Gli Artigiani

La dualità uomo-natura, artificiale-naturale è il tema che l'artista Leonardo Niola esplora nella sua arte. Nato a Roma nel 1991, fin da bambino ha sempre amato il disegno, una passione che ha gettato i semi per i suoi studi artistici liceali. Lo studio della prospettiva, delle ombre, del colore e della percezione visiva ha alimentato il suo percorso da autodidatta, fino a raggiungere uno stile influenzato dal surrealismo, dall'espressionismo e dalla grafica. La decontestualizzazione e la desaturazione sono tecniche che abbraccia nei suoi dipinti per trasmettere un senso di immortalità e intangibilità.

Carlotta Oddone ha deciso di abbandonare la sua fiorente carriera di giornalista per diventare decoratrice d'interni. Trascorre cinque anni a Rio de Janeiro immergendosi nella cultura locale, aprendo la strada a consulenze di interior design e a collaborazioni con prestigiose aziende dell'industria tessile italiana. Oggi il suo marchio di design tessile si concentra principalmente su stampe colorate su velluto, e i suoi spazi sono decorati per riflettere la personalità di chi li abita.

Porcellane Nuova Triade ha iniziato a produrre porcellana nel 1959 con il nome di "PBB", poi diventato "Triade" per simboleggiare i suoi fondatori e l'ispirazione elementare: Terra, Acqua e Fuoco. Specializzata in porcellana bianca, ha introdotto delicati motivi dipinti a mano in tenui colori pastello. Nel 1997 l'azienda è passata ai figli dei fondatori, Sergio e Laura, che nel 2016 hanno lanciato il marchio ICIO LEVANTE. I loro eleganti pezzi in porcellana, realizzati con materiali pregiati e pigmenti a base naturale, sono ideali per la tavola e l'arredamento della casa, con un design aggraziato e una durata emblematica dell'eccellenza italiana.

Il Gruppo Prada è un leader mondiale del lusso, con una visione ponderata e pionieristica. Prada possiede alcuni dei marchi più prestigiosi del mondo del lusso. I codici stilistici distintivi delle collezioni Prada Home sono introdotti in una linea di arredi e accessori per la casa moderni e sofisticati. Gli oggetti Prada per la casa - tra cui esclusivi pezzi da collezione, eleganti candele in porcellana e giochi dal design raffinato - accompagnano i momenti di convivialità, arricchendo gli spazi con un'estetica unica e raffinata.

Il noto fotografo e regista Manfredi Gioacchini ha esplorato la ritrattistica e la fotografia d'interni prima di dedicarsi a catturare il rapporto tra uomo e natura. Influenzato dal periodo trascorso in Africa come fotografo documentarista, il suo primo libro "Portraits of Artists" (2016) gli è valso un posto nelle collezioni permanenti del MoMA (NYC) e del Centre Georges Pompidou (Parigi), aggiungendosi a una serie di collaborazioni e mostre. Il suo libro "Floating Islands" (2020) mira a promuovere la coscienza ecologica attraverso scatti di paesaggi naturalistici incontaminati che oggi scarseggiano.

Guendalina Salini è un'artista italiana con sede a Roma. Ha esposto in diverse mostre nazionali e internazionali. Dopo aver studiato a Londra, dove ha conseguito un Master in Fine Art presso la Middlesex University, ha iniziato a esporre in gallerie d'arte e spazi no-profit. Rientrata in Italia, ha esposto in diverse gallerie private e fondazioni. La sua ricerca utilizza diversi mezzi espressivi, dall'installazione al video, ai collage, ai disegni, alla fotografia e alla performance. Ha condotto diversi workshop e progetti partecipativi, collaborando con diverse associazioni.

Monica Antonelli è una fotografa ritrattista e astratta, nota per la sua capacità di svelare la bellezza nascosta. Ispirata dai paesaggi urbani, crea immagini astratte accattivanti che spingono all'introspezione. Il suo lavoro, che ricorda quello di artisti come Rothko e Valentino Vago, invita gli spettatori a trovare le proprie storie all'interno delle immagini. Oltre all'astrazione, Monica intreccia la fotografia con la narrazione, affrontando temi sociali in volumi acclamati. Tra i suoi numerosi riconoscimenti, ha vinto la medaglia di bronzo al World Photo Annual 2023 e continua a presentare le sue foto in tutto il mondo.

Proprio come ogni persona è unica, ogni vaso di Pot à Porter è accuratamente realizzato a mano da maestri artigiani e distilla una firma contemporanea. L'esperienza del marchio è consolidata da cinque generazioni nell'industria della terracotta in un team affiatato di designer e artigiani appassionati. Argille di alta qualità e colori miscelati a mano nel laboratorio interno suggellano l'unicità che definisce ogni vaso come un autentico oggetto d'arte.

Con un ricco mix di radici italiane, inglesi e austriache, Barberini & Gunnell è un marchio di architettura e interior design fondato dagli architetti Francesco Barberini e Nina A. Gunnell. Creando serie in edizione limitata, la filosofia innovativa e artistica del marchio vede gli oggetti come opere d'arte e lavora a stretto contatto con collezionisti e curatori di mostre. L'artigianato si fonde con le nuove tecnologie in pezzi realizzati in acciaio inossidabile, ottone, bronzo, essenze di legno pregiato, marmi e cristalli. Ha collaborato con Cartier, Dior, Louis Vuitton, Sotheby's e altri.

Giusto Pilan è un artista pluripremiato nato e residente a Vicenza. La sua ricerca artistica si concentra sul recupero della memoria perduta, che ha origine con gli albori dell'umanità e i primi graffiti rupestri. Lavorando su carta con una tecnica mista di polvere di marmo, cera e pigmenti, crea forme antropomorfe attraverso la pressione di sagome di ferro; i dipinti che ne derivano sono in equilibrio tra segno e forma, unici nella loro essenza ed estetica. Le sue opere sono state esposte in importanti gallerie e istituzioni pubbliche in Italia e nel mondo e sono ora disponibili su Artemest.

Alice Del Ferraro ha scoperto la sua passione per la ceramica nel 2017, durante uno stimolante apprendistato durato diversi anni. Attraverso un processo di apprendimento pratico, ha affinato le sue capacità di disegno, modellazione e decorazione, scoprendo la sua vocazione. Subito dopo aver completato gli studi intensivi, ha fondato il suo laboratorio, che funge da spazio creativo per sperimentare varie argille, tecniche e texture per affinare il suo linguaggio artistico. Il suo lavoro fonde elementi scultorei e funzionali, utilizzando principalmente l'argilla per gres e i metodi tradizionali di costruzione a mano.

Realizzare mobili di lusso con una personalità giovane e innovativa era l'obiettivo dell'artista Federica Del Mondo prima ancora di decidere di fondare Delmondo Studio nel 2020. Ingegnere strutturista di professione, ha sviluppato una nuovissima tecnica di lavorazione del vetro e del cemento, in cui il vetro viene arricchito con motivi applicati a mano e appoggiato su supporti simili al cemento, con texture contrastanti che ne esaltano il fascino luminoso. Ogni mobile è personalizzabile e assolutamente irripetibile.

L'artista Enrica Ciurli, nata a Galatina, si è formata studiando ceramica presso l'Istituto d'Arte di Lecce in Puglia e pittura con l'artista Notargiacomo Gianfranco presso l'Accademia di Belle Arti di Roma. Gli studi specialistici presso la "Marmara Universitesi" di Istanbul le hanno aperto le porte alla partecipazione alla Triennale, che l'hanno portata a ricevere molteplici premi e riconoscimenti, come la laurea in Belle Arti del 2014. Impegnata anche in progetti artistici per bambini, annovera tra le sue opere "Did you see anybody", "Dodomu" ispirato all'arte di Hervé Tullet e "Àmati Amàti".

Fondata nel 1963 da Franco Schiavon in omaggio al padre Alfio, l'omonima galleria e laboratorio è oggi una delle più prestigiose dell'isola di Murano. Fondendo pratiche tradizionali e innovative, la Galleria Franco Schiavon ha accolto da allora numerosi artisti del panorama nazionale e internazionale per progettare, produrre ed esporre le loro opere, come il giapponese Tsuchida Yasuhiko, che coniuga la filosofia della sua terra d'origine con le tradizioni di Murano, e Margherita Barbini, ex insegnante d'arte proveniente da una nota famiglia di vetrai.

Fibra Research nasce da un'idea di Caterina Fumagalli e Adriana Fortunato. Fondate nel 2019, le due artiste esplorano fibre pregiate e materiali "Made in Italy" non tradizionalmente impiegati dall'industria tessile di lusso per creare pezzi unici di art design e mobili in edizione limitata. Interamente tessute a mano senza telai, le loro opere traggono ispirazione dall'arte tessile e dall'architettura del movimento Bauhaus. Le loro opere sono state presentate in rinomate riviste specializzate e riconosciute da iniziative artistiche per le loro composizioni audaci e ponderate.

Fondata a Fiesole, vicino a Firenze, ENIGMA Atelier è una startup italiana che dal 2022 ridefinisce l'artigianato di alta gamma. Guidati dalla missione di reinterpretare la tradizione infondendo modernità alle scene quotidiane, gli artigiani della sua fabbrica creativa fondono la tradizione con l'innovazione, realizzando straordinari pezzi d'arredamento. Attraverso la ricerca e l'innovazione, l'azienda introduce materiali e processi ad alte prestazioni, assicurando che le sue collezioni siano sempre attuali. Presso l'Atelier ENIGMA, la tecnologia dà forza alla tradizione, onorando l'artigianato secolare con l'ingegno contemporaneo.

Dalla sua fondazione nel 1946, Stilnovo non ha mai smesso di incantare i clienti con le sue collezioni di illuminazione iconiche e acclamate dalla critica. L'azienda annovera tra i suoi rinomati partner menti brillanti del calibro di Castiglioni, Joe Colombo, Gae Aulenti, Ettore Sottsass e Antonio Macchi Cassia. Decenni di successi e partecipazioni a numerose mostre internazionali sono stati seguiti da un'inaspettata chiusura alla fine degli anni '80 e dalla rinascita nel 2019 grazie a Linea Light Group. Questo nuovo capitolo prevede il rilancio della gloriosa azienda attraverso riedizioni dal suo archivio.

Linee semplici e morbide e proporzioni impeccabili definiscono l'esclusiva estetica dell'interior design del rinomato marchio di moda italiano Armani. Fondato nel 2004 sotto la diretta supervisione di Giorgio Armani, la filosofia dello studio Armani/Casa affonda le sue radici nell'idea di lusso sottile, creando collezioni sofisticate e su misura che spaziano da mobili e accessori a tessuti e oggetti decorativi.

Distinguendosi nel caotico mondo del dopoguerra degli anni Cinquanta, Elio Martinelli fonda Martinelli Luce, un marchio di apparecchi di illuminazione che fonde geometrie rigorose ed essenziali con la natura. La filosofia del marchio è radicata nel concetto di essenzialità, nulla di superfluo, creando design ergonomici caratterizzati da un'estetica minimalista.

Photographer Giuseppe Palmisano embarked on the “iosonopipo” project in 2012, seeking to explore the true essence of women, moving past the erotic symbols to arrive at the highest expression of nature. In 2019, Palmisano put “iosonopipo” on sale on eBay; Francesco R. acquired it before Mario Mondaini Studio took control of the archives three years later. Giuseppe Palmisano eventually decided to go back to his project as the new Art Director, seeking to investigate the cathartic nature of shots where encounters between people are frozen in time.