Maßgeschneiderte Räume von Josh Greene

Mit über 18 Jahren Erfahrung in der Designbranche ist Josh Greene der kreative Kopf hinter dem gleichnamigen Innenarchitekturstudio in New York. Im Laufe seiner Karriere hat der Designer für Größen wie MR Architecture + Décor, Ralph Lauren, Michael Smith und Sawyer Berson gearbeitet und dabei seinen eigenen, einzigartigen Stil entwickelt, der sich durch eine vielseitige und offene Herangehensweise an das Thema Design auszeichnet, kombiniert mit einer sich ständig erweiternden Palette von Einflüssen. Für Josh Greene ist jedes Projekt eine Gelegenheit, unwiederholbare Räume zu schaffen, die auf jeden Kunden zugeschnitten sind.

Im Jahr 2023 wurde Josh Greene in die AD100 aufgenommen, das jährliche Verzeichnis der besten Innenarchitekturbüros und eine der höchsten Auszeichnungen der Branche. Der Designer wurde auch in Publikationen wie der New York Times, Architectural Digest, Luxe, House Beautiful, Elle Décor und anderen anerkannt und vorgestellt.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen?

Ich bin in historischen Häusern aufgewachsen, und meine Eltern waren "Hausleute", so dass ich mich von klein auf für Architektur und Räume interessiert habe. Ich erinnere mich, dass ich als Kind Grundrisse gezeichnet habe, Lego-Häuser mit langen Auffahrten gebaut habe und es liebte, sonntags herumzufahren und mir schöne Häuser in Südkalifornien anzusehen. Ich begann meine Karriere in der Modebranche, fühlte mich aber immer zum Design hingezogen und gestaltete gerne meine eigenen Räume. Als ich 24 Jahre alt war, sah ich im Art Institute of Chicago eine Ausstellung über Häuser, die von dem Architekten David Adler entworfen wurden, und ich verließ die Ausstellung mit dem Entschluss, den Beruf zu wechseln.

Warum sollte ein Innenarchitekt Stücke italienischer Handwerkskunst in seine Projekte einbeziehen?

Italien ist als führend in Sachen Design bekannt - Mode, Automobile, Architektur, Landschaft, Lebensmittel und Inneneinrichtung. Ich denke, man kann so viel von italienischem Design und historischen italienischen Designern lernen. Es wäre ein Fehler, den Möbeln und dem Design aus Italien keine Aufmerksamkeit zu schenken.

Was ist für Sie der wichtigste Aspekt bei der Gestaltung eines Raumes? Erzählen Sie uns von Ihrem Gestaltungsprozess.

Das Wichtigste ist der Grundriss. Wenn der Plan falsch ist oder nicht funktioniert, kann der Raum noch so schön sein, er wird sich nicht richtig anfühlen. Ich bin sehr genau, wenn es um die Größe der Möbelstücke im Plan geht. Sobald das festgelegt ist, geht es um die Materialien. Der Teppich und die Stoffe für die Polstermöbel und die Fensterdekoration. Das bestimmt die Farbpalette und die Stimmung. Ich achte auch sehr auf Texturen, Materialien, Musterkombinationen und Skalen im gesamten Raum. Oh, und immer eine Mischung aus alten und neuen Dingen.

Gibt es ein Traumprojekt, an dem Sie gerne einmal arbeiten würden?

Ich würde gerne an einem unglaublichen Haus aus der Mitte des Jahrhunderts arbeiten, das von einem Architekten stammt, der ein Idol von mir ist: Edward Killingsworth, Buff und Hensman, Neutra, Frank Lloyd Wright, William Cody - so viele. Ein Traum wäre das Case Study House #28. Außerdem würde ich gerne ein Boutique-Hotel in der Wüste oder am Strand und eine groovige kosmopolitische Bar oder ein Restaurant entwerfen.

Wie würden Sie Ihren eigenen Stil definieren und wie zeigt er sich in Ihren Projekten?

Seit einiger Zeit entwerfe ich für junge Familien, die ihre Wohnungen in Greenwich Village und Tribeca gegen größere Vorkriegswohnungen im Norden der Stadt eintauschen. Das macht mir wirklich Spaß, denn ich liebe die Tradition und die Vorkriegsarchitektur (die besten Wohnungen befinden sich wirklich in Uptown), aber es macht mir auch Spaß, alles auf eine Weise zu aktualisieren, die sich frisch anfühlt. Die Räume sind geschliffen und stilvoll, aber dennoch gemütlich. Nicht spießig.

Gibt es irgendetwas Spannendes, an dem Sie gerade arbeiten und von dem Sie uns erzählen können?

Apropos Vorkriegswohnungen: Ich bin gerade selbst in eine neue Wohnung in einem Gebäude aus dem Jahr 1929 gezogen, das von Van Wart und Wein entworfen wurde, die zwar nicht so bekannt sind wie andere Firmen, aber einige berühmte Gebäude wie 10 Gracie Square, 40 5th Avenue und das Campanile entworfen haben. Die Wohnung hat einen unglaublich großzügigen Grundriss mit großen Räumen, einem holzbefeuerten Kamin und Blick auf die Stadt. Mein Ziel war es, diesen klassischen Raum ein wenig sexy zu gestalten, so dass ich die 1970er und 1980er Jahre in mir aufleben lasse. Ich habe ihn auch genutzt, um einige meiner eigenen Produkte (Möbel, Tapeten, Medizinschränke, Teppiche und Stoffe) und die meiner vielen Freunde aus der Designbranche zu präsentieren. Ich versuche, von allen meinen Freunden und Lieblingsstoffherstellern etwas zu verwenden.