Gli Artigiani

La moda del passato e la tradizione veneziana sono nel DNA di Manù Brunello. Nata a Venezia, dove tuttora risiede in un atelier vicino a Palazzo Grassi, ha iniziato a realizzare gioielli con perle di vetro di Murano e pietre marine prima di dedicarsi alla pittura nel 2008. La frequentazione dell'Accademia di Belle Arti di Venezia le ha fatto venire l'idea di dipingere ciò che prima faceva artigianalmente. I suoi ritratti dettagliati - che riecheggiano influenze realiste e iperrealiste - rivelano un legame eterno con la moda, sempre presente nella sua arte.

Con i suoi dipinti, l'artista Massimiliano Zaffino esplora scenari naturalistici visti attraverso una lente disorientante che riecheggia influenze metafisiche e costruttiviste. Dopo anni di studi all'Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova e all'Istituto d'Arte di Chiavari, ha esplorato la fotografia iperrealista e il fumetto sotto la guida del fumettista Renzo Calegari. Ha esposto le sue opere alla Biennale di Venezia e al Museo Biedermann di Donaueschingen, in Germania.

Agenzia di design multidisciplinare fondata da Daria Dazzan, l'omonimo studio lavora con tessuti e ceramiche in vari progetti di design. Elevando l'artigianato tradizionale a un'estetica senza tempo, i pezzi unici e dai colori vivaci di Dazzan sono realizzati minuziosamente a mano e raccolti in serie numerate e limitate. L'argilla è trattata con colori altamente saturi che rivelano uno stile moderno.

Vittore Buzzi, fotografo documentarista e artista visivo pluripremiato a livello internazionale, viaggia in tutto il mondo con la sua macchina fotografica per esplorare lo spazio e le emozioni umane, trovando la bellezza in paesaggi minimi e nella vita quotidiana. Con sede a Milano, ha esposto le sue opere in diversi musei e gallerie d'arte in Italia e all'estero.

I due decenni di creatività di Stile e i 60 anni di esperienza artigianale di Zanchettin convergono in Decora. Reinventando la tradizione della scelta di mobili di lusso con un tocco nostalgico, le collezioni Decora offrono design che sintetizzano perfettamente innovazione, funzionalità e raffinatezza. Lusso e personalizzazione definiscono lo stile produttivo di Decora, che spazia dai rivestimenti murali in boiserie alle cabine armadio e ai mobili personalizzabili.

Andrea Morucchio (Venezia 1967) ha iniziato la sua carriera fotografica nel 1989. Dalla fine degli anni '90 ha esteso la propria ricerca linguistica - spesso basata su considerazioni di natura socio-politica - in varie direzioni, dalla scultura all'installazione, dal video alla fotografia, all'arte digitale. Nella sua folgorante carriera, Morucchio ha praticato i più diversi strumenti e generi della ricerca artistica contemporanea, utilizzando in modo prestigioso i nuovi media della comunicazione visiva, adattandoli di volta in volta alle proprie idee ed esperienze esistenziali.

Fondata dal designer italiano Andrea Petterini, Vuun Italia è specializzata nell'arte del vetro e nel design, realizzando pezzi di prima qualità con l'aiuto di maestri vetrai. Composte da pezzi eterei e su misura, progettati con linee pulite e finiture esclusive per esaltare le loro forme singolari e accattivanti, le collezioni Vuun trasmettono un'identità unica e in continua evoluzione, al di là del semplice concetto di arredamento e decorazione, i suoi affascinanti pezzi in vetro incarnano l'essenza della luce.

Dopo la laurea in storia dell'arte contemporanea a Bologna, Anna Savini ha lavorato come photo editor e ricercatrice iconografica presso prestigiose agenzie milanesi. Una volta tornata nella sua città natale, Anna si è concentrata sulla realizzazione di collage con materiali di recupero come ritagli di stoffa, carte e ritagli di giornale, dando vita a personaggi famosi e animali vari. La sua meticolosa abilità artigianale e la sua approfondita ricerca si traducono in pezzi distintivi, alcuni dei quali hanno adornato le pareti della Galleria BoA Spazio Arte di Bologna.

Giuseppe Gradella, residente a Mantova, è un fotografo professionista che esplora le impressioni fugaci della memoria e dei sogni attraverso le sue foto. Crede che ogni immagine sia congelata tra gli strati, in attesa di essere liberata o di trovare una via d'uscita. Che si tratti di ritratti, moda o progetti artistici, le fotografie di Gradella sono a cavallo tra ciò che è opposto e ciò che è stato trattenuto finora. Come un temporale dopo mesi di siccità, Gradella paragona la fotografia a uno stato di apnea, in agguato sotto la superficie finché il respiro non gli permette di riemergere e catturare l'ambiente circostante da una prospettiva.

Federica Zama, designer nata e residente a Faenza, ha studiato Architettura alla Central Saint Martins (2009) e si è specializzata in Product Design all'ISIA di Faenza (2012). Dopo un decennio di progettazione di interni a Londra e Los Angeles, nel 2021 fonda M'ama interni +. Nel 2023 ha lanciato il suo marchio di arredamento M'ama Edizioni presso Edit Napoli, presentando opere come Ariel (un forno multifunzionale esposto a Collectible Brussels e ICFF NY) e Domenica (una console per la colazione in acciaio inossidabile esposta a Collectible NY). Il suo lavoro è stato celebrato da Wallpaper, AD Italia e Dezeen, per citarne alcuni.

Per Dolomitisch, arte e topografia si fondono in mobili iconici che racchiudono maestosi paesaggi montani. Con sede a Bolzano, Dolomitisch propone paesaggi orografici mozzafiato, minuziosamente intagliati nel legno massiccio, combinando tecnologia satellitare, macchinari a controllo numerico e maestria artigianale con pregiate finiture metalliche. Grazie a un processo di personalizzazione di altissimo livello, i clienti possono richiedere la catena montuosa desiderata, che si aggiungerà a tutti gli altri pezzi unici contribuendo alla riforestazione delle foreste dolomitiche.

Testimonianza senza tempo dell'artigianato italiano, Alabastro Italiano è un marchio di design contemporaneo fondato da Riccardo e Alberto Ongarato. Riprendendo la tradizione familiare del design dell'illuminazione, i fratelli Ongarato propongono pezzi puliti e originali realizzati a mano con materiali raffinati come l'alabastro, l'ottone, la pelle e il vetro soffiato, guidati da una filosofia artistica innovativa e in continua evoluzione.

Lo Studio Rottet è stato fondato nel 2008 da Lauren Rottet, una delle interior designer e architette più affermate della nostra generazione, essendo la prima donna nella storia ad essere elevata allo status di Fellow sia dall'American Institute of Architects che dall'International Interior Design Association e celebrata dai più alti onori dell'industria del design. Ha giocato un ruolo significativo nel plasmare il design dei principali hotel di lusso, compagnie di crociera, grattacieli, case e uffici per individui di alto profilo in tutto il mondo. Rottet è celebrata per la sua capacità di adattare i suoi design innovativi e sofisticati, combinando una profonda comprensione dell'architettura con un occhio attento ai dettagli, per assicurare che ogni progetto sia unico.

Giulia Fauro Alessi (1989) vive tra Milano e il Veneto. La sua formazione accademica nelle arti visive si combina con il lavoro nel settore tessile e nel set design. Nella sua idea di arte, ogni opera è realizzata a mano da lei stessa, con tessuti di riuso, frutto di una meticolosa ricerca, che provengono per lo più da fondi di magazzino e mercatini dell'antiquariato, nobilitando così lo scarto e dando nuova vita al materiale. In ogni opera, l'artista indaga il tema dell'essenza dei colori e delle forze spirituali che si celano nelle combinazioni cromatiche. Ogni arazzo è caratterizzato da marcati contrasti materici, tradotti in giochi di proporzioni e geometrie inesatte e primitive.

Il pluripremiato fotografo italiano Giulio Di Sturco è noto per le sue immagini che fanno riflettere. Dopo aver studiato all'Istituto Europeo di Design di Roma, ha affinato il suo linguaggio artistico attraverso esperienze in Canada e in India. Passando dal fotogiornalismo a progetti a lungo termine, Di Sturco esplora il futuro della società tra trasformazioni ambientali e tecnologiche. Attualmente vive tra Arles e Londra e il suo stile unico sfuma i confini tra realtà e finzione, ottenendo riconoscimenti tra cui tre premi World Press Photo.

Matteo Tampone è un designer e artista poliedrico, che naviga nei regni del design e della comunicazione attraverso il suo studio. Il suo percorso creativo ha portato allo sviluppo di "Percorsi Temporali", un'esplorazione delle ossidazioni dei materiali utilizzando polveri metalliche. La sua filosofia, "Immaginare, creare, produrre emozioni", racchiude il suo approccio, fondendo arte e design con una miscela di etica ed estetica. Con mostre in eventi prestigiosi come la Biennale di Architettura di Venezia, l'ICFF di New York, la Settimana del Design di Milano e altri ancora, il lavoro di Tampone continua ad affascinare il pubblico di tutto il mondo.

Nato e cresciuto a Milano, l'arte e la vita dell'artista Stefano Coccioli sono segnate dalla scoperta e dalla curiosità. Skipper nel Mediterraneo per oltre 10 anni, torna a Milano nel 1980 per intraprendere un percorso artistico nelle tecniche decorative tradizionali. Sotto la tutela di artigiani specializzati nel restauro di palazzi storici lombardi, abbraccia e sperimenta l'arte della scagliola e altre tecniche. La sua maestria e il suo passato nautico vengono convogliati nella creazione di tavoli che incarnano l'unione tra passato e presente, tra materia e colore.

Jonathan Bocca è un designer scultoreo di Lucca, Toscana. Ha completato gli studi in Interior and Furniture Design presso lo IED di Firenze, dove ha avuto l'opportunità di lavorare presso il Centro Ricerche Fabrica di Treviso. Dopo aver sperimentato nuovi materiali per le sue sculture, ha deciso di cambiare il modo di concepire i suoi progetti. Lavorando esclusivamente con carta riciclata proveniente da scarti industriali e trasformata in un composto resistente, crea pezzi ispirati ai sogni, trasformando la realtà in creature fantastiche.

Figura eclettica del panorama artistico contemporaneo, l'artista Antonio Fabozzi è specializzato in pittura, disegno, calcografia e ceramica. Ex studente dell'Accademia di Belle Arti di Urbino, Cracovia, Napoli, Perugia e Macerata, vive in Italia dove lavora con carboncino e tempera, pennelli e matite, terracotta e legno.

Sveva's home nasce con l'intento di riportare in auge la bellezza dell'artigianato, offrendo prodotti unici al 100% e di altissima qualità, grazie al duro lavoro e alla creatività dei suoi artigiani. La gamma di articoli per la casa è interamente dipinta a mano, rendendo ogni pezzo completamente unico. I suoi prodotti sono tutti in ceramica e sono realizzati al 100% in Italia, nella regione Liguria. Ogni prodotto può essere personalizzato in base alle preferenze del cliente, cambiando colori, dimensioni e disegni. Sveva's Home cerca di offrire alla propria clientela prodotti unici, ponendo la qualità e l'unicità come priorità assoluta.