Gli Artigiani

Nato da un'idea dell'interior designer Pierfranco Giolito e dell'artista Simone Mussat Sartor, Magda è un marchio che propone oggetti semplici, piacevoli e durevoli che riflettono le spiccate personalità del duo. Un viaggio in Liguria nel 2018 è stato per loro un punto di svolta per unire le loro esperienze professionali e fondare il loro marchio. Con ogni pezzo Magda cercano di suscitare curiosità e di creare connessioni profonde con l'ambiente circostante.

Piccolo laboratorio artigianale situato nel centro della Sicilia, Artema Galli è una testimonianza delle ricche tradizioni dell'isola. Passione e innovazione si fondono nell'interpretazione del patrimonio culturale da parte degli artigiani, che realizzano pezzi unici interamente a mano, in particolare le teste di moro in stile contemporaneo. Gli artigiani seguono metodi di lavorazione tradizionali per dare vita a creazioni senza tempo e in qualche modo magiche.

Una missione che si riflette nel suo nome - un gioco di parole con la parola "riverbero" che significa riflessione - Reverbero è specializzato nella realizzazione di apparecchi di illuminazione audaci che catturano la sensibilità moderna. I loro design sorprendenti sono studiati e progettati meticolosamente per offrire uno sfondo luminoso su misura per lo spazio, le abitudini e le emozioni dei clienti. Ogni fase del processo di lavorazione viene eseguita in Italia, un Paese la cui pregiata tradizione artigianale è fonte inesauribile di ispirazione.

Pipedesign è un marchio italiano di interior design che trae il suo nome dai tondini di ferro, una delle materie prime più utilizzate, che trasforma abilmente in originali pezzi geometrici. L'esperienza dei maestri artigiani locali si combina con tecnologie innovative come la stampa 3D per dare vita a mobili e apparecchi di illuminazione essenziali, leggeri e versatili. I pezzi possono essere realizzati interamente su misura per adattarsi a qualsiasi arredamento, gusto o esigenza. Anche il legno, il ferro, il vetro e il marmo sono presenti nei loro design eccezionali, che non smettono mai di affascinare con la loro eleganza senza tempo.

Teresa Lobelia D'arienzo è un'artista italiana nota per i suoi vasi contemporanei realizzati con tecniche secolari. Lavora con forme grandi e leggere poste su basi più piccole o strette, creando una tensione tra l'idea di stabilità e fragilità. La giustapposizione di leggerezza, crudezza e precarietà ispira una serie caratterizzata da imperfezione e movimento dinamico. Il suo processo creativo è intuitivo, risponde a un sentimento generale per una forma o una superficie, e gli oggetti che prendono vita sono contenitori vestiti di texture.

Dopo aver completato gli studi di architettura, Pino Procopio ha sentito il bisogno di comunicare emozioni attraverso l'arte figurativa, seguendo i passi della corrente del Primitivismo. Procopio dipinge gli avvenimenti della vita quotidiana rendendoli surreali, con figure fantastiche e deformi, come se fossero riflesse da specchi convessi. Dipinge mitologie che descrivono la storia degli dei greci, le loro debolezze, gli amori, i conflitti, le passioni, gli inganni e i tradimenti. Gli animali sono una costante nelle sue opere per denunciare la loro sofferenza in questo particolare momento storico. Procopio realizza anche sculture con materiali di recupero e con fusioni in bronzo policromo attraverso la tecnica della calcografia.

Gli scatti di Piero Mollica evocano la fotografia del primo Novecento, quando la tecnica appena inventata si apprestava ad abbandonare il naturalismo per accedere ai linguaggi della più avanzata pittura modernista. La tecnica di Piero Mollica si basa sulla Fine Art e l'attenzione è rivolta al rapporto fondamentale tra il soggetto e la costruzione dello spazio abitabile. La ricerca di Mollica consiste nel trasformare l'immagine, partendo dalla consapevole rinuncia alla sua immediata descrizione.

Nato a Castellammare di Stabia nel 1970, Federico Lombardo vive e lavora attualmente a Ciampino, Roma. Completati gli studi in Scultura presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli, la sua ricerca si concentra sull'esplorazione della forma e dello spirito dell'uomo attraverso pennellate decise e colori audaci. Le sue opere sono state esposte, tra l'altro, alla Monade di Federico Rui A. Contemporanea Gallery, Milano (2018), Ai confini della pittura di BQB Gallery, Roma (2016), Experimenta, Collezione Farnesina del Ministero degli Affari Esteri (2009) e Point of departure di Dean Project New York (2007).

Il fotografo Carlo D'Orta cattura pezzi di mondo con la sua macchina fotografica da oltre quarant'anni. Tra il 2002 e il 2012 ha studiato arte contemporanea e pittura presso la Rome University of Fine Arts e ha conseguito un Master in Fotografia presso lo IED Institute di Milano. Le sue foto sono caratterizzate da un'audace influenza pittorica e si concentrano su architettura, paesaggio, danza e ritratti. Ha presentato mostre personali in tutto il mondo, in particolare "Beyond the Lens" a Venezia nel 2015 e al National Museum of Singapore nel 2017.

"Dipingere mi fa sentire a casa". Angelo Bellobono è un artista di origine romana che ha viaggiato in tutto il mondo catturando il rapporto tra l'uomo e la natura. Fondendo discipline come l'antropologia e la geologia con i concetti di identità, confini e territorio, sperimenta il suo senso di appartenenza "corporale", passando abilmente da un paesaggio montano all'altro. Il ghiaccio è un elemento ricorrente nelle sue opere, simbolo della memoria della Terra che funge da ponte tra culture e Paesi.

La pittrice milanese Milena Sgambato si è diplomata all'Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 2011 è stata selezionata per partecipare alla 54° Biennale di Venezia con il padiglione italiano, in rappresentanza della regione Campania. Da quel momento le sue opere sono state esposte in numerosi musei e gallerie d'arte contemporanea, come il Museo di Arte Contemporanea di Caserta e la Galleria Costantini di Milano.

Nata e cresciuta a Milano, Valentina Sommariva è una fotografa pluripremiata. Dopo aver conseguito la laurea in Architettura e aver studiato Design alla Brunel University di Londra, ha frequentato il master sull'immagine contemporanea di Fondazione Fotografia Modena (2012-2014). È inoltre membro dell'Italian Chartered Institute of Journalists e si è specializzata in ritratti, cataloghi, interior design e campagne pubblicitarie. Ha esposto i suoi lavori in tutto il mondo ed è stata pubblicata da The Guardian, AD Italia, Financial Times, Elle Decor Italia, Olanda e Russia.

Giuseppe Lo Schiavo è un artista visivo pluripremiato che attualmente vive e lavora tra Londra e Milano. IA, apprendimento automatico, sistemi a infrarossi e realtà virtuale sono tutti elementi presenti nelle sue opere, spesso incentrate su creazione-distruzione, passato-futuro e analogico-digitale. Vincitore del progetto europeo BioArt Challenge, la sua attuale ricerca sull'arte e la biologia sintetica è sostenuta dal MUSE, dalle Università di Cardiff e di Zurigo. Musei e gallerie di tutto il mondo hanno ospitato le sue opere, pubblicate anche da BBC, Vice, Inside Art ed Elle Decor, tra gli altri.

Giulio Boem è un fotografo italiano che documenta l'arte, il design e l'architettura con uno stile impressionante. Dopo la laurea al DAMS di Bologna con specializzazione in archivi fotografici pubblici, ha iniziato a collaborare con numerose istituzioni pubbliche e private per progetti editoriali e stampa digitale fine-art. Le sue collezioni sono state acquisite, tra gli altri, da Goldman Sachs, Unipol e Ferragamo Lungarno Collections.

Artista contemporanea e pittrice della provincia di Como, Ilaria Franza si è laureata in Arti Sperimentali all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Rinomata per il suo abile uso del colore, lavora al fianco di interior e product designer per creare dipinti esclusivi per arredamenti moderni. Le sue opere offrono una prospettiva diversa sul mondo esteriore e interiore, conducendo il pubblico in un'area inesplorata della mente che trae ispirazione dal Romanticismo.

Sulla scena dal 1967, Santi Caleca lavora come fotoreporter per il quotidiano palermitano "L'Ora" prima di trasferirsi a Milano per lavoro. L'incontro fortuito con l'ex direttrice di Casa Vogue Isa Vercelloni, nel 1976, apre la strada a un'evoluzione professionale, adattando il linguaggio fotografico all'interior design e all'architettura. L'incontro con Ettore Sottsass nel 1977 gli vale un'amicizia e una collaborazione che dura da oltre 30 anni. Santi Caleca realizza campagne stampa e cataloghi per rinomati studi di architettura, gallerie e musei di tutto il mondo.

Nato a Napoli e attualmente residente a Milano, Adriano Annino è un artista prolifico e a tutto tondo, la cui visione si esprime al meglio attraverso la convergenza e la fusione di diversi linguaggi artistici. Le sue lauree in Teoria musicale e Tromba al Conservatorio hanno preceduto e ispirato la sua sperimentazione con la pittura per esplorare approcci contemporanei all'arte. Le sue opere sono state esposte in mostre personali e in importanti esposizioni come "Corpi Eloquenti" a Monza nel 2019, "Eléphant Paname" a Parigi e "Angry Boys" al Det Ny Kastet Museum di Thisted, Danimarca.

La carriera della fotografa documentarista Michela Benaglia è segnata da svolte inaspettate. Dopo aver conseguito la laurea in Disegno Industriale, ha intrapreso un periodo di dieci anni come Art Director. In seguito ha conseguito un Master in Reportage, permettendo alla sua passione di diventare il suo lavoro a tempo pieno. Documentando scene di vita umana, le sue fotografie sono eccezionalmente potenti in termini di narrazione e impatto visivo.

Silia è un marchio di lusso nato nel 2011 dalla sapiente maestria di I&S, azienda fiorentina con una lunga tradizione nella lavorazione artigianale del plexiglass. Il successo internazionale di Silia per i suoi arredi di lusso e le sue decorazioni per la casa ha portato a importanti collaborazioni con rinomati designer e architetti. I progetti creativi di Silia sono realizzati con macchinari ad alta tecnologia e rifiniti a mano da abili artigiani fiorentini. L'uso del Perspex, un polimetilmetacrilato dalle straordinarie caratteristiche ottiche, è completato da materiali preziosi come l'ebano, l'oro 24 carati e la pelle di pitone.

Massimo Siragusa è professore allo IED di Roma, fotografo e direttore editoriale di Phaos Edizioni. Ha esposto le sue opere nelle collezioni permanenti dei Musei Vaticani e della Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma, tra le altre, ed è stato pubblicato a livello internazionale su riviste come New York Times Magazine, Le Monde e Marie Claire. Ha collaborato con le più prestigiose aziende italiane, raccontandone l'identità con un'estetica singolare e pulita.