Gli Artigiani

Formatasi in Industrial Design presso l'Istituto di Moda e Design MACHINA Lonati, Elena Rogna è una brillante designer con un approccio eclettico e distintivo. Un palazzo abbandonato o una piccola foglia possono accendere la sua creatività. Le sue mani guidano lo scalpello per affinare ogni singola curva e giuntura, assicurando che ogni pezzo sia unico. Una stimolante collaborazione tra maestri artigiani e marchi innovativi è alla base delle sue capsule collection, che sintetizzano la visione di chi le ha realizzate e quella di coloro a cui sono dedicate.

Diana Priscila Solis is an artist and designer residing and working in Florence, Italy. In 2018 she graduated from the Florence Academy of Art after having studied Art History at the University of Nevada Las Vegas. Her training in both traditional drawing and painting, coupled with extensive knowledge of digital design, has allowed her to produce a versatile portfolio of multidisciplinary work. Her work has been showcased in various exhibitions and galleries, such as the 2018 and 2019 ARC Salons in MEAM Barcelona, the Drawing on The Masters Auction at Columbus Circle Time Warner Center, and a solo exhibition titled "Grottesche" with AFF Group.

Fotografa e insegnante cagliaritana, Francesca Randi affina il suo mestiere dal 1999. Nel corso degli anni ha sviluppato uno stile onirico e surreale in cui le foto catturano e riproducono il lato più intimo di sé, proprio come i sogni. L'identità, l'infanzia, l'adolescenza, l'incoscienza, lo stress, le wunderkammer e i paesaggi notturni tra incubo e solitudine sono i temi predominanti esplorati nelle sue opere. Le fotografie di Randi sono state esposte in diverse gallerie personali e collettive in Italia e all'estero.

Viaggiatore e fotografo di tutto il mondo, Dariusz Jasak vive a Firenze, dove trova ispirazione in un ambiente artistico e architettonico sempre più fiorente. Presente su Vogue, AD Italia e Wallpaper, collabora con i principali editori di libri di tutto il mondo. Catturando l'affascinante essenza dei paesaggi urbani, delle strade e dei loro abitanti, le sue opere sono state esposte in mostre personali ad Amsterdam, Anversa e Stoccarda.

Luca Bornoffi è cresciuto immerso nella campagna mantovana, suscitando una precoce passione per l'arte. A scuola, riempiva i quaderni di schizzi ispirati al mondo esterno all'aula. I suoi viaggi in oltre 40 Paesi hanno arricchito la sua arte, portandolo a esplorare espressioni astratte di colore e texture che trasmettono sia euforia che serenità. Bornoffi ha fondato Beatilla, un Art Eco Design Farm Resort, che presenta le sue vivaci opere d'arte e mobili ecologici riciclati. Con la collaborazione di tutto il mondo, crea pezzi in edizione limitata in cui culture ed emozioni si fondono su un'unica tela.

Nata negli anni Cinquanta come spin-off del rinomato marchio milanese "Spotti", SEM ha colmato il divario esistente nel settore tra le produzioni artigianali e quelle ad alto volume, offrendo collezioni di mobili personalizzabili. Settant'anni di conoscenze e relazioni professionali coltivate affiancano un'instancabile spinta alla sperimentazione, con collezioni che riflettono l'impegno per la funzionalità e la curiosità. Hannes Peer, Zaven, Marcante-Testa, Vormen, Giacomo Moor ed Elisa Ossino sono tra i brillanti professionisti dietro i progetti iconici di SEM.

L'incessante sperimentazione di nuove tecniche e materiali alimenta il linguaggio artistico di Mariano Franzetti. Di origine argentina, ha studiato Architettura all'Universidad Nacional di Cordoba prima di trasferirsi in Italia per essere più vicino ai capolavori del Rinascimento che hanno ispirato la sua impronta artistica. Tra le sue mostre collettive e personali di successo, la mostra 2021/2022 "PUTTY TOYS TRICKY, LORO" vanta sculture, arazzi, dipinti e bassorilievi, attraverso i quali Franzetti fa luce sulla natura affascinante e contraddittoria della vita contemporanea.

Marchio leader del design italiano, Semastone Design lavora con il marmo da oltre trent'anni. Trasformando le preziose pietre di marmo grezze in pezzi raffinati e scultorei per interni privati e contract, i suoi progetti sono singolari e su misura, a testimonianza dell'alta qualità artigianale condivisa dagli esperti artigiani di Semastone Design.

Studio Bojola è uno studio di design con sede a Firenze, co-proprietario del designer e direttore creativo Luca e della fashion e interior designer Margherita Bojola. Da quasi trent'anni, il marchio collabora con artigiani ed esperti locali italiani per dare forma a oggetti e spazi che superano i confini. Il marchio lavora su progetti che spaziano dall'interior design all'architettura, dalla direzione creativa alla consulenza di design.

Artista, scultore e designer, Gianmaria Potenza ha avviato il suo laboratorio negli anni Cinquanta, mentre era ancora studente all'Istituto d'Arte. Con sede nel cuore di Venezia, i suoi pezzi conservano sapientemente le tecniche secolari e il know-how della tradizione veneziana reinterpretati in chiave contemporanea. Ha iniziato a esporre le sue opere negli anni '60 e ha raggiunto il riconoscimento internazionale negli anni '80 grazie alla mostra della sua iconica scultura Ninfea Armonica, che ha fatto il giro del mondo, dalle strade di Istanbul a New York, fino a Hong Kong e San Pietroburgo.

Nata in Italia nel 1955, Isabella Vismara ha studiato arte a Milano prima di trasferirsi negli Stati Uniti per il suo debutto artistico in una mostra collettiva al Boston Fine Arts Museum nel 1979. La sua successiva mostra collettiva - Gli AmiciPittori - si è tenuta nel 2002 al Superstudio di Milano, ottenendo il plauso della critica. La tecnica pittorica che la contraddistingue, l'encausto a freddo su legno, consente di ottenere un effetto più materico rispetto alla pittura a olio. Le sue mostre Human Kind Visiting God (2014) a Robilant+Voena (Londra) e Anima Mundi (2016) da Sotheby's (Milano) sono solo alcune delle sue mostre personali di successo.

Cresciuto tra Roma e Firenze negli anni '70 e '80, Lorenzo Castore è un fotografo italiano che si è innamorato di questo mestiere dopo aver scattato per le strade di New York City, dove si è trasferito nel 1992. Avvocato di formazione, nel 1999 decide di abbandonare la carriera per diventare fotografo di guerra in Albania e Kosovo. In seguito, il suo lavoro si è spostato dal campo a narrazioni fotografiche più lente e di lunga durata, attingendo principalmente alla sua esperienza personale, alla memoria e alla relazione tra storie individuali. Le sue fotografie sono state esposte e pubblicate a livello internazionale.

Un insieme eclettico di pittura e disegno su carte antiche, tele e tavole di legno, l'arte dell'artista contemporanea Federica Giulianini è al tempo stesso ferma e dinamica, evocando un rapporto emotivo e intimo con lo spettatore nei suoi delicati e pallidi ritratti paesaggistici del mondo naturale. Forme e colori si fondono in un'estetica unica, che emana un'essenza romantica e un po' nostalgica, marchio di fabbrica dell'arte di Giulianini.