Kunst und Handwerk verschmelzen in Statement-Möbeln

Gegründet im Jahr 2023 in Cantù—einem historischen Zentrum der italienischen Möbelherstellung—entsteht BottegaNera aus einem Erbe maßgeschneiderter Handwerkskunst. Konzipiert von Stefano Marelli als eine Weiterentwicklung seines künstlerischen Weges in Malerei und Skulptur, schafft das Atelier einzigartige Möbelstücke, die Kunst und Design verbinden. In Zusammenarbeit mit erfahrenen Handwerkern und Holzprofis leitet Marelli eine fortlaufende Erkundung von Materialien, Oberflächen und chromatischen Kontrasten. Jede Kreation spiegelt einen Dialog zwischen Tradition und Innovation wider, in dem Handwerkskunst auf Experimentierfreude trifft. Das Ergebnis ist eine Sammlung skulpturaler, traumähnlicher Objekte—zeitlose Werke, die die Grenzen zwischen funktionalem Design und poetischer Ausdrucksweise verwischen.

BottegaNera entstand aus Stefano Marellis künstlerischer Reise zwischen Malerei und Skulptur. Wie beeinflusst dieser Hintergrund Ihren Umgang mit Möbeln als funktionale Objekte und expressive Kreationen?

Das künstlerische Erbe, das ich trage, ist unverzichtbar in allem, was ich tue. Ich stelle jede Handlung in den Kontext – sei es bei der Herstellung von Möbeln oder anderen Arbeiten, vom Praktischen bis zum Abstrakten, ob es darum geht, ein Objekt zu schaffen oder zu dichten. Alles entspringt aus gelebter Erfahrung und vor allem aus Gefühl – Künstler zu sein.

Ebenso wichtig ist es, aus einem Umfeld zu kommen, das auf präzises Handwerk und ästhetisches Gleichgewicht Wert legte, was mir eine besondere Sensibilität verliehen hat, die all dies verstärkt. Während ich meine kreative Autonomie bewahre, kann ich Stücke basierend auf selbst einer einfachen Idee eines Kunden umsetzen und sie in einzigartige, anpassbare und ästhetisch makellose Werke verwandeln.

Der Dialog zwischen handwerklicher Tradition und Experiment ist zentral für Ihre Arbeit. Welche Materialien oder Oberflächen leiten Ihre gewagtesten aktuellen Erkundungen?

Meine Arbeit mit BottegaNera-Stücken begann mit einem Fokus auf Dekoration, Skulptur und Relief, die sich leichter in Möbelkomponenten integrieren lassen. Ich konzipiere, forme und prototypisiere hauptsächlich Acryl-Stucke – wasserbasiert – die drei wesentliche Eigenschaften erfordern: finale mechanische Festigkeit, anfängliche Formbarkeit, um gewagte Formen und Dekorationen zu ermöglichen, und die Fähigkeit, die verschiedenen in der Fertigstellung verwendeten Polymere aufzunehmen und zu widerstehen.

Dieser "Stuck", den ich selbst entworfen habe, ist nicht auf dem Markt erhältlich. Darauf folgen Oberflächenbehandlungen, Patina und metallische Polymere, die das endgültige Aussehen definieren. Nach der Erkundung von Gold, Kupfer und Bronze neige ich jetzt zu weniger konventionellen Patinas, mit Farbtönen von Rosa bis Blau, während ich immer noch tiefes Schwarz umarme.

Ihre Kreationen erscheinen schwebend zwischen Traum und Materie. Wie bedeutend ist Emotion in Ihrem kreativen Prozess, und welche Art von Beziehung stellen Sie sich zwischen dem Werk und denjenigen vor, die es erleben?

Emotion ist ein grundlegender Wert in der künstlerischen Arbeit. Leidenschaft wird zuerst im Schöpfer entfacht, und das ist unerlässlich. Es ist der anfängliche Funke für jeden, der ein Kunstwerk erlebt – es existiert zunächst als persönlicher Dialog. Sobald das Stück vollendet ist, verwandelt sich diese ursprüngliche Beziehung. Ein neuer Betrachter kann wiederum seinen eigenen emotionalen Dialog herstellen und ein neues Gefühl, einen neuen Schwung mit dem Stück erfahren. Emotion reist in mehrere Richtungen und bietet jeder Person eine fantastische Welt, manchmal fern, aber immer bezaubernd. So stelle ich es mir gerne vor.