Gli Artigiani

Il nome deriva dal rullo dei tamburi suonati durante la storica corsa dei cavalli a pelo del Palio di Siena, e non c'è da stupirsi che Tatamama sia stata fondata proprio nel cuore della Toscana. Qui, i pezzi in vetro riflettono la personalità dei loro designer e l'esperienza dei maestri vetrai che li realizzano, rivelando collezioni senza tempo in cui i riflessi poetici si intrecciano con ispirazioni vivaci. Le dolci colline senesi e i paesaggi colorati sono una fonte di ispirazione illimitata, proprio come il potenziale di trasformazione del vetro.

Fondata da Viola Stancati nel 2021, Casa Parini è un marchio ecologico e socialmente consapevole, specializzato in biancheria da letto morbida in canapa. La canapa è una materia prima estremamente sostenibile, in quanto non richiede l'uso di pesticidi, non consuma acqua e offre proprietà disintossicanti e nutrienti per il terreno. Ogni pezzo di stoffa presente nei prodotti Casa Parini è interamente tessuto a mano nell'atelier del marchio in via Parini a Torino - dove il nonno di Viola gestiva un'attività tessile - dalle sarte di Colori Vivi, un'impresa sociale guidata da sarti professionisti che impiegano donne migranti.

Straordinario mix di design, arte figurativa e fotografia, Profilo crea pezzi scultorei e decorativi personalizzati. Fondata nel 2015 dall'artista Andrew Vianello, la missione di Profilo è catturare il profilo dei nostri cari interpretato in un oggetto iconico e personale, fermando il tempo con la creazione di un oggetto che immortala un ricordo, un momento tenero o un legame. I pezzi sono abilmente realizzati a mano da artigiani francesi e italiani che utilizzano solo un filo di metallo per ricreare la silhouette. Profilo ha sede a Venezia, Milano e Parigi e può essere trovato in pop-up store in altre città.

Fondato nel 2008 da Andrea e Luca Ponsi, Studio Ponsi è un laboratorio fiorentino che fonde elementi di architettura e interior design per esplorare il rapporto tra forma e sentimento. Lineari e puliti nell'estetica, i suoi pezzi unici sono realizzati con particolare attenzione alla texture, all'aspetto sensoriale del materiale e ai principi di proporzione e armonia.

Paolo Anselmo è un illustre ceramista di Albisola, in Liguria. Dopo aver gestito per molti anni una galleria dove ha esposto la sua prima collezione personale, nel 1998 si è trasferito a Biot, in Francia, dove espone le sue opere sulla costa francese e nella sua galleria di Biot. Il suo stile può essere caratterizzato come primordiale e archetipico, dando vita a forme mitologiche e ibride che combinano l'ironia con la sensualità e l'aspetto onirico.

Intrise di affascinanti significati mitologici, le sculture in ceramica di Leonardo Dini si distinguono per la comune interpretazione allegorica della colomba, simbolo di pace e libertà e, più profondamente, rappresentante di un vivido senso della vita. Realizzate e dipinte minuziosamente a mano, le creazioni di Dini invitano a riflettere sul Sé in relazione al pianeta e agli altri.

L'artista Daniela Pecorari ha trascorso gli ultimi trent'anni costruendo una brillante carriera come stilista e illustratrice. Il suo background professionale ha alimentato l'amore per le creazioni manuali, che ha riversato nella sperimentazione e nella cura di un'estetica fuori dagli schemi che esplora attraverso la ceramica. I suoi pezzi audaci - che vanno dai piatti agli oggetti scultorei - rivelano un'attenzione minuziosa per i dettagli e la maestria. Ricchi di riferimenti animali e botanici, i suoi pezzi contengono sempre un pizzico di ironia che interagisce giocosamente con l'audacia e la poesia che definiscono il suo stile ceramico.

Sable è un marchio di pelle esotica etica, riciclata e sostenibile. Gli scarti di pelle di alta qualità vengono recuperati e trasformati in una varietà di accessori funzionali come portacarte, portatovaglioli, collari per animali domestici o portafogli, dando ai materiali dismessi la possibilità di brillare. Nato da un'idea di Agnese, il marchio concretizza la sua visione e il suo desiderio di mostrare le tradizioni artigianali attraverso la sua lente fresca e creativa che infonde una seconda vita e un significato ai materiali riciclati.

L'artista Giuseppina Maurizi considera la sua bacchetta un ago che si intreccia con trame singolari. Attualmente residente a Milano, è nata e cresciuta a Viterbo, dove ha frequentato il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti. Dopo aver lavorato per oltre vent'anni come costumista e scenografa per teatri e agenzie pubblicitarie, nel 2018 si è dedicata al cucito e al ricamo. Il feroce recupero di antiche tecniche e memorie si intreccia con gesti delicati, in una magistrale celebrazione della cura e del sacrificio.

Classe 1980, l'artista Nicola Felice Torcoli è nato e cresciuto a Lumezzane, un piccolo paese delle colline bresciane dove ha coltivato la sua passione per la pittura. Dopo il liceo, si trasferisce a Milano per frequentare l'Accademia di Belle Arti di Brera, dove si diploma nel 2005. Pur concentrandosi sulla pittura, la fotografia e le installazioni emergono spesso nella sua ricerca artistica, riflettendo l'impatto del moderno passaggio tra media analogici e digitali nel suo lavoro. Nel 2010 ha iniziato a sperimentare e lavorare con la tecnica Defrag, che ha giustamente chiamato così per la deframmentazione delle tele.

UTILE4 è il nuovo marchio di moda lanciato da Walking Sticks, un'azienda artigianale con oltre cinquant'anni di esperienza nella produzione di accessori di lusso. Interamente Made in Italy, Utile4 produce collezioni di corni da scarpa alla moda che reimmaginano gli accessori classici con un'esclusività contemporanea. Lo spirito di tendenza, l'instancabile impegno per l'innovazione e l'approvvigionamento di materiali di alta qualità hanno reso il marchio leader nel mercato degli accessori di lusso a livello mondiale.

"Le curve non calcolate sono la nostra natura". Nato nel 1992, Isato Prugger è cresciuto immerso in un background culturale italiano, giapponese e ladino. Formatosi in Industrial Design, dal 2019 fa parte di Nèo Design Italiano, una selezione di giovani professionisti che operano nella nuova scena del design italiano. Ha esposto la lampada portatile FLAI con Diomede Light al Salone del Mobile - Euroluce 2019, uno dei più giovani designer a partecipare. Attualmente Isato lavora come creativo indipendente a Milano, esplorando la sua visione artistica attraverso progetti e collaborazioni inedite.

Nato a Empoli nel 1955 e residente a Castelfiorentino, Antonio D'Ambrosio cattura frammenti di spazio e di tempo attraverso le sue fotografie dal 1978. Nel 1982 entra a far parte del circolo fotografico "Giglio Rosso" di Castelfiorentino, che presiede dal 1984 al 2007. Collabora con istituzioni pubbliche e private per la realizzazione di cataloghi, libri e documenti che celebrano il patrimonio architettonico-ambientale locale. Il critico francese J.C. Lemagny ha selezionato alcune sue foto e le ha registrate nelle sezioni stampe e fotografia della Biblioteca Nazionale di Francia.

Mauro Martinuzzi è il fondatore del suo omonimo marchio di design fondato nel 2010 e con sede ad Amsterdam. Nato nel 1986 a Maniago (Friuli Venezia Giulia), si è trasferito a Milano per studiare all'Istituto Europeo di Design. Dopo gli studi, ha collaborato con il vetraio Emmanuel Babled dal 2007-2013 e ha lavorato con lo Studio Marcel Wanders dal 2013 al 2020. Martinuzzi e la sua compagna Giulia Zia hanno fondato il movimento culturale Desainisti e aperto lo studio ZAZI a Treviso. Ha esposto le sue opere alla Galleria Blanchaert, al Salone del mobile, alla Dutch Design Week e alla Venice Glass Week.

Il pittore Alessandro Florio, nato a Taormina, in Sicilia, è entrato in contatto con l'ambiente artistico attraverso il mondo dei tatuaggi, di cui è appassionato. Il legame tra pittura e tatuaggio risiede nella sua necessità di espressione, quella più intima, che gli permette di descrivere ciò che prova. Il passaggio dall'attività di tatuatore a quella di pittore è avvenuto durante una visita al Louvre di Parigi e, vedendo le opere degli Antichi Maestri, ha sentito la necessità di lavorare su soggetti più grandi e non solo piccoli come quelli tipici dei tatuaggi. Nelle sue opere sono presenti elementi che richiamano sia le sue radici siciliane, sia l'influenza dell'arte orientale e il rispetto per la natura.

Gülden Demir è un'affermata vetraia e artista rinomata per le sue sculture iconiche e i suoi pezzi di design per interni. Ha iniziato la sua carriera nella lavorazione del vetro studiando alla Vetroricerca Glas&Modern di Bolzano, specializzandosi nelle tecniche di formatura in forno e di fusione del vetro. Demir crede nell'importanza della tecnica e della narrazione, perciò ogni pezzo è meticolosamente lavorato e rifinito per rivelare opere d'arte accattivanti che risvegliano i sensi e creano spazi abitativi accoglienti.

Marco Gaviraghi Calloni è un artista appassionato della tradizione artigianale del design industriale. I suoi oggetti sono meticolosamente realizzati a mano in ferro grezzo e acciaio corten e i vari colori e le irregolarità della loro superficie cambiano nel tempo in un costante processo di trasformazione. Sono oggetti di uso quotidiano visti con gli occhi di un artista e rigorosamente costruiti intorno ai fondamenti della geometria.

La pittrice e artista visiva Samantha Torrisi vive e lavora ai piedi del vulcano Etna in Sicilia. Dopo essersi diplomata all'Accademia di Belle Arti di Catania, ha indirizzato la sua ricerca verso l'arte multimediale, dando vita a una serie di dipinti originali ispirati al cinema, ai videoclip e ai filmati personali. Le questioni ambientali e la trasformazione della natura umana sono temi ricorrenti nelle sue opere. Ha esposto le sue opere al Riso - Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia, alla Project Gallery di Atene e all'Istituto Italiano di Cultura di Parigi, per citarne alcuni.

Azienda centenaria a conduzione familiare specializzata nella produzione di coltelli artigianali, la Coltelleria Silvano Collini fonde una funzionalità eccezionale con un'estetica senza tempo. Ogni pezzo è meticolosamente realizzato a mano con un'attenzione minuziosa ai dettagli, dai materiali alla forgiatura, dall'affilatura della lama alla struttura finale. I loro coltelli conferiscono raffinatezza a qualsiasi tavolo da pranzo e costituiscono un'aggiunta eccezionale a un set di utensili da cucina.

Studio di design italiano di fama internazionale che segue processi sostenibili circolari, Krill Design è stato fondato nel 2018 da Ivan Calimani, Martina Lamperti e Yack di Maio. Innovazione, sostenibilità e design sono essenziali per la filosofia del marchio, che punta a sperimentare nuovi materiali e tecnologie di stampa 3D.