Kristina Zanic: Kunstvolle Designs

Kristina Zanic ist ein etablierter Name in der Innenarchitekturszene. Sie ist seit 35 Jahren in dieser Welt unterwegs und hat sich mit Projekten in über 20 Ländern einen Namen gemacht.

Ihre auffälligen Entwürfe, ihr unermüdlicher Enthusiasmus und ihr persönlicher Service haben dem Unternehmen eine Vielzahl von prestigeträchtigen Projekten in Europa, Indien, Afrika und dem Nahen Osten eingebracht. Ihr Schwerpunkt lag auf dem Gastgewerbe, wo sie an einigen der prestigeträchtigsten und raffiniertesten Hotels und Restaurants arbeitete.

Ihre stilistischen Referenzen reichen von der Welt des Art déco bis hin zu einigen Referenzen aus der Popkultur, aber das Hauptelement ist die Natur, die in jedes ihrer Projekte einfließt.

Nehmen Sie am Artemest-Gespräch mit Kristina teil und erfahren Sie mehr über nachhaltige Designs an der Spitze dieser neuen Ära des Designs, neue Trends und ihr Traumprojekt.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Als ich aufwuchs, war ich immer sehr kreativ und liebte es, zu basteln und zu skizzieren. Auch meine ältere Schwester Marija, die Architektin ist, hat mich beeinflusst, eine Karriere im Bereich Design einzuschlagen. Meine Eltern, die eine eigene Gärtnerei in Südaustralien betrieben, vermittelten mir eine sehr starke Arbeitsmoral und einen hohen Wert für Bildung.

Ich wurde an einer Universität angenommen, die einen Bachelor of Design in Human Environments anbietet, was mit Innenarchitektur vergleichbar ist. Mein erstes Jahr war sehr breit gefächert, und wir hatten die Möglichkeit, verschiedene Designdisziplinen auszuprobieren und herauszufinden, wohin uns unser Weg führte.

Nach meinem Abschluss arbeitete ich einige Jahre in Australien und zog dann nach Großbritannien, wo ich das Glück hatte, schon in jungen Jahren einige große Projekte zu übernehmen. Ermutigt durch meinen Erfolg und voller jugendlichem Selbstvertrauen bot sich mir die Gelegenheit, nach Thailand zu gehen, und nach nur einem Jahr dort beschloss ich, mein eigenes Unternehmen in Bangkok zu gründen, wo ich dann fast 20 Jahre verbrachte. Das war auch der Beginn des Designbüros DWP, das ich leitete und wachsen ließ und dann nach Bahrain zog, um das Geschäft in der Region zu leiten.

Im Jahr 2012 wollte ich mich verändern und gründete mein eigenes Boutique-Studio in Dubai - Kristina Zanic Consultants. In erster Linie wollte ich den Kunden einen persönlicheren Service bieten. Zehn Jahre später sind mein Team und ich genau da, wo wir sein wollen: Wir entwerfen unglaubliche Projekte und arbeiten mit Kunden, die wir seit Jahren kennen.

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben und was ist die persönliche Handschrift, die Ihre Projekte einzigartig macht?

Mein persönlicher Stil zu Hause ist sehr eklektisch. Ich liebe Kunst, Farben, antike Stücke und neutrale Grundlagen. Ich halte die Dinge einfach, aber stilvoll. . Ich reise sehr gerne - ich war schon in über 70 Ländern - und sammle gerne interessante Stücke von meinen Reisen. Ich bin ein begeisterter Kunstsammler und betone immer die Rolle der Kunst in der Inneneinrichtung.

Als Unternehmen würde ich nicht sagen, dass wir einen bestimmten Look oder Stil haben, für den wir bekannt sind. Als Designbüro passen wir unsere Entwürfe an die verschiedenen Kunden- und Projektanforderungen an. Wir sind auch ein ziemlich großes und vielfältiges Designteam, das eine Vielzahl von Stilen einbringt. Manchmal sind wir zurückhaltend, manchmal dramatisch. Dabei geht es nie um uns als Designer, sondern immer um den Nutzer des Raums und die Erfüllung der Vision des Kunden für das Projekt.

Ich möchte jedoch sagen, dass es einen übergreifenden Designansatz für unsere Arbeit gibt, der darin besteht, die Dinge einfach, ehrlich, zeitlos und praktisch zu halten. Wir versuchen, erbauliche Räume zu schaffen, die den Ort und die Menschen, die mit ihnen verbunden sind, widerspiegeln.

Gibt es bestimmte Trends, die Sie derzeit in Ihrer Praxis vereinen?

Ich denke, Trends kommen und gehen, und während wir bei der Gestaltung an vorderster Front stehen müssen, müssen wir bei unseren Projekten auf Langlebigkeit achten, damit sie unvergänglich sind. Es ist wichtig, verschiedene Faktoren zu berücksichtigen, die das Design beeinflussen, den Ort, die Menschen, die Kultur und die Geschichte. Wenn wir diese Elemente auf kreative Art und Weise betrachten können, um einen moderneren Ansatz für unsere Arbeit zu finden, wird das Projekt erfolgreicher.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Die Inspiration für die Inneneinrichtung eines Projekts kann von vielen Dingen ausgehen: .... Ihr Besuch am Projektstandort, Gespräche mit dem Kunden oder Überlegungen über den Endnutzer. Oft ergibt sich die Geschichte aus dem geografischen, kulturellen oder historischen Kontext des Projekts. Sie kann von der Kunst oder der Mode eines Ortes oder sogar von seiner Topografie inspiriert sein. Und natürlich spielt der architektonische Stil des Gebäudes immer eine Schlüsselrolle bei der Bestimmung unserer Designrichtung.

Denken Sie auch daran, dass Design ein sehr kollaborativer Prozess ist, bei dem wir viele Ideen zwischen dem Designteam und den Kunden und Hotelbetreibern, mit denen wir zusammenarbeiten, austauschen können. Das kreative Chaos nimmt allmählich eine definiertere und kohärentere Form an, und das Ergebnis ist eine Mischung aus diesen verschiedenen Sichtweisen und Fähigkeiten. Auf diese Weise wird jeder Entwurf zu einem Unikat.

Wir haben auch das Glück, an einer so großen Vielfalt von Projekten zu arbeiten, was die Art des Projekts und seine Funktion, seinen Standort, den Kunden, mit dem wir zusammenarbeiten, die beabsichtigten Nutzer des Raums angeht... all das hält die Dinge für uns Designer frisch und aufregend.

Welches dekorative Stück wählen Sie für Ihre Kunden am liebsten aus und warum?

Kunst. Ich denke, Kunst kann einen Raum in den Mittelpunkt stellen, Emotionen wecken und für Gesprächsstoff sorgen, vor allem, wenn es sich um ein Statement-Stück handelt. Ich glaube, Kunst wird oft übersehen oder gar nicht erst in Betracht gezogen, wenn ein Projekt beginnt, und ich mag es, wenn wir die Möglichkeit haben, das richtige Stück für einen Raum auszuwählen.

Lassen Sie sich in einer hyperdigitalen Welt oft von den sozialen Medien inspirieren? Wenn ja, welche Social-Media-Plattform nutzen Sie und warum?

Ich schätze, ich benutze vor allem Instagram ... es ist ein großartiges Werkzeug, um mit Menschen, Designern, Künstlern und so viel mehr in Kontakt zu treten.

Welches ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie gearbeitet haben, und warum?

Es ist schwierig, sich auf ein Projekt festzulegen, da ich so viele habe, auf die ich aus unterschiedlichen Gründen stolz bin. Die Arbeit an verschiedenen Projekten macht aus unterschiedlichen Gründen Spaß - sei es die Art und der Stil des Projekts oder einfach die Erfahrung mit dem Kunden und den Lieferanten oder der Problemlösungsaspekt... es ist immer sehr lohnend, wenn alles zusammenkommt.

Was wäre Ihr Traumprojekt, an dem Sie arbeiten würden?

Daran denke ich oft. Früher war es eine Safari-Lodge und wir haben gerade eine fertiggestellt, die wirklich toll war. Ich denke, es wäre toll, an einem Eishotel zu arbeiten oder vielleicht etwas auf dem Mond? Warum nicht?

Was wird Ihrer Meinung nach der nächste große Trend in der Innenarchitektur sein?

Ich denke, dass nachhaltiges Design immer mehr in den Vordergrund rücken wird. Ich glaube, dass alle Designdisziplinen mehr zusammenarbeiten werden, Mode/Industrie/Kunst, mit einem Schwerpunkt auf Lifestyle. Alle schauen jedoch auf das Metaverse und was wir dort schaffen können, was eigentlich einfacher zu erreichen ist als in der Realität.

Haben Sie einen Meister der Innenarchitektur, zu dem Sie aufschauen?

Ich habe verschiedene Inspirationen und mag besonders die Arbeit von India Madhavi. Ihre kühne Herangehensweise an die Inneneinrichtung ist schrullig, eklektisch und gut durchdacht. Design ist manchmal sehr ernst, aber wir müssen sicherstellen, dass es auch Spaß macht.

Welche Epoche inspiriert Sie in Bezug auf die Ästhetik am meisten?

Ich mag den Art-Déco-Stil sehr, wenn es um Details geht, die als Inspiration dienen. Aber auch die Pop-Art-Bewegung war mit ihren einfachen, kräftigen Farben und Drucken ziemlich revolutionär. Es gibt so viele Inspirationen für Designer aus allen Epochen. Heute halte ich die Dinge gerne natürlicher und einfacher, modern mit einem gewissen Twist und lasse mich mehr von der Natur inspirieren.