Materielle Architektur von Jonathan Ashmore

Anarchitect wurde 2013 von dem britischen Architekten Jonathan Ashmore (RIBA Chartered Architect) gegründet und ist ein mehrfach preisgekröntes Architektur-, Innenarchitektur- und Designbüro mit Sitz in Dubai und London, das sich auf die Realisierung maßgeschneiderter Projekte für Privat- und Firmenkunden weltweit spezialisiert hat. Sein vielfältiges Portfolio an Bauwerken umfasst die Bereiche Wohnen, Freizeit, Gastgewerbe, Arbeitsplatz und Kultur im gesamten Nahen Osten, Europa, Asien und Afrika.

Lesen Sie das Interview, um zu erfahren, wie Jonathan mit seinem raffinierten Ansatz und seiner zeitgenössischen Ästhetik zusammen mit seinem Team anspruchsvolle Räume und Objekte schafft, die in Form und Funktion perfekt aufeinander abgestimmt sind. Er verschiebt ständig die Grenzen des architektonischen Diskurses, um Projekte zu realisieren, die den Kern von dezentem Luxus und kontextbezogener moderner Architektur bilden. Jonathans Arbeit hat durch die Einladung zur kreativen Zusammenarbeit mit Burberry, dem Wallpaper* Magazine und Projekten, die regelmäßig in der internationalen Designpresse veröffentlicht werden, internationale Anerkennung gefunden.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Seit ich mich erinnern kann, hatte ich immer die Leidenschaft und Vision, Architektin zu werden. Ich bin zu Hause mit technischen Zeichnungen meines Vaters aufgewachsen und habe in der Schule und an der Hochschule Kunst und Design studiert, was meine Interessen und Leidenschaften geweckt hat. Ich war schon früh fasziniert von der Fähigkeit der Architektur, das Leben der Menschen zu beeinflussen, und davon, dass sie auf einzigartige Weise einen disziplinierten Beruf mit der Kreativität von Kunst und Design verbindet, was meiner Persönlichkeit entgegenkommt. Ich habe mein gesamtes Studium darauf ausgerichtet, Architektin zu werden, und habe 2005 ein Masterstudium an der Bartlett School of Architecture in London abgeschlossen. 2007 wurde ich als RIBA-Architektin zugelassen.

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben und was ist die persönliche Handschrift, die Ihre Projekte einzigartig macht?

Ich persönlich finde Freude an Raffinesse, Details und unaufdringlichem Luxus. Ähnlich wie in der Architektur finde ich es wichtig, eine Geschichte zu erzählen. Der Stil kann einen auf eine Reise mitnehmen, bei der die Abstammung nicht immer sofort ersichtlich ist, was dazu einlädt, tiefer zu denken und die Ursprünge zu erforschen und zu verstehen. Meine Leidenschaft gilt der Handwerkskunst und den Materialien, und so fühle ich mich auch beim Stil oft von Objekten und Stücken angezogen, die von Designern geschaffen wurden, die zufällig, ohne dass ich es wusste, irgendwann in ihrer eigenen Karriere Architektur studiert oder praktiziert haben. Ich glaube, dass der Beruf des Architekten zu einer Lebenseinstellung wird, und ich glaube, dass dies meinen persönlichen Stil und die fortschrittliche und leidenschaftliche Architektur und Inneneinrichtung, die von meinem Büro und meinem Team bei Anarchitect entworfen wird, ausmacht.

Gibt es bestimmte Trends, die Sie derzeit in Ihrer Praxis umsetzen?

Als Architektur-, Innenarchitektur- und Designstudio folgen wir nicht bewusst Trends, sondern glauben an einen architektonischen Ansatz für unsere Projekte, der sich auf den Kontext, den Kunden, das Programm und den Maßstab stützt, um Projekte zu schaffen, die individuell sind und auf den Ort und den Zweck reagieren. Es gibt Kontinuitäten in unserer Arbeit, die sich auf Details, Handwerk und Materialien, die Beziehung zwischen Innen- und Außenräumen und die Nutzung des natürlichen Tageslichts zur Umgestaltung von Innenräumen durch Architektur konzentrieren.

Was wird Ihrer Meinung nach der nächste große Trend in der Innenarchitektur sein?

Wir beobachten bereits jetzt ein wachsendes Interesse unserer vermögenden, designaffinen Kunden an Post-Opulenz und einer Neudefinition von persönlichem Luxus in Verbindung mit Natur und Wohlbefinden. Anarchitect beschäftigt sich seit langem mit erlebnisorientierter Luxusgastronomie und Destinationsarchitektur, insbesondere im Boutique-Maßstab. Bei der Inneneinrichtung sehen wir, dass die Verteilung der Menschen im Raum und nicht so sehr die Isolierung und Abtrennung für Kunden mit öffentlichen Projekten immer wichtiger wird. Die Frage, wie der Raum genutzt werden kann, um ein Gefühl der Intimität, aber auch der Sicherheit zu schaffen, ist der Schlüssel, um den Menschen das Gefühl zu geben, dass sie atmen können, dass sie mit der Natur verbunden sind, dass sie mit ihrem Kontext und der räumlichen Reinheit verbunden sind.

Als Teil eines nachhaltigen Ansatzes sehen wir auch ein Wiederaufleben und Interesse an der Sanierung und Umwandlung durch zeitgenössische Eingriffe in bestehende Räume, um moderne, einzigartige, lebenswerte Wohnungen zu schaffen. Wir glauben auch fest an die Notwendigkeit der Umnutzung und Sanierung, die unser Büro in den letzten Jahren mit Leidenschaft verfolgt hat, insbesondere im Nahen Osten durch unsere Projekte, bei denen verlassene Geschäftsgebäude in High-End-Hotels umgewandelt wurden, vor allem das preisgekrönte Al Faya Desert Retreat & Spa.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Ich lasse mich von meiner Umgebung inspirieren. Ich liebe es zu reisen, denn jede Stadt, jeder Ort und jede Landschaft, die ich besuche, hat ihre eigene Ästhetik, ihren eigenen Kontext und ihren eigenen Charakter durch ihre Struktur, ihre Menschen und ihre Kultur, die alle in die Kreation und Inspiration eines jeden neuen Projekts bei Anarchitect einfließen. Ich mache auch viele Handskizzen, um meine Ideen, Gedanken und Erfahrungen unterwegs festzuhalten. Ich vertiefe mich in die Erkundung neuer Materialverwendungen und zaubere innovative Details hervor, die ich Dutzende Male auf Pauspapier nachzeichne, um neue Ideen zu überlagern und ein Konzept oder eine Projekterzählung zu entwickeln, während ich im Studio oder zu Hause Musik höre, was ebenfalls zu meiner Konzentration und Kreativität beiträgt.

Welches ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie gearbeitet haben, und warum?

Das Al Faya Desert Retreat and Spa in den Vereinigten Arabischen Emiraten ist eines meiner Lieblingsprojekte, weil es Anarchitect die Möglichkeit bot, zwei historische und verlassene Strukturen mitten in der Wüste am Fuße eines prähistorischen Gebirges wieder zum Leben zu erwecken. Das Studio wurde vom Bauherrn beauftragt, ein neues Ziel zu schaffen, das Besucher und Gäste in ein Gebiet der Vereinigten Arabischen Emirate locken sollte, das bisher nicht sehr bekannt war, aber eine außergewöhnliche natürliche Schönheit aufweist. Wir beaufsichtigten den Masterplan, die Architektur, die Inneneinrichtung und die maßgeschneiderte Möbelkollektion für das Projekt, was uns die Möglichkeit gab, ein wirklich ganzheitliches Design und Erlebnis zu entwerfen und zu liefern, das seit der Fertigstellung bei der internationalen Designpresse und den Gästen gleichermaßen Anklang gefunden hat.

Was wäre Ihr Traumprojekt, an dem Sie arbeiten würden?

Da wir in Dubai und London ansässig sind, haben wir als Studio das Glück, an Projekten in vielen aufregenden Kontexten zu arbeiten, von den Tropen Sri Lankas, den Wüstenlandschaften der Vereinigten Arabischen Emirate, den ländlichen europäischen Weinbergen bis hin zum Herzen von Metropolen wie London. Unser neues Abenteuer ist auch unser nächstes Traumprojekt: die Arbeit am Design eines Spa & Wellness Retreats auf einer Bergkette in einem unberührten Teil Osteuropas. Dies ist sowohl ein neuer Kontext für Anarchitect als auch eine neue Region, die wir gerade erst mit unserer ersten Sammlung neuer aufregender Projektaufträge zu erkunden begonnen haben.

Haben Sie einen Meister der Innenarchitektur, zu dem Sie aufschauen?

Seit meinen ersten Jahren an der Architekturschule habe ich die Arbeit des verstorbenen Carlo Scarpa bewundert und geliebt. Was mich interessiert, ist seine Arbeit als echter Handwerker und sein ausgeprägtes Verständnis für Materialien, wie er es verstand, sie in jedem Innenraum oder Objekt, mit dem er arbeitete, einzusetzen, zu verbinden und neu zu positionieren. Ich kann mich noch lebhaft an eine Studienreise nach Venedig in Italien erinnern, wo ich die wunderschöne Brücke am Eingang der Querini Stampalia sah, berührte und darüber nachdachte, wie er Objekte im Castelvecchio-Museum in Verona einrahmte, das auch einen Aspekt des De-Konstruktivismus und brutalistische Momente aufwies, wobei jedes Detail wunderschön ineinander griff und die neuen und die jahrhundertealten Artefakte nahtlos miteinander verband. Bald darauf begann ich, Scarpas Skizzen und Zeichnungen zu studieren, um seinen Denk- und Gestaltungsprozess zu verstehen und zu sehen, was mich in meiner eigenen Arbeit weiter inspirierte.