in Houston, Texas. Das 51fifteen wird immer einen besonderen Platz in meinem Herzen einnehmen, denn es war mein erstes Restaurant, an dem ich gearbeitet habe, und es hat mich wirklich auf die Karte für Luxusdesign gesetzt. Der Eigentümer stellte uns eine leere Hülle zur Verfügung und erlaubte uns, unsere Kreativität auf kühne Weise einzusetzen, um unsere Designvision zum Ausdruck zu bringen.

Haben Sie einen Meister der Innenarchitektur, zu dem Sie aufschauen?

Ja, Zaha Hadid. Zaha Hadid ist wirklich eine meiner größten Inspirationen, da sie stets gegen den Strom schwamm und sich dadurch abhob, dass sie anders war und ihrem Handwerk treu blieb. Sie wird weithin als die größte weibliche Designerin der Gegenwart angesehen, die das Design für die moderne Epoche neu gestaltet hat - etwas, das zu ihrer Zeit für Frauen schwierig war. Gegen alle Widerstände und viele Vorurteile durchbrach sie eine gläserne Decke nach der anderen. Zaha Hadid wird immer jemand sein, zu dem ich aufschaue, weil sie keine Angst vor dem Anderssein hatte und es stattdessen annahm, was ihre Arbeit zu wunderschönen Meisterwerken machte, die in die Geschichte eingehen werden.