Gli Artigiani

Esperti nell'arte del marmo, i membri del toscano Studio Formart sviluppano progetti artistici per spazi interni ed esterni. Grazie ad anni di esperienza nel campo della ceramica, sono ora interessati a creare un nuovo processo produttivo che comprenda diversi materiali. Le opere progettate dallo Studio sono oggetti preziosi e innovativi che si concentrano sulla forma e sull'arte, come suggerisce il nome "Formart", con una continua ricerca nella definizione di nuove forme e nell'uso di materiali diversi.

Francesco Della Femina è un architetto, designer di interni e di mobili, nato a Capri. Dopo aver progettato mobili su misura per diversi anni, nel 2014 ha deciso di creare la sua prima collezione pubblica. Di origine mediterranea, Francesco trova ispirazione nella bellezza storica tradizionale, ma progetta pezzi originali utilizzando linee pulite e contemporanee. I materiali sono fondamentali: lavora con legno e pietre naturali, ferro battuto, ottone e ceramica, oltre che con i tessuti più pregiati. Ogni progetto è personalizzato e tutti i pezzi sono realizzati a mano da artigiani italiani locali.

La passione condivisa da tre generazioni di Fratelli Levaggi è pura e semplice: modellare il legno con le proprie mani. La creatività dei giovani è incanalata dall'esperienza e dalla conoscenza degli anziani, che guidano il processo dal taglio dell'albero all'assemblaggio e alla verniciatura dei singoli componenti. Lavorano con una varietà di legni che fanno parte dell'antica tradizione delle sedie di Chiavari e affidano pochissime fasi del processo ai moderni macchinari, privilegiando la valutazione umana e l'approccio manuale per garantire un'elevata qualità e attenzione ai dettagli.

Questo marchio crea soluzioni su misura per i clienti che cercano arredi eleganti dal carattere forte e un perfetto equilibrio tra arte e design. Nel cuore della Brianza, un distretto vicino a Milano famoso per la produzione di mobili di alta qualità realizzati in modo artigianale, abili designer e artigiani combinano il legno, il vetro, il marmo e i metalli più pregiati per creare pezzi che fondono senza sforzo arte, design e architettura.

ColleVilca è il risultato della fusione di due storici laboratori di cristallo avvenuta 50 anni fa. L'atelier ha sede a Colle di Val d'Elsa in Toscana - tra Firenze, Siena e San Gimignano - dove si producono vetri e cristalli da oltre 800 anni. Specializzato nell'arte della lavorazione del cristallo al piombo, con percentuali che arrivano fino a un sorprendente 24%, ColleVilca vanta una storia di collaborazioni con importanti designer e architetti. La selezione di cristalli da tavola è di una brillantezza e di una qualità uniche, che rendono l'arte del bere un'esperienza di vero lusso.

Carla Milesi, artista milanese, sperimenta con il cemento fin dagli anni Ottanta. Nel 1987 ha fondato Concreta, un laboratorio di ricerca all'interno dell'azienda di calcestruzzo di famiglia. Starck, Ron Arad, Mendini, Sottsass, Citterio, Fiorucci e Anna Mari hanno collaborato con Concreta condividendo il loro know-how collettivo. Tra le sue opere, Milesi ha presentato a Parigi, a Place du Louvre, 22 sagome di cemento leggero che rappresentano amanti in scala reale.

In una vecchia fornace di Murano, nel 1966, un ragazzo si mise a lavorare il vetro. Quel ragazzo, Gabriele Urban, ha ormai quarant'anni di esperienza nella soffiatura del vetro ed è il maestro de La Fornasotta, cioè "la fornace" in lingua veneziana. L'ambiente cooperativo e familiare arricchisce lo sviluppo creativo di ogni collezione, dando vita a sorprendenti combinazioni di riflessi e colori. Le creazioni de La Fornasotta sono il risultato di un sapiente utilizzo di tecniche antiche: dalla classica lavorazione di bicchieri e murrine alle tessere di mosaico e ai pezzi intricati.

Oscar Zanetti è nato a Murano nel 1961. Uno dei suoi antenati, Abbott Zanetti, fu il fondatore del Museo del Vetro e aprì la Scuola del Vetro nel XIX secolo. Oscar ha iniziato a lavorare con il vetro all'età di 14 anni, mentre frequentava il liceo artistico locale. Ha iniziato come assistente o "serventino" e ha perfezionato la sua tecnica presso alcuni dei più prestigiosi atelier di Murano, tra cui Venini e La Murrina, prima di entrare nel laboratorio di famiglia. La sua predilezione per i soggetti naturali si riflette nella sua collezione.

Fondata nel 1993, Nuove Forme segue le orme di Alvino Bagni, esperto di storia dell'arte e del design italiano, che fondò il precedente atelier di ceramica nel 1946. Insieme a Gianfranco Ghiretti, Paolo Nerucci e Maria Chiara Ghiretti, crea splendidi pezzi in ceramica utilizzando tecniche affinate con passione e decenni di pratica. Nuove Forme possiede diversi progetti storici, conservati con cura negli archivi, che vengono costantemente sviluppati attraverso nuove sperimentazioni e collaborazioni con artisti, designer e architetti.

Il ceramista Roberto Cambi è un nome di riferimento dell'arte ceramica italiana contemporanea. Espone con successo dalla fine degli anni Settanta, dopo aver conseguito il diploma all'Accademia di Belle Arti di Bologna. La pratica di Cambi è molto eclettica e si addentra in tecniche diverse, ma viene spesso definita "pop e umoristica". Le sue opere giocose sono create concentrandosi sull'interazione della ceramica con lo spazio circostante. Tuttavia, sebbene le sue installazioni siano principalmente site-specific, grazie alla loro natura flessibile possono facilmente adattarsi a qualsiasi dimensione e spazio.

Simone Crestani è un giovane luminare del vetro. La sua estetica tende ai valori artistici più antichi - equilibrio, eleganza, grazia - eppure le sue creazioni sono una novità assoluta nel mondo della glassart. Simone ha avuto il privilegio di crescere vicino a Venezia e di fare il suo apprendistato presso l'esperto vetraio Massimo Lunardon. Molte delle sue creazioni possono essere considerate parte di un "Gabinetto delle curiosità" contemporaneo, dove la natura non viene deturpata ma rispettata, riproducendo la sua essenza in fragili forme trasparenti.

Fondata a Firenze nel 1856, la Giulio Giannini e Figli è una delle più antiche legatorie attive al mondo. Il laboratorio è oggi gestito dai membri della sesta generazione della famiglia, in particolare da Maria, in un minuscolo negozio vicino a Palazzo Pitti, nel cuore dell'Oltrarno, il paradiso dell'artigianato fiorentino. I legatori Giannini utilizzano pergamena decorata con foglia d'oro e copertine rigide in pelle colorata, ispirandosi a modelli che risalgono al XIV secolo. Emblematico di un'epoca, Giannini ha contribuito a definire lo "Stile fiorentino" nella storia della legatoria.

La pluripremiata Bottega ND Dolfi è specializzata in ceramiche maiolicate. Fondata nel 1941 da Giovanni Dolfi in una storica bottega di Montelupo, un borgo sulle colline toscane, l'atelier è proseguito con Silvano, che tuttora crea pezzi di fama internazionale, ed è ora gestito dalle figlie Daria e Natalia. I maestri artigiani mantengono vive le tecniche tradizionali e sperimentano materiali e design. Ogni pezzo si basa sugli originali senza diventare una replica, ma conservando la qualità e il carattere unici di una produzione unica.

Il Bronzetto, storica azienda fiorentina, è specializzata nella produzione artigianale di arredi, accessori e illuminazione di alta qualità in ottone e bronzo dal 1963. Simone, Pierfrancesco e il cugino Michelangelo ereditano dal fondatore Antonio Calcinai la conoscenza dei materiali e delle loro tecniche di lavorazione producendo con creatività e alta professionalità manufatti artigianali unici e di qualità. Il Bronzetto offre un'ampia gamma di stili, dal classico al moderno fino al sorprendente design contemporaneo, come la collezione Brass Brothers & Co. Il Bronzetto è in grado di realizzare anche progetti su misura seguendo il cliente dalla progettazione alla realizzazione del prodotto finale, coadiuvato da un lato dalla competenza e dall'esperienza manifatturiera, dall'altro dall'utilizzo della tecnologia per creare articoli con elevati standard qualitativi.

La storica fornace di Murano Ongaro & Fuga è stata fondata nel 1952 da Franco Fuga e sua moglie Tullia Ongaro, due maestri vetrai muranesi discendenti da una lunga serie di importanti famiglie di vetrai il cui nome è stato aggiunto al Libro di Murano nel 1600. Attualmente gestita dai figli Giuliano e Francesco, l'azienda è rinomata in tutto il mondo per i suoi specchi in vetro in stile veneziano, creati esclusivamente a mano con un perfetto equilibrio di tecniche moderne e tradizionali. La fornace crea anche pezzi personalizzati in collaborazione con designer e artisti internazionali per adattarsi a tutti gli arredi.

Più di cento anni fa, nel 1902, nonno Pampaloni fondò una bottega che sarebbe diventata una delle più prestigiose fabbriche d'argento di Firenze, a pochi passi da Palazzo Vecchio. Il loro difficile lavoro raggiunge ancora oggi risultati impressionanti, grazie al design innovativo e alle tecniche tradizionali abbinate alle mani esperte di Gianfranco e Francesco Pampaloni e alle loro macchine operose. Come i loro antenati, rispettano le macchine, sostenendo che il "fatto a mano" non è migliore di per sé. Gli artigiani ottengono il meglio quando uniscono le loro mani esperte all'aiuto delle macchine.

La fiorentina Paola Staccioli è una ceramista con capacità artistiche uniche, forse ispirate dagli studi di letteratura. Ha deciso di dedicarsi alla ceramica dopo alcune esperienze nell'ambito delle arti applicate, in particolare batik e vetro. Crea oggetti in argilla che supportano elementi decorativi e pittorici utilizzando la tecnica del lustro. I risultati sono unici, impossibili da replicare anche per l'artigiano stesso. Le sue opere sono state esposte in mostre in Giappone, Germania, Francia e in importanti istituzioni fiorentine, tra cui il Museo degli Uffizi (2012) e Palazzo Pitti (2010).

Pagliai è una bottega familiare fiorentina giunta alla terza generazione. Questo storico laboratorio di argenteria è infatti aperto dagli anni Cinquanta, quando fu fondato da Orlando Pagliai nei sotterranei di un famoso convento. In seguito, l'atelier si trasferì nell'attuale sede in Oltrarno, dove lavorano molti altri argentieri storici. La perfezione della produzione di Pagliai ha ottenuto un riconoscimento internazionale a partire dagli anni Sessanta, quando Tiffany & Co. commissionò a Orlando Pagliai la produzione di diversi pezzi d'argento, alcuni dei quali sono tuttora riprodotti e proposti qui.

"Prima è venuto l'uovo!". Mario Bottiglieri è nato nel 1964 a Napoli. Dopo aver iniziato una laurea in Architettura, l'ha abbandonata per seguire le sue due grandi passioni, il design e Napoli, in modo più pratico. Espressivo e concettuale, Bottiglieri è un affermato interior designer. Mario sperimenta mobili e oggetti decorativi fondendo la tradizione napoletana con concetti e stile contemporanei. Il suo lavoro è ormai un punto di riferimento per l'arredamento della casa e l'EGG è l'oggetto simbolo delle sue creazioni artistiche.

Una storia di eccellenza nella ceramica decorata a mano: Laboratorio Paravicini celebra la grande tradizione dell’artigianato italiano, reinterpretandone il linguaggio in chiave contemporanea. Il risultato è una varietà infinita di collezioni di piatti e accessori per la tavola, caratterizzati da un equilibrio perfetto tra ricerca, sperimentazione e un’innata capacità di innovarsi. Da oltre 30 anni, è un punto di riferimento per un pubblico internazionale esigente, alla ricerca di qualità e raffinatezza. Ogni pezzo, realizzato a mano in finissima terraglia bianca, è decorato a pennello o a stampa con precisione e maestria.