Les artisans

À la recherche d'un lien commun entre toutes les choses, l'artiste Patrizia Polese se spécialise dans le tissage en deux et trois dimensions, associant le dessin et la photographie à son travail de tissage. Ses tapisseries, installations et portraits sont exposés dans des musées et des lieux prestigieux en Italie et à l'étranger, de la Triennale de Milan et du Musée central du tissu (Lodz, Pologne) aux galeries d'art des Émirats arabes unis. Patrizia est également professeur de design textile à l'université IUAV de Venise.

Le studio des frères Roberto et Stefano Todini a été fondé au début des années 90 en raison de leur grande passion pour l'art et la sculpture. Les frères ont appris à travailler avec tous les types de matériaux, de la pierre au marbre en passant par la céramique, et ont ouvert un studio où ils créent des sculptures classiques et contemporaines, des meubles d'intérieur, des meubles urbains et des pièces de design. De nombreuses récompenses ont été obtenues, dont l'entrée dans la liste 2015 de l'excellence des professions artistiques italiennes de l'OMA.

Depuis 1850, Grassi Pietre donne une voix à la pierre de Vicence, transformant une tradition séculaire en pure innovation. Grâce à la propriété directe de leurs carrières dans les collines des Colli Berici, ils apportent à chaque projet un matériau authentique et durable, profondément enraciné dans son territoire. De la luminosité éthérée du Bianco Avorio à la sobriété raffinée du Grigio Alpi, chaque surface raconte une histoire de beauté intemporelle, conçue pour habiller les espaces intérieurs comme extérieurs avec l’excellence du savoir-faire italien. Grassi Pietre ne se contente pas de travailler la pierre ; ils la sculptent pour l’avenir du design.

Le design unique de Splot Design est le résultat d'une expérimentation créative et d'un travail artisanal minutieux qui a débuté en 2018 à Piacenza, en Émilie-Romagne. La fabrication est inextricablement liée à un processus qui transforme, grâce à l'expertise, la matière première en une œuvre d'art. La tradition héritée du High Craftsmanship permet à ce studio professionnel de développer des collections qui racontent une histoire entièrement italienne, une histoire qui parle de prestige, de qualité supérieure et d'exclusivité.

Arkof a débuté comme atelier artisanal à Bergame dans les années 70. Spécialisée dans la création de meubles et d'accessoires d'ameublement design, l'entreprise a choisi au fil des ans d'entreprendre un parcours de modernisation qui l'a amenée à utiliser de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux. Arkof collabore avec des designers influents avec lesquels elle partage le souci du détail et la recherche de nouveaux projets d'ameublement au caractère distinctif. La marque est présente non seulement en Italie, mais aussi à l'étranger, grâce à un vaste réseau de distribution.

Des tissus naturels peints à la main - lin, soie, coton, chanvre - destinés à l'ameublement de goût raffiné : coussins, rideaux, panneaux muraux, papiers peints et bien plus encore. Les collections de la Maison ITA reflètent la vision et la passion de la fondatrice de la marque, Margarita Aleksievska Sclavi. Originaire de Macédoine, elle a vécu dans différents pays, de l'Angleterre à l'Italie, entrant ainsi en contact avec des cultures qui ont apporté de nouvelles stimulations et inspirations dans sa vie et dans son travail.

Valoriser le patrimoine artistique de Naples tout en établissant un dialogue avec les tendances du design contemporain est l'objectif premier de la Fondazione Made in Cloister, un projet né en 2012 de la restauration du cloître de l'église Sainte-Catherine à Formiello. Maîtres artisans et designers talentueux collaborent pour façonner des objets d'exception au caractère unique qui élèveront tout intérieur grâce à leur authentique esprit napolitain. Depuis 2015, la marque a pour mission de cartographier l'artisanat artistique local afin de contribuer à la renaissance des racines culturelles et urbaines de la ville.

Luci Italia a été fondée en 2017 par Giorgio Valobra et Riccardo Ongarato dans le but de présenter les plus belles collections de lustres et d'éclairages vénitiens soufflés à la main et sur mesure à un marché plus large. Giorgio Valobra, maître joaillier de 4e génération dont la famille était le fournisseur officiel des rois italiens, apporte sa grande expertise dans la vente au détail haut de gamme, tandis que Riccardo Ongarato, maître verrier de 3e génération issu d'une prestigieuse famille vénitienne, délivre le plus haut niveau d'artisanat et de créativité, ce qui se traduit par des pièces exceptionnelles

Tommaso Garavini, artiste et designer, est né à Rome en 1972. Figure de proue du projet OZ Officine Zero et cofondateur de Rota-Lab, ses produits, tous fabriqués à la main, sont le résultat d'une expérimentation et d'une recherche continues. Une variété de matériaux et de techniques de production qui s'associent de temps à autre pour créer des pièces uniques et inédites au design innovant et contemporain. Des collections qui souhaitent attirer l'attention sur la matière première utilisée et sa beauté intrinsèque.

Ignazio Romeo a commencé sa carrière artistique dans les années 1980, lorsqu'il s'est familiarisé avec de nouvelles techniques telles que la sérigraphie et la métallurgie. De nombreuses expositions de Romeo se concentrent sur l'interaction entre l'œuvre d'art et l'environnement, sur le dialogue entre l'œuvre et le lieu d'exposition, entre l'extérieur et l'intérieur. Cherchant constamment à se perfectionner, Romeo expérimente les matériaux et les techniques pour créer des objets uniques, design et sculpturaux, tout en étant enracinés dans la recherche conceptuelle.

Fabbro Arredi est un atelier de menuiserie italien historique spécialisé dans le mobilier sur mesure et les solutions d'intérieur raffinées pour les espaces privés et publics. Fort de plus de 60 ans d'expérience, il associe l'artisanat traditionnel à la technologie de pointe pour créer des pièces uniques qui s'apparentent à des œuvres d'art. En collaboration avec des architectes et des clients privés, Fabbro Arredi propose des meubles sur mesure qui incarnent la précision, l'élégance et le design intemporel.

Tradition, artisanat, souci du détail. C'est sur ces valeurs qu'Antonio et Luigi Marzorati ont fondé la société Figino Serenza il y a plus de 50 ans. Au fil du temps, Marzorati s'est imposée comme une entité solide dans la production de meubles et d'accessoires d'ameublement de luxe dans les styles classique, néoclassique, baroque, rococo, Luigi XVI et Art déco. Des produits pour des intérieurs intemporels, personnalisés et fabriqués à la main en Italie, conçus pour meubler non seulement les espaces de la maison, mais aussi les élégantes demeures et les hôtels.

Mutina naît de la nécessité naturelle d'inciter les meilleurs designers du monde à apporter leurs idées, pour la première fois, dans le paysage des matériaux céramiques. Mutina cherche à promouvoir la beauté, dans sa forme la plus pure, à travers des projets qui associent le design et l'art, dans une démarche d'expérimentation et de contamination mutuelle.

Fondée par Andrey Shvidkiy et Giulio Brambilla, Tribute est une marque italienne de mobilier et d'éclairage qui doit son nom à la volonté du duo de rendre hommage à l'éthique du design "Made in Italy", selon leurs propres termes, "un hommage à l'artisanat". Basés à Milan, ils créent des pièces uniques et emblématiques inspirées par le caractère audacieux de l'époque Art déco et l'élégance des lignes géométriques de la modernité du milieu du siècle dernier. Les pièces de la marque sont personnalisables pour répondre aux souhaits des clients et sont idéales pour des projets personnels ou contractuels.

Fondé en 2007 par Draga Obradovic et Aurel K. Basedow, Draga & Aurel est un studio et un atelier multidisciplinaire d'art, de design de collection et d'articles d'ameublement. Forts d'une expérience diversifiée dans les domaines de l'art, de la mode et de l'artisanat, Draga & Aurel sont largement connus pour leur combinaison de méthodes originales et leur approche artistique des matériaux et de la composition.

Depuis 1983, Cu Artigiana crée de superbes collections d'ustensiles de cuisine en suivant les techniques traditionnelles de fabrication du cuivre. Basée à Sant'Anastasia, près de Naples, ville des plus grands maîtres-cuivriers, Cu Artigiana crée des objets exclusifs pour les amateurs de haute cuisine. Magnifiquement fabriquée selon des méthodes centenaires, chaque pièce est habilement étamée sur le feu et méticuleusement martelée à la main, créant une superbe série de petites bosses dans le métal chauffé, ce qui fait de chaque pièce un objet unique.

Né à Ostuni en 1967, Pietro Russo a étudié la peinture, la scénographie et la décoration de poteries à l'Académie des beaux-arts de Florence avant de s'installer à Berlin pour commencer son illustre carrière. Sa première occasion de collaborer avec des marques de design de premier plan telles que Kartell s'est présentée en 2002 lorsqu'il a été engagé par le studio d'architecture milanais Lissoni Associati. Son instinct créatif l'a conduit à créer sa propre maison-atelier en 2010, où, aidé par une équipe prolifique d'artisans, d'architectes et de designers, il crée des pièces emblématiques en utilisant des matériaux tels que le bois, le marbre et le bronze.

Coki Barbieri a créé son studio-atelier éponyme à Rimini en 2017, donnant vie à une manière durable de concevoir l'aménagement de la maison. La nature inspire ses créations agréables et respectueuses de l'environnement, qui sont empreintes d'énergie émotionnelle tout en conservant leur impact esthétique et leur fonctionnalité pratique. Coki collabore avec des artisans talentueux pour produire des objets d'intérieur uniques, capables de libérer de nouvelles synergies entre les concepts, les matériaux et l'utilisation.

Lorenzo Maria Monti est un artiste visuel et un photographe originaire de Conegliano Veneto, près de Venise. Après avoir travaillé dans des villes comme Barcelone, Miami et Londres, il est revenu dans sa patrie pour présenter son art visionnaire dans de nombreuses expositions prestigieuses, dont la "Through the Black Mirror" à la PARATISSIMA de Milan, 2018. Son travail le plus récent est la collection "Vitrum Spatialis", une série de photographies abstraites inspirées d'images spatiales prises par la NASA, qui engagent les observateurs dans l'univers mystique, conceptuel et existentiel des lumières.

New York, Londres, Paris, Florence et enfin Milan. C'est l'endroit choisi par Gala Rotelli, architecte et designer, pour ouvrir son studio et lancer sa marque de bijoux et d'objets design en 2015. Gala met sa vision dans chaque pièce, réunissant artisanat traditionnel et technologie 3D. Un design poétique issu de collaborations avec des maîtres italiens de Valenza, Murano, Este et Vietri. Gala s'enorgueillit également de collaborations avec des marques, des chefs et des hôtels influents : Acqua di Parma, Viviana Varese, Luce Studio et Palazzo Avino.