Gli Artigiani

La visione creativa del suo fondatore ha gettato i semi per far sì che Viganò & C. diventasse un marchio di fama internazionale, rinomato per le sue collezioni di sedute uniche per spazi domestici e contract fin dal 1961. Molti progetti originali hanno seguito l'iconica "poltrona con il buco", tutti sempre concepiti per bilanciare in modo impeccabile qualità estetica ed ergonomia. Situata nel cuore della Brianza, Viganò & C. produce progetti di alto livello che soddisfano gli standard qualitativi più esigenti, utilizzando una selezione curata di materie prime pregiate come legno, metalli e pelle.

Fondata nel 2020 da Giorgia Bartolini insieme all'art director Vincenzo Castellana, Orografie reinterpreta secoli di tradizione artigianale siciliana in oggetti d'arredo contemporanei raffinati e senza tempo. Realizzati in legno, pietra e ceramica di provenienza locale, seguendo le tecniche tradizionali tramandate per generazioni dagli artigiani locali, Orografie trasforma l'essenza naturale dei materiali grezzi in design singolari e sorprendenti che troveranno posto in interni moderni e tradizionali.

Ogni anno, sette maestri artigiani di Francesco Maglia Ombrelli - Milano, storico marchio di lusso fondato nel 1854 e con sede a Milano dal 1876, realizzano 3000 ombrelli esclusivi. L'azienda, che prende il nome dal suo fondatore, è oggi guidata da Giorgio Maglia e Francesco Maglia, rispettivamente quinta e sesta generazione. Ogni ombrello incarna un impegno verso la tradizione e la versatilità, che si riflette negli eccezionali dettagli sartoriali e nel design su misura. Realizzati per resistere alla prova del tempo, questi ombrelli daranno un tocco distintivo agli ensemble formali e casual anche nelle giornate più uggiose.

Creato dagli architetti Paolo d'Alessandro e Marco Malgarini, dAM Atelier è un marchio innovativo noto per il suo approccio estetico minimalista al design dei mobili. Puro e senza tempo, il loro ethos progettuale abbraccia il processo continuo e iterativo di aggiunta e sottrazione di informazioni, che combina elementi grezzi diversi e contrastanti in composizioni modulari e inaspettatamente armoniose, dall'audace valore geometrico e architettonico.

Fondato in risposta alle paure e alle restrizioni emerse durante la pandemia, Codega è un marchio specializzato in "lampade multiuso" che cercano di migliorare la qualità della vita delle persone. La collezione Serena di lampade LED per interni è caratterizzata da una qualità tecnologica distintiva: combinando gli effetti visivi, biologici ed emotivi della luce, ogni pezzo è in grado di sincronizzare gli orologi biologici delle persone o di igienizzare superfici e ambienti.

In Casa by Paboy è un'impresa sociale di articoli per la casa con sede a Napoli. Nato a Serrekunda, in Gambia, Paboy Bojang ha imparato da bambino i segreti della tessitura dallo zio. Vivendo sotto una brutale dittatura, Bojang ha lasciato la sua casa in cerca di un futuro, arrivando in Italia nel luglio 2015 dopo un viaggio straziante durato due anni. Frustrato dall'isolamento, nel 2020 ha iniziato a realizzare coperture per cuscini utilizzando tessuti di recupero e una vecchia macchina da cucire. Un anno dopo, ora impiega altri migranti e spera di essere un tedoforo per altri che vogliono sfuggire allo sfruttamento del lavoro e costruire un futuro luminoso.

Sara Forte è un'artista milanese autodidatta rinomata per il carattere eclettico della sua arte, che si basa sulla ricerca di diversi mezzi, dal disegno a grafite e l'incisione alla pittura a olio. In equilibrio tra forme, colori, tradizione e innovazione, ha collaborato con vetrai e orafi di Murano per creare pezzi decorati con i suoi dipinti. Attualmente utilizza dischi di silicio come tela per le sue opere. Utilizzato per creare apparecchi tecnologici, il silicio è un'incarnazione simbolica dell'evoluzione della comunicazione e rappresenta la sintesi della complessità della vita postmoderna.

Inveloveritas - un gioco di parole che mescola idiomi latini e italiani e che significa "verità in velo" - è un marchio di moda all'avanguardia che reinterpreta in chiave moderna i motivi tradizionali sardi. Gli stilisti Giuseppe Scalas e Maria Francesca Maniga, che hanno sede a Cagliari e collaborano con gli artigiani locali, realizzano collezioni tessili ispirandosi ai disegni digitali e a mano libera di lui e alle silhouette femminili stilizzate e dipinte a mano di lei. Ricami digitali, serigrafie e soggetti dipinti a mano ispirati alla cultura sarda fondono tradizione e innovazione, tratto distintivo del marchio.

Nata e cresciuta nelle Marche, l'artista Elisabetta Carli si è trasferita a Venezia per intraprendere una carriera nel restauro dopo aver conseguito la laurea all'Accademia di Belle Arti. Dopo un cambio di carriera, Carli ha trascorso un decennio come visual designer nel settore della moda: il suo doppio percorso professionale le ha permesso di sintetizzare campi artistici apparentemente lontani in un'estetica personale e poetica. Le sue collezioni di cuori sono abilmente realizzate a mano con argilla minerale, fondendo i riferimenti tradizionali dei cuori sacri devozionali Ex-Voto con i più esotici "sagrados corazones" tipici della cultura messicana.

Alla fine degli anni '90, il maestro vetraio Reno Schiavon ha trasformato l'antica azienda di famiglia in una scuola dove i giovani artisti muranesi potessero affermarsi e mostrare il loro talento. I fratelli Mattia e Silvio Toso sono tra i suoi allievi più apprezzati, il primo dei quali ha lavorato sotto la guida del grande maestro Pino Signoretto. La freschezza dell'approccio vetrario dei fratelli, che si avvale di tecniche all'avanguardia, ha dato vita a collezioni che soddisfano la sensibilità moderna pur mantenendo viva la tradizione centenaria. Attualmente l'azienda è gestita dalla figlia di Reno, Giorgia, che ha infuso nuova energia al marchio.

Con un percorso artistico che ha origine nella danza e nel teatro, Stella Battaglia ha studiato scultura all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha approfondito la prospettiva e l'anamorfosi, concentrandosi sulle distorsioni ottiche nella scultura (2D-3D). Il suo approccio dinamico si riflette nella scelta dei materiali e dei mezzi delle sue collezioni, dall'arte tradizionale alle moderne installazioni video. Le sue opere sono state esposte in musei come il Museo Galileo, la Galleria degli Uffizi, la Galerie BOA di Parigi e ha collaborato con la Facoltà di Architettura dell'Università di Firenze.

Vaporetto è un progetto creato nel 2019 da Enrico Trabacchin, imprenditore veneziano con una profonda passione per l'arte, in collaborazione con gli esperti vetrai muranesi fratelli Ballarin. Vaporetto crea collezioni in edizione limitata che presentano design di prima qualità realizzati a mano in vetro borosilicato lavorato a fiamma. Con pezzi decorativi, vasi e bicchieri, le sue collezioni celebrano la secolare lavorazione del vetro veneziano senza compromettere la tradizione o l'eleganza.

I Cocci di Maria Giuliana Collu è un laboratorio di ceramica artistica con sede nella città di Selargius, in Sardegna, fondato da Giuliana Collu. Spesso collaborando con architetti e designer d'interni, crea pezzi d'arredamento artigianali utilizzando solo una sfogliatrice e una sagoma disegnata a mano. Le creazioni di Collu coniugano la passione per l'argilla e per la sua terra, descrivendone la storia e la bellezza attraverso simboli arcaici, le vibranti tonalità blu del mare e le affascinanti texture della natura. Interamente modellate a mano utilizzando argille in diverse tonalità di colore e smalti.

Silvia Garau Liotti è cresciuta in una casa in cui l'arte e la narrazione si fondevano, con i racconti illustrati del padre e dello zio che scatenavano la sua immaginazione. La sua passione per la scultura è iniziata al liceo, dove ha imparato a lavorare i metalli, a disegnare e a incidere. All'Accademia di Belle Arti di Roma ha esplorato la modellazione della cera e la colata di gesso, abbracciando poi l'argilla per la sua immediatezza. Ispirate dai viaggi in India e in Cina, le sue opere riflettono il movimento fluido e le superfici tattili. Guidata da maestri come Arnaldo Pomodoro e Giuseppe Spagnulo, le sue sculture incarnano un'esplorazione profonda.

Piccolo laboratorio con sede nel cuore di Firenze, NIVA Design nasce nel 2018 con l'obiettivo di comprendere e reinterpretare l'interior design in modo innovativo e singolare. Lo studio si trova in una casa dalla struttura particolare che ispira le collezioni di maniglie, pomelli, carte da parati, specchi e altri prodotti che catturano la sintesi senza tempo di scultura, fantasia e mondo naturale.

Il maestro vetraio Paolo Zornetta ha fondato Specchi Veneziani a Mira, vicino a Venezia, dove realizza pezzi superbi utilizzando antiche tecniche di lavorazione del vetro tramandate da generazioni. Il laboratorio artigianale è specializzato in pregiati modelli di specchi, che incantano per l'assortimento di forme e colori del cristallo e per i dettagli e le finiture incise, celebrando l'autentica tradizione veneziana. Dai disegni in impeccabile stile classico ai pezzi con una fresca personalità moderna, ogni oggetto realizzato da Paolo Zornetta cattura l'arte vetraria e la storia.

Spinta dalla passione e da una ricca tradizione familiare, Cristina Busnelli è un'abile tessitrice e designer tessile. Tessendo interamente a mano su un telaio, crea tessuti singolari, abiti, arazzi e oggetti d'arredo che sono stati esposti e premiati sia in Italia che all'estero. Busnelli è nota per la sperimentazione di tecniche e materiali diversi per creare tele tridimensionali ipnotiche, ottiche e tattili, che permettono alle persone di avere un'esperienza multisensoriale della sua arte. Si è laureata in Disegno Industriale presso la Scuola Politecnica di Design di Milano.

Fondata negli anni '60 a Samugheo e rilevata da Marcella e Daniela Sanna nel 2004, Tessile Medusa vanta una ricca produzione di tappeti, tende, tovaglie e tessuti per arredamento. Lo sviluppo di tecniche di tessitura meccanica accanto a quelle tradizionali e manuali ha permesso al marchio di migliorare la produzione rimanendo fedele alle tradizioni locali mantenute in vita dai maestri tessitori. I disegni, ispirati ai giardini fioriti, alle acque smeraldine e ai toni di una Sardegna autentica e rurale, reinterpretano antichi motivi con una raffinata sensibilità moderna.

Fondata nel XVIII secolo, la Manifattura Ceramica Fratelli Stingo di Napoli è una delle poche storiche case di produzione ceramica ancora oggi attive. Gestita da Imma e Simona Stingo, ogni vaso e piastrella in terracotta è realizzato artigianalmente secondo antiche tecniche tramandate da generazioni, sintetizzando concretamente gusto e tradizioni contemporanee. Nota per aver realizzato le maioliche di Villa Rosebery - residenza del Presidente della Repubblica Italiana - e del Four Seasons Hotel di Miami, la casa ha vinto numerosi premi per il suo contributo artistico e culturale nel corso dei secoli.

Il pittore e ceramista italiano Mirkò è noto per la sua inedita interpretazione del cubismo, caratterizzata da influenze moderniste e classiche. Particolarmente ispirato dall'artista olandese Frans Brugman, Mirkò utilizza la ceramica e la pittura per sviluppare soggetti storici, mitologici, religiosi e naturali, in particolare quelli della Costiera Amalfitana, dove vive e lavora. Protagonista di diverse mostre internazionali, il suo stile singolare lo rende uno dei maggiori esponenti dell'arte contemporanea italiana.