Gli Artigiani

L'artista digitale Alessandro Pongan è nato nel 1963 a La Spezia ed è cresciuto tra Milano e il Brasile. Augusto Garau e Bruno Munari sono tra i suoi insegnanti alla Scuola Politecnica di Design, dove si laurea nel 1983 in Visual Design. Nel 1988 fonda Officina Design, dopo anni di attività come libero professionista. La sua illustre carriera di art director, scenografo e creatore di contenuti nel campo della comunicazione e degli eventi speciali comprende i concept per l'Expo 2015 di Milano e l'Expo Dubai 2020 e su commissione per Lamborghini, Fiat, Maserati, AlfaRomeo e Alessi per importanti progetti e il design televisivo ad Atene per l'emittente nazionale Ant1 per la creazione di programmi televisivi. Finalista al concorso internazionale LAGI - Land Art Generator 2019, è stato pubblicato nel libro "Return to the Source" edito da Prestel per il suo concept Red Giant, un'opera d'arte pubblica in grado di generare energia attraverso i raggi solari.

I primi disegni di Michele Stagni erano riproduzioni di animali che da bambino trovava nelle enciclopedie, passando ore e ore a plasmare il suo stile personale. Il disegno e la scultura, studiati all'Accademia di Belle Arti di Firenze, hanno gettato le basi per il suo stile accattivante e distintivo che, all'interno del corpus di opere dell'artista, trova la sua massima espressione nella pittura. Con sede a Livorno, in Toscana, le opere di Stagni, intime e ricche di emozioni, sono state esposte in tutta Italia.

Fondata da Riccardo Redaelli, laErre Trunks è un'azienda di design italiana con oltre vent'anni di esperienza nella produzione di valigie. Prestando particolare attenzione alle esigenze dei clienti, laErre combina l'artigianato con il design all'avanguardia e le tecniche industriali per creare compagni di viaggio unici, caratterizzati da una qualità eccezionale e da una raffinatezza che resiste alla prova del tempo.

Nato a Colonia, in Germania, e cresciuto in Italia, Stefano De Luigi ha iniziato la sua carriera di fotografo riconosciuto a livello internazionale collaborando con il Museo del Louvre tra il 1991 e il 1993. Le sue opere si concentrano sull'esplorazione della condizione umana e delle questioni sociali contemporanee. De Luigi è membro del collettivo fotografico internazionale VIIPhoto, è un autore pubblicato e ha contribuito alle copertine e agli editoriali del New Yorker e del Time. Attualmente vive a Montreuil, in Francia.

Artista visivo, ricercatore e National Geographic Fellow di fama internazionale, il lavoro interdisciplinare di Davide Monteleone comprende la creazione di immagini, il giornalismo visivo e la scrittura. Ha vissuto in Russia per dieci anni, dove ha prodotto le sue prime serie e quattro monografie acclamate dalla critica. Collaboratore di riviste come Time, National Geographic e The New Yorker, il lavoro di Monteleone è stato esposto in numerose gallerie e musei, tra cui la Saatchi Gallery (Londra), il Nobel Peace Center (Oslo), il MEP (Parigi) e il Palazzo Delle Esposizioni (Roma).

Nato nel 1954 a Cagliari, in Sardegna, Giampaolo Atzeni è un artista di fama mondiale il cui ultimo progetto è costituito da dipinti di ispirazione surrealista con uno stile distintivo che l'artista ha iniziato a sviluppare negli anni '90. Dopo aver completato gli studi di architettura a Firenze, ha lavorato come attore di teatro e poi come fotoreporter in Africa, India e Medio Oriente. È passato all'arte digitale alla fine degli anni '90, durante la diffusione delle nuove tecnologie informatiche. Le sue opere sono esposte a livello internazionale. Attualmente vive tra Roma e Tenerife.

Riflettendo sulla realtà e sulle sue diverse manifestazioni, il fotografo Carlo Matteo Golia ha iniziato la sua carriera con il progetto "Fuori Orario", esposto alla Galleria Toselli di Milano. Ispirandosi ad altri artisti contemporanei, in particolare a Marisa Merz, Lisa Ponti e Giorgio Colombo, le sue opere emanano un caratteristico stile pop che esplora diverse prospettive della vita mondana o quotidiana. I progetti di Golia sono stati acclamati dalla critica e pubblicati a livello internazionale.

Artista riconosciuta a livello internazionale nel panorama dell'arte contemporanea italiana, Chiara Sorgato ha iniziato la sua formazione artistica all'Accademia di Belle Arti di Venezia, dove ha studiato Pittura. Nel 2012 ha vinto una residenza d'artista presso la Fondazione Bevilacqua la Masa di Venezia, dove ha realizzato diverse opere importanti. Le sue opere sono state esposte in numerose gallerie e musei di tutto il mondo. Attualmente vive e lavora a Milano.

Rosaria Corcione lavora a Napoli dal 2003. Il suo lavoro è originale e dedicato alla ricerca, trasformando situazioni reali in opere d'arte, tra cui sculture e installazioni eclettiche. Il suo lavoro è spesso simbolico: Arte classica, Rinascimento, Barocco, ma esplora anche concetti esistenziali umani come la femminilità.

Allievo dell'artista e professore Pier Giorgio Balocchi all'Accademia di Belle Arti di Carrara, Federico Caruso si è formato inizialmente come scenografo e costumista per il teatro d'opera e il balletto, collaborando con Franco Zeffirelli a Tokyo e New York. Contemporaneamente ha sviluppato uno stile pittorico personale, esplorando il tema dell'"Anatomia dell'evanescenza", caratterizzato da pennellate fluide e luminose realizzate con colori a olio, carboncino e pastello.

Nato ad Alghero, città italiana sulla costa nord-occidentale della Sardegna, Antonio Bardino è un artista di fama internazionale specializzato nell'arte del mosaico. Diplomato all'Accademia di Belle Arti, concentra il suo lavoro artistico sulla sperimentazione di nuove tecnologie grafiche nella pittura per ritrarre la singolarità della Natura. Le sue ultime opere presentano suggestive rappresentazioni di piante ispirate ai processi naturali di nascita, evoluzione e crescita.

Artista pluripremiato della scena contemporanea, Matteo Mauro, siciliano di nascita, ha lavorato al fianco di designer e artisti di fama come Ron Arad e Isaie Bloch. Professore di arte digitale in università londinesi come la UCL e la LSBU, le sue opere sono state esposte alla Royal Academy of Arts, al Museo Marte e al Salon des Indépendants del Grand Palais, solo per citarne alcune. Definito da Forbes come il principale esponente italiano della criptoarte, collabora con marchi internazionali di alto profilo per i suoi dipinti digitali.

Nato nel 1988 a Ragusa e attualmente residente a Palazzolo Acreide, in Sicilia, Salvo Alibrio è un brillante fotografo di fama mondiale. Diplomato all'Accademia di Fotografia John Kaverdash di Milano, ha aperto il suo omonimo studio nel 2013. È l'uomo dietro la campagna pubblicitaria 2020 di Dolce & Gabbana e ha realizzato reportage per Le Figaro Magazine e Royal Photographic Society of Great Britain. Tra i suoi successi figurano il vincitore della categoria "Persone e culture" al National Geographic Italia e il primo premio nella categoria "Eventi" ai Tokyo International Photo Awards 2016, per citarne alcuni.

Fondato nel 1968, Driade è un marchio di interior design che fonde una raffinata estetica artistica con un'idea ergonomica di funzionalità. Le sue collezioni, che offrono mobili per interni ed esterni perfetti per arredamenti commerciali e privati, presentano uno stile eclettico e inventivo che rimane comunque elegante e senza tempo. Lo straordinario crogiolo di culture e sensibilità ispira il team creativo e gli artigiani di Driade, che cercano di creare pezzi che riflettano questa magnifica diversità e curiosità per la scoperta.

Nato a Genova nel 1974, Raffaele Canepa è stato introdotto alla fotografia analogica dal padre fin da bambino. Dopo una carriera ventennale come produttore cinematografico, ha iniziato a sperimentare la luce infrarossa (IR) e l'architettura, in particolare il modo in cui la luce risponde a diversi materiali e condizioni luminose. Tra il 2015 e il 2018 ha prodotto due serie estese sugli edifici iconici di Milano e Roma. I suoi viaggi in Medio Oriente, Sud America e Asia centrale e orientale si concentrano sull'architettura e sui paesaggi minimi, coltivando la sua passione per la fotografia a infrarossi.

Fotografo paesaggista, guida naturalistica e docente di fotografia, Emilio Messina è un artista siciliano che si dedica all'esplorazione di luoghi poco conosciuti e incontaminati dell'isola. I suoi scatti e articoli sono stati pubblicati su giornali, libri e riviste come "Le Montagne Incantate" (National Geographic) e "Le Vie dei Tesori". Le sue opere sono state presentate in mostre fotografiche personali e collettive, nonché in campagne pubblicitarie e programmi televisivi. È anche coautore di "Borghi di Sicilia" (Dario Flaccovio Editore) e "Sicilia Vulcanica" (Moroni Editore).

L'architetto e artigiano Riccardo Monte è specializzato nella carbonizzazione del legno, una tecnica che consiste nella cottura del fondo dei pali di legno ispirata all'antica tecnica giapponese Shou Sugi ban utilizzata per la conservazione del legname. Abbracciando le qualità visive e tattili di questa tecnica, crea mobili audaci e monolitici, caratterizzati da una texture singolare. Dopo aver lavorato a Londra come architetto, nel 2016 è tornato nella sua casa di montagna a Ornavasso, in Italia, e ha trascorso sei mesi in una remota baita di montagna per avvicinarsi alla natura e abbracciare una vita semplice.

Gabriele Picco, artista visivo e romanziere, è nato a Brescia nel 1974. I suoi disegni, dipinti e sculture sono stati ospitati in musei e gallerie private di tutto il mondo, tra cui Eutopia a Shanghai e le Biennali d'Arte di Tirana, Praga e Milano. In particolare, diciassette dei suoi disegni sono stati esposti al MoMA di New York. Nel 2021 ha partecipato alla mostra "L'immaginazione è un tappeto magico" per le finali dell'ATP di Torino.

Artista visiva, designer e artigiana romana, Cristiana Vignatelli Bruni ha esposto le sue opere in rinomate gallerie d'arte e musei in Italia, Paesi Bassi e Corea del Sud. Con sede nell'idilliaca campagna romana, il suo lavoro è interdisciplinare ed è radicato in una definizione non convenzionale di lusso, in cui l'arte è presente nella vita quotidiana in modo giocoso. Vignatelli Bruni sperimenta creativamente forme e colori che non si conformano agli standard di bellezza tradizionali per risvegliare i nostri sensi, illuminare le nostre relazioni e trasformare un semplice gesto in qualcosa di speciale.

Nata a Roma nel 1984 e cresciuta tra l'Argentina e l'Italia, Ilaria Facci è un'artista e fotografa contemporanea le cui splendide opere esplorano un'esistenza difficile, segnata dalla diagnosi di retinoblastoma quando aveva solo due anni. Nel 2014, la sua serie di fotografie "Autoscatti Sbagliati" è stata pubblicata su rinomate riviste, in particolare Inside Art e Vanity Fair. Nel 2018 ha pubblicato un libro di poesie e fotografie intitolato "Blu", con la prefazione del critico d'arte e curatore italiano Vittorio Sgarbi, che in seguito ha curato per lei altri libri e mostre.