Gli Artigiani

Seguendo una passione che aveva fin dall'adolescenza, Stefano Raffa è diventato fotografo e ha collaborato con riviste internazionali. Quando nel 2006 trasferisce il suo studio in una vecchia fornace di Milano, viene introdotto in un ambiente stimolante di artisti che lo incoraggiano a esplorare un'altra sua passione: la manifattura. Oggi utilizza materiali raffinati come l'ebano e il corno per creare a mano oggetti squisiti e unici, con una rigorosa attenzione ai dettagli e l'assenza di prodotti e solventi tossici.

I maestri di Royal Trunk realizzano valigie, contenitori e oggetti per la casa in edizione limitata e personalizzabili, ispirati allo stile di vita sofisticato dell'Italia e al fascino senza tempo dei bauli da viaggio vintage. Ogni pezza di pelle utilizzata viene selezionata a mano e la struttura in legno di ogni articolo può richiedere fino a cinque giorni per essere modellata, levigata e laccata. Gli artigiani possono lavorare fino a 250 ore per realizzare a mano un singolo pezzo, che viene poi sottoposto a una serie molto rigorosa di test di qualità per garantirne la perfezione.

Dal 1965, nel cuore di Roma, gli artigiani della D'Oro Collection stampano e rilegano libri interamente a mano, utilizzando la pelle, la carta e la seta più pregiate e realizzando a mano copertine in bassorilievo rifinite con foglia d'oro. Prodotti con antichi metodi artigianali, questi libri diventano gioielli realizzati per preservare la storia, la tradizione e l'eccellenza per le generazioni future.

Durame è un'azienda nata a Cantù, cuore della Brianza, uno dei distretti più importanti per la produzione di mobili e pezzi di interior design. Durame unisce la passione per la lavorazione artigianale del legno, tramandata di generazione in generazione, al desiderio di realizzare mobili moderni e originali complementi d'arredo. In questi oggetti unici, realizzati a mano da esperti artigiani, lo spirito di innovazione convive armoniosamente con la migliore tradizione del design e dell'artigianato italiano.

Giordano Viganò lavora il legno da oltre 50 anni. Grazie alla passione per il suo mestiere, nel corso degli anni ha creato mobili su misura e premiati per abbellire le residenze private, oltre a molti prototipi diventati iconici, come la collezione Shiro Kuramata per Cappellini del 1986. L'alta qualità dei materiali, un processo di lavorazione che segue attentamente ogni dettaglio della produzione e la combinazione di tecnologia moderna e tradizione artigianale rendono questi oggetti preziosi, unici e senza tempo.

Lapo Ciatti, direttore artistico di OC, rappresenta la terza generazione della famiglia Ciatti. Ha seguito le linee guida di Bruno Rainaldi, che si è ritirato nel 2011 dopo aver creato diverse collezioni di pregio, tra cui Ptolomeo, per la quale aveva ricevuto il prestigioso premio di design "Compasso d'oro" nel 2004. La passione di Lapo Ciatti per il design applicato all'arredamento quotidiano fa di ogni oggetto OC un capolavoro destinato a durare per sempre.

Ghidini Bosco crea oggetti in ottone su misura da oltre 60 anni, in una fabbrica dove ogni fase della produzione viene sviluppata meticolosamente. Nel 2016, l'azienda ha dato vita al nuovo marchio "Ghidini 1961" che collabora con designer internazionali per creare pezzi innovativi e senza tempo in acciaio inox e ottone, cesellati con tutta la cura per ogni dettaglio che contraddistingue l'alta artigianalità di Ghidini.

Alberto e Paolo Sala, insieme a Federico Ferrari, hanno creato Edizioni Design a Milano dalla comune passione per il design e l'architettura. I loro oggetti sono minimalisti, con forme fortemente legate alle loro funzioni, mentre la tecnologia utilizzata è volutamente "lo-fi" e impiega pietre e metalli con finiture diverse e preziose. Il risultato è quello che loro chiamano "naked design": pezzi eleganti ma anche evocativi e ricchi di emozioni.

Matteo Tagliapietra ha iniziato come giovane apprendista presso lo stimato laboratorio vetrario Gambaro & Poggi di Murano, sotto la guida esperta del maestro Mario Gambaro. Ben presto dimostra il suo talento e diventa "maestro" all'età di 21 anni. Nel 2015 Matteo avvia, insieme a Luciano Gambaro, la nuova azienda Gambaro & Tagliapietra. Da qui inizia un nuovo percorso, un progetto stimolante volto ad affermarlo come indiscusso maestro vetraio, ma allo stesso tempo promotore e ispiratore, insieme a Luciano Gambaro, di linee, stili e contaminazioni per far fiorire e innovare la millenaria arte del vetro di Murano.

Nel 1956, dopo aver lavorato per anni in una fabbrica di ombrelli a Milano, Ernesta Pasotti aprì un proprio laboratorio nel suo paese, Castellucchio, vicino a Mantova. Oggi, la nuova generazione della famiglia continua a produrre splendidi ombrelli utilizzando un metodo artigianale in combinazione con i migliori tessuti, legni e ottoni italiani. Questi pezzi unici, squisitamente decorati e realizzati interamente a mano, sono venduti ai migliori negozi di tutto il mondo, mantenendo la tradizione italiana della produzione artigianale di ombrelli. I preferiti dei nostri clienti: Ombrelli Pasotti.

Melissa Lunardi e Massimo Tonetto sono due designer che dalla fine degli anni '90 lavorano indipendentemente con il vetro di Murano e le luci. Nel 2013 hanno fondato Venice M, un'azienda che crea luci uniche, fatte a mano e su misura per clienti di tutto il mondo, mescolando innovazione e la grande tradizione dell'artigianato italiano.

Un marchio che unisce il gusto raffinato di un'eleganza senza tempo all'eccellenza manifatturiera del Made in Italy. Bellezza autentica e riconoscibile stile déco sono le espressioni concrete che da sempre contraddistinguono il design raffinato dei suoi prodotti, che prendono vita nel distretto vicentino. Cosmopolita nel nome, ma italiano al 100%, Black Tie è attento ai dettagli e all'alta qualità dei suoi segni distintivi.

Marco Gaviraghi Calloni è un artista appassionato della tradizione artigianale del design industriale. I suoi oggetti sono meticolosamente realizzati a mano in ferro grezzo e acciaio corten e i vari colori e le irregolarità della loro superficie cambiano nel tempo in un costante processo di trasformazione. Sono oggetti di uso quotidiano visti con gli occhi di un artista e rigorosamente costruiti intorno ai fondamenti della geometria.

Giuseppe Rivadossi è nato nel 1935. La sua prima mostra di scultura risale al 1968 e da allora le sue opere sono state inserite in importanti mostre antologiche e cataloghi d'arte. Con i figli Emanuele e Clemente gestisce oggi l'Habito di Giuseppe Rivadossi, un atelier e laboratorio dove prendono vita i suoi pezzi, dove il legno viene lavorato a mano e assemblato prevalentemente attraverso incastri per ottenere oggetti poetici e domestici, antichi e leggeri, materici ed eterei.

Silia è un marchio di lusso nato nel 2011 dalla sapiente maestria di I&S, azienda fiorentina con una lunga tradizione nella lavorazione artigianale del plexiglass. Il successo internazionale di Silia per i suoi arredi di lusso e le sue decorazioni per la casa ha portato a importanti collaborazioni con rinomati designer e architetti. I progetti creativi di Silia sono realizzati con macchinari ad alta tecnologia e rifiniti a mano da abili artigiani fiorentini. L'uso del Perspex, un polimetilmetacrilato dalle straordinarie caratteristiche ottiche, è completato da materiali preziosi come l'ebano, l'oro 24 carati e la pelle di pitone.

Livio De Simone ha creato la sua azienda negli anni '50 ed è diventato l'icona dello stile caprese, con il suo approccio artigianale alla produzione e il suo amore per i colori vivaci. La nuova generazione continua a onorare questa eredità, realizzando ceramiche uniche e stampando su tessuti pregiati con lo stesso sistema inventato da Livio per creare decorazioni per la casa con (come direbbe lui) "pennelli di gioia in ogni colore possibile".

Il Pezzo Mancante è un atelier che realizza a mano pezzi unici ed eleganti utilizzando legno massello, ottone, cristallo soffiato a bocca e marmo delle migliori cave di Carrara. Con questi materiali, i fiorentini Cosimo Terzani e Barbara Bertocci traducono in oggetti squisiti il loro amore per la qualità superiore e il design senza tempo.

Antonino Negri è un mix perfetto di artista e artigiano. La sua abilità artigianale e la sua conoscenza delle tecniche, dei materiali e dei colori gli permettono di creare pezzi unici e poetici che ricordano le grandi sculture di Arturo Marini. Le sue opere in ceramica sono state esposte in molte mostre prestigiose in tutta Italia.

Lucia Zamberletti si avvicina alla ceramica con uno spirito grezzo e intuitivo, plasmato da anni di lavoro nella moda e da un profondo legame con la natura. Le sue opere scultoree abbracciano l'imperfezione, la spontaneità e la profondità emotiva. Guidata dall'istinto, assembla forme inaspettate in pezzi fantastici ma familiari. Le sue sculture simili a totem riflettono la complessità, il contrasto e un dialogo personale con il mondo naturale che la circonda.

Le sculture in ceramica di Wanda Fiscina, realizzate a mano, presentano silhouette organiche combinate con influenze della sua terra d'origine, Salerno, e dell'area del Vesuvio. I coralli e le altre creature marine, così come la potenza esplosiva del magma, ispirano i temi delle sue potenti opere. La conoscenza di Wanda dell'artigianato e della storia rende le sue sculture dei pezzi d'arte senza tempo. Il suo lavoro è stato riconosciuto a livello internazionale nel mondo della ceramica contemporanea.