Los artesanos

Fundada en 1976 en la región italiana del Véneto, Lando colabora con diseñadores de renombre internacional para crear piezas que honran los materiales, la artesanía y las tradiciones del pasado, allanando al mismo tiempo el camino para nuevas expresiones. Cada colección es una invitación a experimentar la belleza atemporal a través de muebles y accesorios que llevan la calidad del diseño italiano y el carácter único de la artesanía a la vida cotidiana.

El diseñador italiano Marco Guazzini fundó su estudio en 2015 y creó Marwoolus®, un innovador material patentado que mezcla polvo de mármol y fibras de lana como homenaje a sus raíces en Prato y Pietrasanta. Elaboradas a mano en su taller de Pietrasanta, cada pieza refleja un diálogo entre memoria, tradición y experimentación, combinando el cuidado artesanal con el diseño contemporáneo. La obra de Guazzini, reconocida internacionalmente, encarna la elegancia, la singularidad y la auténtica artesanía italiana.

Nacido en Siena en 1950 y afincado en Florencia, Cecco Mariniello es un pintor e ilustrador italiano célebre por su evocador lenguaje visual. Formado en arquitectura y bellas artes, comenzó su carrera en la ilustración, colaborando con destacadas publicaciones internacionales y creando aclamados libros infantiles. Desde finales del siglo XX, su pintura ha explorado la memoria, el mito y las atmósferas metafísicas, mezclando la arquitectura clásica con paisajes líricos en una poética profundamente personal y atemporal.

Delvis (Un)Limited tiene como objetivo ser testigo activo y preservar la tradición artesanal, garantizando que un patrimonio italiano tan notable se renueve siempre con fuerza y entusiasmo, haciendo que estos hábiles artesanos sean conocidos y apreciados tanto en su país de origen como en el resto del mundo. Esta filosofía del diseño se acerca al mundo del arte y su belleza pasa por la creatividad, la pasión, el deseo de plasmar el alma de los objetos, los dibujos, los bocetos, los proyectos y luego las formas, los materiales y los colores que se transforman en colecciones de mobiliario. Esta visión sirve de base al nuevo proyecto de Stefano Del Vecchio, en el que él, como trotamundos, coleccionista de arte y diseñador, ha seleccionado y trabajado con diseñadores para crear composiciones cautivadoras que mezclan materiales diversos, esquemas cromáticos y elementos contrastados.

Hija de un restaurador de bellas artes, la artista Stefania Dei Rossi, nacida en Trieste, fundó su estudio Oro & Disegni en Venecia en 2024. Arraigada en la disciplina del taller artesanal, crea obras poéticas en las que el grafito se encuentra con el pan de oro, mezclando humildad y esplendor en un diálogo atemporal. Sus colecciones reinterpretan el patrimonio de Venecia con una mirada contemporánea e introspectiva, transformando el arte en refinados objetos para el hogar que encarnan la elegancia, la intimidad y la belleza de la artesanía hecha a mano.

Fundada en 2000 por el maestro ceramista Luigi Tassi, Tassi Maioliche Artistiche encarna la rica tradición de la cerámica de Deruta. Aprovechando su experiencia, Luigi creó un taller familiar dedicado a la artesanía atemporal. Su hija Valeria, licenciada por el Istituto d'Arte di Deruta, no tardó en incorporarse, infundiendo al taller su espíritu creativo y su pasión por la experimentación. Juntos, fusionan herencia e innovación, creando refinadas piezas de maiolica que celebran el arte italiano y la belleza perdurable.

Davide Palardi transforma muebles en esculturas poéticas, donde el diseño se convierte en emoción y narración. Guiadas por el arte, la naturaleza y la poesía, sus creaciones unen la materia prima con versos en dialecto siciliano, revelando un alma íntima. Cada pieza celebra la imperfección, la artesanía y la belleza de los espacios vitales con conciencia. Más que objetos, sus obras son presencias vivas que inspiran, conmueven y perduran.

Fundado en 1976 en la Toscana, este taller familiar mantiene una tradición centenaria de artesanía italiana del mueble. Bajo la dirección de Cristiana Fedi y Matteo Pieri, herederos del fundador Galeazzo Fedi, el estudio combina la experiencia artesanal con un profundo compromiso con la calidad. Cada detalle refleja su búsqueda de la excelencia, desde refinados proyectos de interior hasta la innovación continua en diseño, materiales y técnica.

Fundada en 2025 por Biagio Castellani y Federica Paoli, CASPAL es una marca italiana arraigada en la fusión del diseño contemporáneo y la tradición artesanal. Con sede entre Milán y la región toscana de Valdera, explora el potencial expresivo del metal a través de una artesanía refinada. Cada pieza, hecha a mano en aluminio, acero, latón o plata, refleja un equilibrio atemporal de experimentación material, producción ética y herencia cultural.

Fundado por Claudia Marino en 2017, Metakeramos es un taller de cerámica con sede en Copparo, Emilia-Romaña. Mezclando influencias de sus raíces lombardas y apulianas, Claudia elabora evocadoras piezas de gres totalmente a mano, sin moldes ni ruedas eléctricas. Su obra explora la intersección entre materia, memoria y emoción, enriquecida con esmaltes personalizados elaborados con ceniza de haya. Metakeramos trasciende la cerámica: es un viaje poético al interior de uno mismo a través de la forma, el color y el simbolismo.

ETAMORPH es un estudio de diseño con sede en Nueva York fundado en 2019 por el director de diseño Enrico Tognoni. Especializado en coleccionables de diseño y elementos de interior a medida, el estudio encarna un diálogo refinado entre arte, ingeniería y artesanía. Arraigado en la herencia toscana de Tognoni y su doble formación en arquitectura e ingeniería, ETAMORPH crea piezas donde el material, la forma y la artesanía convergen para evocar profundas experiencias sensoriales para interiores contemporáneos de alta gama.

Fundada en 2020 en Brugnera por Casa+39 srl, Encore Italia se basa en un legado de artesanía a medida arraigado en el renombrado distrito del mueble de Italia. Fusionando tradición e innovación, la marca crea piezas refinadas y únicas que encarnan la elegancia atemporal, la visión artística y los más altos estándares del diseño italiano y la excelencia artesanal. Sus expertos tapiceros y carpinteros elaboran piezas icónicas utilizando tejidos nobles, maderas exóticas y detalles meticulosos, ofreciendo una elegancia sin igual para los verdaderos conocedores de la vida de lujo.

Arraigado en más de 40 años de tradición familiar, el ingeniero Simone Simoncello combina la herencia artesanal italiana con la innovación y la precisión. Con sede en Italia, elabora piezas de iluminación a medida definidas por el detalle meticuloso, la eficiencia y el impacto emocional. Con más de 20 años de experiencia en proyectos de lujo, ofrece diseños exclusivos que encarnan la excelencia italiana y la elegancia atemporal.

El artista italiano Giulio Zanet (1984) vive y trabaja en Correggio, donde explora la pintura no figurativa, la escultura y las instalaciones inmersivas. Sus obras se han expuesto en instituciones de renombre de Italia y el extranjero, reflejando un enfoque poético y espacialmente consciente del arte contemporáneo. A través de una práctica refinada y basada en procesos, Zanet busca evocar resonancias emocionales más allá de la representación.

Fundada en Italia en 2003, Il Giardino di Legno crea muebles de exterior a medida en madera maciza, combinando la maestría artesanal con el diseño contemporáneo. Trabajando con materiales nobles como la teca, la marca aúna tradición e innovación para crear piezas duraderas, elegantes y personalizables. Con una estructura de producción flexible y una presencia global en más de 40 países, Il Giardino di Legno es un socio de confianza para arquitectos, diseñadores de interiores y grupos hosteleros de todo el mundo.

Meritalia®, fundada en 1987, es una marca de diseño italiana conocida por sus creaciones atrevidas y oníricas que redefinen los espacios vitales. Arraigada en la tradición manufacturera italiana, fusiona materiales nobles con una innovación continua. Celebrando la asimetría y las formas expresivas, Meritalia® ha colaborado con talentos visionarios como Gaetano Pesce, Mario Bellini y Philippe Malouin, creando piezas radicales e imaginativas que encarnan la creatividad, el arte y la maravilla del diseño italiano contemporáneo.

Fundado en 2020 en Recanati, deBlona nació de la unión de Moreno Sagni y el diseñador Riccardo Mei, herederos de un legado familiar de artesanía artística que se remonta a la década de 1960. Arraigado en la tradición italiana, el atelier revive las antiguas técnicas de la maiolica desde una óptica contemporánea. Cada pieza de cerámica está hecha a mano por artesanos expertos, que combinan la herencia, la innovación y el detalle refinado para crear obras atemporales de edición limitada.

La diseñadora Elona Izrailova, afincada en Milán, crea piezas únicas en las que la sencillez se une a la forma expresiva. Su ecléctica colección abarca decoración, arte mural y accesorios, todos ellos basados en una exploración simbólica de la forma, la luz y el material. Guiada por el instinto y sin ataduras por las tendencias, Elona Izrailova crea obras atrevidas y poco convencionales inspiradas en el arte, la moda y la fotografía, y celebra una filosofía de libertad creativa total.

Con sede en Tívoli, Giovannozzi Marmi lleva más de 60 años fabricando muebles de mármol a medida. Basándose en el rico patrimonio de las cercanas canteras de Barco -una de las fuentes de travertino más antiguas del mundo-, la empresa combina la tradición artesanal con la tecnología punta. Cada pieza, fabricada con materiales nobles como ónice, granito y piedras semipreciosas, refleja una profunda pasión por la elegancia, la innovación y la belleza perdurable de la piedra natural.

Luca Mario Cecioni comenzó su andadura creativa en un cuarto oscuro improvisado, donde arraigó su pasión por la fotografía. Aunque se licenció en Derecho, la pintura se convirtió en el núcleo de su práctica artística, una exploración personal de la identidad, la memoria y la percepción. Inspirada en los tonos y atmósferas de la fotografía de los años 50, su obra mezcla narraciones imaginarias y matices surrealistas. A través de pinceladas expresivas y fragmentadas, Cecioni transforma temas cotidianos en visiones poéticas e inquietantes que desdibujan la línea entre figuración y abstracción.