Raffinierte Eleganz von Alexandra Jurkiewicz

Alexandra Jurkiewicz schloss ihr Studium als Innenarchitektin an der Academy of Fine Arts mit einem Master in Innenarchitektur und Kunst ab. Sie arbeitete bei Studio Reed und Rosalind Wilson Design und spezialisierte sich auf luxuriöses Innendesign für britische und internationale Privatkunden, wobei sie sich auf die Zusammenarbeit mit britischen Handwerkern und die Beschaffung von Antiquitäten konzentrierte. Seit ihrem Wechsel zu Helen Green Design im Jahr 2019 war sie federführend an einer Reihe von Projekten im Bereich Innenarchitektur und Design beteiligt, darunter ein Stadthaus in Mayfair, eine Wohnung in St. Katharine Docks und eine Villa auf Barbados.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Ich glaube, es begann damit, dass ich mein erstes Lego-Haus mit "Tapeten" aus ausgeschnittenen Streifen aus meinem alten Malbuch dekorierte. Ich interessierte mich schon sehr früh für Kunst und Architektur, und es lag nahe, diese beiden Bereiche miteinander zu verbinden, um eine Karriere zu starten. Ich wusste, dass ich beide Leidenschaften erforschen wollte, und beschloss, an der Academy of Fine Arts Innenarchitektur zu studieren. Danach zog ich nach London, um ein Praktikum in einem Innenarchitekturstudio zu absolvieren, was der Beginn meiner laufenden Karriere in der gehobenen Londoner Innenarchitektur war.

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben und was ist die persönliche Handschrift, die Ihre Projekte einzigartig macht?

Am besten lässt sich mein Stil als zeitlos modern und klassisch mit einem Hauch von Midcentury-Einflüssen beschreiben. Ich mische auch gerne feminine und maskuline Elemente. Ich persönlich mag dunkle Ton-in-Ton-Farbschemata, gepaart mit sanften Linien von geschwungenen Möbeln und komplizierten Details und weichen Einrichtungsgegenständen. Ich glaube, dass wir alle sowohl männliche als auch weibliche Energien haben und möchte, dass die Innenräume, die wir im Studio gestalten, universell sind.

Gibt es bestimmte Trends, die Sie derzeit in Ihrer Praxis umsetzen?

Wir versuchen, uns von saisonalen Trends und Moden fernzuhalten, da wir stolz darauf sind, zeitlose Räume und Schemata zu schaffen, die nicht veralten, aber wir lassen uns von Leitartikeln, Mode und der sich ständig verändernden Welt der sozialen Medien inspirieren. Wir verwenden nicht nur beliebte Farben oder Materialien, die schnell veralten können, sondern achten auch darauf, dass wir immer auf dem neuesten Stand der Technik sind und uns in Sachen Nachhaltigkeit weiterbilden, um eine gesunde und fortschrittliche Arbeitsumgebung zu schaffen.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Unsere Hauptinspirationsquelle sind unsere Kunden. Unsere Aufgabe ist es, ein Zuhause für sie und ihre Familien zu schaffen. Ihr Geschmack, ihre Persönlichkeit und ihr Lebensstil sind unsere Hauptinspirationsquelle. Jedes Projekt ist eine einzigartige Reise, zu der wir eingeladen werden und die wir jedes Mal mitgestalten dürfen.

Welches dekorative Stück wählen Sie für Ihre Kunden am liebsten aus und warum?

Ich liebe es, Geschirr auszusuchen. In meiner Familie gab es viele Ess- und Teeservice, die über Generationen hinweg weitergegeben wurden, viele davon wurden gerettet und über den Krieg hinweg sorgfältig aufbewahrt. Für mich waren sie immer etwas ganz Besonderes, und als Kind war es meine Lieblingsaufgabe, den Tisch für ein festliches Familienessen zu decken. Ich hoffe, dass die von uns ausgewählten Stücke unseren Kunden und ihren Familien genauso ans Herz wachsen, wie es bei mir der Fall war.

Suchen Sie in einer hyperdigitalen Welt oft in den sozialen Medien nach Inspiration?

Sowohl als Studio als auch im Privatleben folgen wir vielen Designern, Künstlern und Handwerkern auf Instagram. Es ist eine wunderbare Inspirationsquelle und ein großartiges Werkzeug, um neue Lieferanten zu finden und mit ihnen in Kontakt zu treten. Es ist auch eine nützliche Plattform, um anderen Ateliers und Designern Unterstützung, Respekt und Bewunderung zu zeigen und zu vermitteln. Wir finden Pinterest auch sehr nützlich, um unsere ersten Konzepte für Moodboards zusammenzustellen und Ideen innerhalb unseres Teams auszutauschen.

Welches ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie gearbeitet haben, und warum?

Es wäre unfair, nur eines auszuwählen. Sie sind alle ziemlich besonders und einzigartig. Die internationalen Projekte sind immer aufregend, da sie uns in der Regel die Möglichkeit geben, etwas ganz Besonderes zu machen. Wir lieben es, mit lokalen Lieferanten zusammenzuarbeiten und Innenräume zu schaffen, die von der lokalen Architektur und Kultur inspiriert sind. Bei der Einrichtung einer wunderschönen Villa im neokolonialen Stil auf Barbados hat es uns viel Spaß gemacht, Handwerker ausfindig zu machen und auszuwählen.

Was wäre Ihr Traumprojekt, an dem Sie arbeiten würden?

Im Moment bewahre ich viele Bilder von Skihütten und Berghütten auf. Das mag mit den begrenzten Urlaubsmöglichkeiten im letzten Jahr zusammenhängen, aber ich denke, es wäre eine große Herausforderung, unsere HGD-Ästhetik erfolgreich für diese Art von Inneneinrichtung umzusetzen.

Was wird Ihrer Meinung nach der nächste große Trend in der Innenarchitektur sein?

Wie schon im letzten Jahrzehnt denke ich, dass es die neueste Technologie sein wird. KI und VR halten immer mehr Einzug in unser Leben und unsere Wohnungen, aber ich denke, das Beste kommt noch und wird uns überraschen.

Haben Sie einen Meister der Innenarchitektur, zu dem Sie aufschauen?

Ich versuche sicherzustellen, dass ich nicht einfach blind einem bestimmten Designer oder einer Gruppe folge. Ich denke, dass es für jeden Designer sehr wichtig ist, Mentoren und Meister zu haben, aber ich lerne gerne von so vielen Quellen wie möglich. In den letzten Jahren habe ich auch begonnen, den jüngeren Generationen und Designern zuzuhören und von ihnen zu lernen, sei es von Mitgliedern unseres Teams und unserer Designgruppe, von Persönlichkeiten aus den sozialen Medien, Aktivisten oder erstaunlichen Jungunternehmern aus allen Branchen. Ich denke, dass wir als Gesellschaft die Kraft junger Köpfe immer noch unterschätzen und nicht ausreichend würdigen. Ich versuche, mir Zeit zu nehmen, um auf ihre Stimmen zu hören und ihre wunderbar freie und fortschrittliche Denkweise auf Unternehmen, Design und mein persönliches Leben anzuwenden.

Welche Epoche inspiriert Sie in Bezug auf die Ästhetik am meisten?

Ich habe den Einfallsreichtum und die kompromisslose Liebe zum Detail der viktorianischen Ära immer als äußerst faszinierend und inspirierend empfunden. Alle Entwürfe aus dieser Zeit, selbst die prosaischsten Gegenstände oder institutionellen Gebäude, wurden sorgfältig durchdacht, angemessen verschönert und mit Liebe gefertigt.