Gli Artigiani

Laura Fiaschi e Gabriele Pardi sono i fondatori di Gum, uno studio di design con un ampio focus disciplinare che spazia dall'industrial e graphic design all'art direction per aziende ed eventi. Il lavoro di Gumdesign nasce sempre da un impulso concettuale generato da un'esigenza concreta. L'obiettivo finale è dare forma funzionale alle idee. Tra le collaborazioni figurano la Biennale di Venezia e il Gruppo Up. Gum ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Best Communicator Award 2014.

Nel suo laboratorio nel cuore di Roma, Dario Alfonsi crea articoli in pelle fatti a mano che durano una vita. I suoi pezzi sono piacevoli da toccare, pur essendo resistenti e con colori a prova di sbiadimento. Dario seleziona le pelli dalle migliori concerie italiane, come la sua preferita a Pisa, e utilizza solo pelle conciata al vegetale. Le piccole imperfezioni e le rughe non fanno altro che evidenziare la bellezza naturale della pelle, poiché ogni pelle è unica. Un viaggio nel laboratorio di Dario significa prendersi una pausa dal caos della città per entrare in contatto con un mestiere antico.

Una formazione presso il French Fashion Institute di Parigi e la collaborazione con i principali marchi del lusso Chanel e Louis Vuitton hanno dotato Catherine Urban di un prezioso know-how legato alla cultura del lusso e al gusto per i dettagli. La linea di accessori per la casa Casarialto, fondata nel 2008, si basa su un concetto di creazione di prodotti che esprimono alta qualità e si rivolge a piccole industrie per la produzione nella zona del Veneto, ricca di artigianato, con ispirazione e manifattura italiana.

Marioni è un'azienda moderna e dinamica che offre ai clienti prodotti di alta qualità e collabora con i migliori architetti, interior designer e contractor per trovare soluzioni sempre più esclusive. La sede è a Firenze, dove l'arte di creare oggetti, inconfondibili per raffinatezza ed estro, affonda le sue radici nel periodo rinascimentale. Tutte le collezioni rifiutano la grande serialità e possono essere personalizzate. La storia dell'azienda è così ricca di esperienze personali e valori umani che la rendono prima nel suo settore. Il rapporto che spesso nasce tra il cliente e il nostro team creativo va oltre la semplice fornitura, sfociando spesso in un positivo e continuo scambio di idee stimolanti e proposte innovative: una visione che fa emergere MARIONI nel variegato panorama imprenditoriale italiano.

Anna Corcione è una pittrice, artista e scultrice che esplora la profonda connessione con la natura in opere contemporanee. Con sede tra Napoli e Firenze, esamina temi sociali con linee evocative e un linguaggio artistico universale. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo e collabora regolarmente con istituzioni culturali, ambasciate e università.

Il primo della famiglia Pinto ad avviare l'attività di famiglia fu Vincenzo Pinto, nato a Vietri sul Mare nel 1870. Affittò una vecchia fabbrica di ceramiche dell'inizio del XIX secolo e sviluppò il laboratorio fino a quando, negli anni Venti, iniziò l'esportazione delle famose piastrelle. Nel corso degli anni ha collaborato con molti importanti designer, tra cui Rossi (fondatore della Scuola Salernitana di Ceramica), Tot, Rivetti negli anni '60, l'artista Carrano e l'architetto Giò Ponti. Rosaura e Carlo Pinto sono oggi alla guida di questo storico laboratorio che conserva tecniche e disegni antichi.

Esperti nell'arte del marmo, i membri del toscano Studio Formart sviluppano progetti artistici per spazi interni ed esterni. Grazie ad anni di esperienza nel campo della ceramica, sono ora interessati a creare un nuovo processo produttivo che comprenda diversi materiali. Le opere progettate dallo Studio sono oggetti preziosi e innovativi che si concentrano sulla forma e sull'arte, come suggerisce il nome "Formart", con una continua ricerca nella definizione di nuove forme e nell'uso di materiali diversi.

Francesco Della Femina è un architetto, designer di interni e di mobili, nato a Capri. Dopo aver progettato mobili su misura per diversi anni, nel 2014 ha deciso di creare la sua prima collezione pubblica. Di origine mediterranea, Francesco trova ispirazione nella bellezza storica tradizionale, ma progetta pezzi originali utilizzando linee pulite e contemporanee. I materiali sono fondamentali: lavora con legno e pietre naturali, ferro battuto, ottone e ceramica, oltre che con i tessuti più pregiati. Ogni progetto è personalizzato e tutti i pezzi sono realizzati a mano da artigiani italiani locali.

La passione condivisa da tre generazioni di Fratelli Levaggi è pura e semplice: modellare il legno con le proprie mani. La creatività dei giovani è incanalata dall'esperienza e dalla conoscenza degli anziani, che guidano il processo dal taglio dell'albero all'assemblaggio e alla verniciatura dei singoli componenti. Lavorano con una varietà di legni che fanno parte dell'antica tradizione delle sedie di Chiavari e affidano pochissime fasi del processo ai moderni macchinari, privilegiando la valutazione umana e l'approccio manuale per garantire un'elevata qualità e attenzione ai dettagli.

Questo marchio crea soluzioni su misura per i clienti che cercano arredi eleganti dal carattere forte e un perfetto equilibrio tra arte e design. Nel cuore della Brianza, un distretto vicino a Milano famoso per la produzione di mobili di alta qualità realizzati in modo artigianale, abili designer e artigiani combinano il legno, il vetro, il marmo e i metalli più pregiati per creare pezzi che fondono senza sforzo arte, design e architettura.

ColleVilca è il risultato della fusione di due storici laboratori di cristallo avvenuta 50 anni fa. L'atelier ha sede a Colle di Val d'Elsa in Toscana - tra Firenze, Siena e San Gimignano - dove si producono vetri e cristalli da oltre 800 anni. Specializzato nell'arte della lavorazione del cristallo al piombo, con percentuali che arrivano fino a un sorprendente 24%, ColleVilca vanta una storia di collaborazioni con importanti designer e architetti. La selezione di cristalli da tavola è di una brillantezza e di una qualità uniche, che rendono l'arte del bere un'esperienza di vero lusso.

Carla Milesi, artista milanese, sperimenta con il cemento fin dagli anni Ottanta. Nel 1987 ha fondato Concreta, un laboratorio di ricerca all'interno dell'azienda di calcestruzzo di famiglia. Starck, Ron Arad, Mendini, Sottsass, Citterio, Fiorucci e Anna Mari hanno collaborato con Concreta condividendo il loro know-how collettivo. Tra le sue opere, Milesi ha presentato a Parigi, a Place du Louvre, 22 sagome di cemento leggero che rappresentano amanti in scala reale.

In una vecchia fornace di Murano, nel 1966, un ragazzo si mise a lavorare il vetro. Quel ragazzo, Gabriele Urban, ha ormai quarant'anni di esperienza nella soffiatura del vetro ed è il maestro de La Fornasotta, cioè "la fornace" in lingua veneziana. L'ambiente cooperativo e familiare arricchisce lo sviluppo creativo di ogni collezione, dando vita a sorprendenti combinazioni di riflessi e colori. Le creazioni de La Fornasotta sono il risultato di un sapiente utilizzo di tecniche antiche: dalla classica lavorazione di bicchieri e murrine alle tessere di mosaico e ai pezzi intricati.

Oscar Zanetti è nato a Murano nel 1961. Uno dei suoi antenati, Abbott Zanetti, fu il fondatore del Museo del Vetro e aprì la Scuola del Vetro nel XIX secolo. Oscar ha iniziato a lavorare con il vetro all'età di 14 anni, mentre frequentava il liceo artistico locale. Ha iniziato come assistente o "serventino" e ha perfezionato la sua tecnica presso alcuni dei più prestigiosi atelier di Murano, tra cui Venini e La Murrina, prima di entrare nel laboratorio di famiglia. La sua predilezione per i soggetti naturali si riflette nella sua collezione.

Fondata nel 1993, Nuove Forme segue le orme di Alvino Bagni, esperto di storia dell'arte e del design italiano, che fondò il precedente atelier di ceramica nel 1946. Insieme a Gianfranco Ghiretti, Paolo Nerucci e Maria Chiara Ghiretti, crea splendidi pezzi in ceramica utilizzando tecniche affinate con passione e decenni di pratica. Nuove Forme possiede diversi progetti storici, conservati con cura negli archivi, che vengono costantemente sviluppati attraverso nuove sperimentazioni e collaborazioni con artisti, designer e architetti.

Il ceramista Roberto Cambi è un nome di riferimento dell'arte ceramica italiana contemporanea. Espone con successo dalla fine degli anni Settanta, dopo aver conseguito il diploma all'Accademia di Belle Arti di Bologna. La pratica di Cambi è molto eclettica e si addentra in tecniche diverse, ma viene spesso definita "pop e umoristica". Le sue opere giocose sono create concentrandosi sull'interazione della ceramica con lo spazio circostante. Tuttavia, sebbene le sue installazioni siano principalmente site-specific, grazie alla loro natura flessibile possono facilmente adattarsi a qualsiasi dimensione e spazio.

Simone Crestani è un giovane luminare del vetro. La sua estetica tende ai valori artistici più antichi - equilibrio, eleganza, grazia - eppure le sue creazioni sono una novità assoluta nel mondo della glassart. Simone ha avuto il privilegio di crescere vicino a Venezia e di fare il suo apprendistato presso l'esperto vetraio Massimo Lunardon. Molte delle sue creazioni possono essere considerate parte di un "Gabinetto delle curiosità" contemporaneo, dove la natura non viene deturpata ma rispettata, riproducendo la sua essenza in fragili forme trasparenti.

Uno dei più giovani maestri vetrai dell'isola veneziana di Murano, Alberto Striulli si dedica alla continuazione dei 700 anni di storia della soffiatura del vetro della città. La sua abilità spazia dai lampadari classici a una vasta gamma di oggetti da tavola contemporanei e pezzi di "glassart". La sua firma è probabilmente il "rigadin", un motivo a coste dritte ottenuto soffiando vetro incandescente in uno stampo rudimentale chiamato "bronzin". Le creazioni di Striulli sono certificate dal Consorzio Promovetro, l'autorità del vetro di Murano che garantisce che gli artigiani seguano le tecniche tradizionali.

Fondata a Firenze nel 1856, la Giulio Giannini e Figli è una delle più antiche legatorie attive al mondo. Il laboratorio è oggi gestito dai membri della sesta generazione della famiglia, in particolare da Maria, in un minuscolo negozio vicino a Palazzo Pitti, nel cuore dell'Oltrarno, il paradiso dell'artigianato fiorentino. I legatori Giannini utilizzano pergamena decorata con foglia d'oro e copertine rigide in pelle colorata, ispirandosi a modelli che risalgono al XIV secolo. Emblematico di un'epoca, Giannini ha contribuito a definire lo "Stile fiorentino" nella storia della legatoria.

La pluripremiata Bottega ND Dolfi è specializzata in ceramiche maiolicate. Fondata nel 1941 da Giovanni Dolfi in una storica bottega di Montelupo, un borgo sulle colline toscane, l'atelier è proseguito con Silvano, che tuttora crea pezzi di fama internazionale, ed è ora gestito dalle figlie Daria e Natalia. I maestri artigiani mantengono vive le tecniche tradizionali e sperimentano materiali e design. Ogni pezzo si basa sugli originali senza diventare una replica, ma conservando la qualità e il carattere unici di una produzione unica.