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The Artisan

Giulio Cappellini: Avantgarde-Ideen für modernes Wohnen

Treffen Sie den italienischen Art Director Giulio Cappellini und entdecken Sie die neueste Ausgabe des kultigen S-Chair, exklusiv für Artemest. Der visionäre Architekt ist bekannt für seine Neugier, seine Kühnheit und sein Auge für die Entdeckung neuer Talente durch seine viel gefeierten Designer-Kollaborationen.

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Als Visionär, der seiner Zeit voraus ist, bahnt sich Giulio Cappellini mit seinen mutigen Entscheidungen und seiner Kreativität einen Weg in der globalen Designszene. Cappellini wurde 1946 als kleiner Handwerksbetrieb gegründet und hat sich zu einer internationalen Marke entwickelt, die hochwertige Möbel herstellt, die der Fantasie freien Lauf lassen. Als Art Director verschiebt Giulio Cappellini ständig Grenzen, indem er das Engagement der Marke für Nachhaltigkeit durch das Greenguard-Programm anführt und Partnerschaften mit jungen Designern für außergewöhnliche Kooperationen eingeht.


Die Geschichte begann 1991, als Cappellini beschloss, mit Tom Dixon an dem ikonischen S-Chair zusammenzuarbeiten, einem Möbelstück, das heute häufig in den ständigen Sammlungen weltbekannter Museen zu finden ist.

Artemest Exklusiv: S-Chair Anniversary von Pietro Fadda

Das Projekt wurde im Laufe der Jahre in vielen Variationen fortgeführt und zum 30-jährigen Jubiläum von dem jungen italienischen Talent Pietro Fadda neu interpretiert, der eine limitierte Auflage von einem Stück entwarf, das exklusiv bei Artemest erhältlich ist. Für dieses einzigartige Design modellierte der junge Modedesigner den S-Chair Anniversary auf einer Gegenüberstellung von Stoffen und spielte mit Kontrasten, indem er eine originale barocke Leinwand aus dem 18. Jahrhundert mit einem ethnisch gemusterten Textil übereinander legte.

Erfahren Sie mehr über die Zusammenarbeit mit Pietro Fadda in unserem Interview mit Giulio Cappellini, der uns alles über die Inspiration für den S-Chair, seine Wertschätzung der italienischen Handwerkskunst und seine Gedanken darüber, was ein Objekt "ikonisch" macht, erzählt.

Design muss nicht "charmante" Objekte, sondern außergewöhnliche Produkte schaffen.

Der S-Chair ist eines Ihrer berühmtesten Stücke, ein Meisterwerk des Cappellini-Designs. Erzählen Sie uns von Ihrer Beziehung zu Tom Dixon und wie es zu diesem kultigen Stück kam.

Tom Dixon wurde mir von einer lieben, leider verstorbenen Freundin, Franca Sozzani, vorgestellt. Während einer Reise nach London besuchte ich Tom in seinem Studio, wo er seine Prototypen herstellte. Ich war sofort von seiner Persönlichkeit und der Einzigartigkeit seiner Entwürfe, insbesondere des S-Chairs, beeindruckt. Wir arbeiteten gemeinsam daran, seinen Entwurf für die industrielle Produktion tauglich zu machen, wobei Tom nach Italien kam, um mit Prototypenbauern und Handwerkern zu arbeiten - ich glaube, das war eine äußerst wichtige Erfahrung für ihn. So kam es zu unserer Zusammenarbeit und Freundschaft.


Nach einer langen Reihe von Kooperationen mit jungen Designern im Ausland, die eine Sensibilität für Talente in all ihren Formen erkennen lassen, was bedeutet es für Sie, mit Pietro Fadda für die Neuauflage des S-Chair Anniversary zusammenzuarbeiten? Halten Sie es für notwendig, in dieser Zeit der Ungewissheit wieder an das Made in Italy" anzuknüpfen?

Talentierte junge Menschen gibt es überall auf der Welt. Wenn es um Kreativität und Professionalität geht, gibt es keine geografischen Grenzen. Heute gibt es eine neue Generation sehr origineller italienischer Kreativtalente, die es geschafft haben, sich von der historischen Last der großen Meister zu befreien, ohne deren Lehren zu vernachlässigen. Pietro Fadda ist einer von ihnen.


Heute, genau wie vor 30 Jahren, entdeckt Giulio Cappellini immer wieder neue Talente. Jasper Morrison, Marc Newson, Nendo, die Gebrüder Bouroullec und Marcel Wanders: das sind nur einige der Namen, die durch Ihr Genie und Ihre Intuition ins Leben gerufen wurden. Was hat Sie dazu bewogen, auf diese Designer zu setzen?

Ich habe die Möglichkeit, viele junge Designer aus verschiedenen Teilen der Welt zu treffen. Ich brauche nur eine Skizze oder einen Prototyp zu sehen oder mit jemandem zu sprechen, um zu verstehen, ob er eine gute Ressource für Cappellini sein kann. Die Auswahl erfolgt aus dem Herzen heraus, aus einem Impuls heraus, ohne starre kommerzielle Schemata zu verfolgen - die Feinde von Kreativität und Innovation. Ich achte bei Designern immer auf Professionalität und vor allem auf Leidenschaft. Für mich ist es auch wichtig, die richtige Stimmung zu erzeugen, ohne die es nicht möglich ist, ein gutes Produkt herzustellen.


Im Laufe der Jahre hat Cappellini dazu beigetragen, das italienische Design weltweit bekannt zu machen. Welche Rolle wird das italienische Design in einer Zeit spielen, die so komplex und voller Widersprüche ist?


Italienisches Design hat dank des Willens einer kleinen Gruppe von Unternehmern, die auf Designer - zunächst nur italienische, jetzt auch internationale - setzen und Risiken eingehen, weltweit an Bedeutung gewonnen. Heutzutage wird Design - das eigentliche Geschäft - oft durch Lifestyle ersetzt. Stattdessen muss Design nicht "charmante" Objekte, sondern außergewöhnliche Produkte schaffen, wie es in den 1950er Jahren zu Beginn dieses unglaublichen Phänomens der Fall war. Nur wenn wir diesen Grundsätzen folgen und auf Qualität und Entschlossenheit achten, werden wir unseren Platz in der Welt verteidigen können.

Welcher Ihrer Entwürfe liegt Ihnen besonders am Herzen und warum? Erzählen Sie uns die Geschichte dahinter.

Für einen Vater ist es schwer zu sagen, welches seiner Kinder das beste ist ... Die Stücke, die mir am meisten am Herzen liegen, sind nicht nur diejenigen, die sich durch ihre funktionalen oder ästhetischen Qualitäten auszeichnen, sondern auch diejenigen, die mich an den Beginn einer dauerhaften Zusammenarbeit und Freundschaft erinnern. So denke ich an Dixons S-Chair, Morrisons Thinking Man's Chair, Newsons Orgone oder Wanders' Knotted, Stücke, die sich in mein Gedächtnis eingeprägt haben und hoffentlich auch in das des Publikums.


Welche Eigenschaften machen Ihrer Meinung nach ein Objekt "ikonisch"?

Ein Objekt ist dann ikonisch, wenn es nicht den vergänglichen Modetrends folgt, sondern sowohl dem Heute als auch dem Morgen angehört. Ein Objekt, das schön und funktional zugleich ist, das sich in verschiedene architektonische Kontexte einfügt und in verschiedenen Teilen der Welt anerkannt wird. Ein ikonisches Objekt muss die Menschen zum Lächeln und Träumen bringen, es muss "vertraut" werden.


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