Gli Artigiani

Arno Studio è un atelier toscano fondato da Romano Oliveri, che affonda le sue radici in un'eredità tessile di famiglia che risale ai primi anni Novanta. Lavorando in piccoli lotti con il 100% di puro lino, lo studio onora l'artigianato italiano attraverso pezzi tagliati a mano, cuciti e tinti in capo definiti dalla purezza e dalla sobria eleganza. Guidato da un'etica sostenibile e su ordinazione, Arno unisce l'arte dei materiali alla ricerca sensoriale, dando forma a una visione contemporanea del raffinato vivere italiano.

L'artista ceco-americana Marta Abbott (Amsterdam, 1983) vive e lavora a Roma, creando opere multidisciplinari in carta, tela, ceramica e fotografia. La sua pratica esplora la trasformazione organica attraverso la cianotipia, l'incisione e i processi basati sull'inchiostro, rivelando i materiali come presenze vive la cui memoria, tensione e casualità guidano un linguaggio visivo poetico e metamorfico.

Fondato nel 1976 a Murano da Gianni Barbisan, Oball.Due onora il vero vetro di Murano e l'illuminazione artistica, radicata nell'eredità della Vetreria Artistica Oball. Nel 2014, con la nuova generazione guidata da Andrea Barbisan, figlio di Gianni, lo studio ha lanciato TOZOO, fondendo il design contemporaneo con la tradizione artigianale. Oggi, Oball.Due incarna la maestria duratura di Murano con uno spirito raffinato e lungimirante.

Ugo Poggi Firenze, nata nella Firenze del 1920 dalla visione di Ugo e Mimmina Poggi, incarna l'eleganza italiana attraverso l'argenteria, la porcellana e il cristallo lavorati a mano. Oggi, guidata da Niccolò Ugo Poggi e Daniela Cheli, la casa fonde l'eredità con l'arte contemporanea, creando pezzi senza tempo che celebrano l'artigianato, il lusso e lo spirito duraturo dell'ospitalità fiorentina.

Alessio Monti è un artista contemporaneo della ceramica la cui filosofia, "Breaking the Mold", ridefinisce l'artigianato tradizionale. Rifiutando le convenzioni, egli raccoglie a mano l'argilla e la modella attraverso un processo intimo e sperimentale. Ogni pezzo emerge come una reliquia archeologica, dove le crepe e l'erosione diventano simboli della bellezza del tempo. Con smalti a base di cenere e luci drammatiche, il lavoro di Monti celebra l'imperfezione e l'individualità come le forme più pure della creazione.

Lavagnoli, un atelier di famiglia con 150 anni di maestria nella lavorazione della pietra naturale, nasce vicino a Verona, dove gli artigiani scolpivano il marmo a mano con notevole abilità. Oggi con sede in Friuli Venezia Giulia sotto la guida della quarta generazione rappresentata da Leonardo Lavagnoli, l'azienda unisce tradizione e tecnologia avanzata. La sua raffinata maestria artigianale e la sua lungimiranza fanno di Lavagnoli un eminente ambasciatore dell'arte lapidea italiana nel mondo.

Bianco67 è l'evoluzione di una tradizione marmorea familiare fondata dalla famiglia Bernardo negli anni Sessanta. Guidata da una profonda conoscenza dei materiali, l'azienda unisce la maestria artigianale alla tecnologia avanzata per realizzare creazioni in marmo su misura. Dalla selezione dei materiali all'installazione, Bianco67 offre soluzioni raffinate e personalizzate per architetti, designer e clienti privati, celebrando l'artigianato italiano, l'innovazione e l'eleganza senza tempo.

MUG è un marchio di illuminazione con sede a Milano fondato da Corrado Dotti e Alessandro Targetti, celebrato per il suo stile di lusso contemporaneo e il suo design senza tempo. Realizzati con la migliore esperienza italiana, i suoi pezzi bilanciano proporzioni, luce e materiali raffinati. Gli iconici elementi in vetro di Murano soffiato a bocca incarnano l'estetica sofisticata e la filosofia di design duratura di MUG.

L'artista bresciano Giulio Caponi crea arazzi e tappeti ricamati a mano che definisce "poesia visiva". Il suo lavoro in studio, plasmato da decenni di viaggi e da oltre trent'anni di artigianato, fonde testo e texture attraverso un meticoloso lavoro di punto erba e punto croce. Ogni pezzo è concepito e realizzato interamente a mano, trasformando le parole in suggestive composizioni di feltro e moquette che celebrano la narrazione e l'artigianato italiano.

Miyuca è un atelier artigianale di Bressanone dove natura e Slow Design danno forma a ogni creazione. Lavorando con foglie autunnali raccolte a mano, resine biologiche e stampi in legno, realizza lampade sostenibili che rispettano le tecniche tradizionali. Ogni pezzo si illumina di luce calda e organica, rivelando motivi unici definiti dalle foglie stesse. Poetici e senza tempo, i progetti di Miyuca possono anche essere personalizzati con foglie scelte dal cliente.

Con sede in Italia e radicata in quattro decenni di esperienza familiare, Fasihzadeh crea tappeti raffinati e artistici che onorano la tradizione reinterpretandola attraverso processi innovativi. Ogni tappeto unico è realizzato a mano con metodi non industriali e trattamenti artistici che rivelano profondità, contrasti e motivi organici e testuali, incarnando una visione contemporanea e senza tempo dell'artigianato.

Effetto Vetro, fondata da Maurizio Foddis e Andrea Baisi, unisce il patrimonio vetrario italiano con la sperimentazione contemporanea. Nel loro atelier, rari vetri d'archivio e specchi di recupero incontrano tecniche come il taglio, la molatura, la lucidatura e la curvatura a caldo. Il risultato sono pezzi artistici e finemente lavorati in cui ricerca, memoria e maestria convergono per trasformare un mestiere raro in un moderno linguaggio di design.

Fondata nel 1954, Zanotta è un brand pionieristico del design italiano, noto in tutto il mondo per i suoi mobili senza tempo e il suo spirito innovativo. Dai divani ai tavoli e agli accessori, ogni pezzo incarna eleganza, funzionalità e visione d'avanguardia. Le collaborazioni con designer leggendari hanno trasformato molte creazioni Zanotta in icone durature, celebrate nei musei di tutto il mondo e premiate con diversi Compassi d'Oro.

Fondata nel 1976 in Veneto, Lando collabora con designer di fama internazionale per creare pezzi che onorano i materiali, l'artigianato e le tradizioni del passato, aprendo al contempo la strada a nuove espressioni. Ogni collezione è un invito a sperimentare una bellezza senza tempo attraverso mobili e accessori che portano la qualità del design italiano e il carattere unico dell'artigianato nella vita quotidiana.

Gabriela Aleksandra Szuba, nota come GAS, è un'artista polacca residente in Italia. Dopo una formazione in economia, ha intrapreso un percorso artistico indipendente guidato dall'introspezione e dal desiderio di dare forma visibile all'invisibile. I suoi dipinti meditativi - realizzati con acrilici, pasta screpolante, pigmenti e foglia d'oro - esplorano la fragilità, il tempo e la trascendenza, trasformando la materia in memoria e la luce in presenza spirituale. Esposte a livello internazionale, le sue opere invitano alla riflessione silenziosa e alla risonanza emotiva.

Fondata nel 2010 dalla storica azienda Angelo Cappellini & C. Srl, Opera Contemporary fonde il patrimonio classico con il design contemporaneo. Realizzati in Italia, i suoi raffinati arredi incarnano proporzioni equilibrate, dettagli meticolosi e maestria artigianale. Fondendo tradizione e innovazione, Opera Contemporary ridefinisce il lusso moderno con un'eleganza senza tempo per interni sofisticati e internazionali.

Il designer italiano Marco Guazzini ha fondato il suo studio nel 2015, creando Marwoolus®, un innovativo materiale brevettato che mescola polvere di marmo e fibre di lana come omaggio alle sue radici a Prato e Pietrasanta. Realizzato a mano nel suo atelier di Pietrasanta, ogni pezzo riflette un dialogo tra memoria, tradizione e sperimentazione, combinando la cura artigianale con il design contemporaneo. Il lavoro di Guazzini, celebrato a livello internazionale, incarna eleganza, unicità e autentica artigianalità italiana.

Nato a Siena nel 1950 e residente a Firenze, Cecco Mariniello è un pittore e illustratore italiano celebre per il suo linguaggio visivo evocativo. Formatosi in architettura e belle arti, ha iniziato la sua carriera nell'illustrazione, collaborando con importanti pubblicazioni internazionali e creando acclamati libri per bambini. Dalla fine del XX secolo, la sua pittura ha esplorato la memoria, il mito e le atmosfere metafisiche, fondendo l'architettura classica con paesaggi lirici in una poetica profondamente personale e senza tempo.

Delvis (Un)Limited si propone di testimoniare e preservare attivamente la tradizione artigianale, garantendo che questo straordinario patrimonio italiano continui a rinnovarsi con forza ed entusiasmo. L’obiettivo è far conoscere e apprezzare questi maestri artigiani, non solo nel loro Paese d’origine, ma anche nel resto del mondo. La filosofia progettuale del marchio è vicina al mondo dell'arte e la sua bellezza passa attraverso la creatività, la passione, il desiderio di plasmare l'anima degli oggetti, i disegni, gli schizzi, i progetti e poi le forme, i materiali e i colori che si trasformano in collezioni di arredi. Questa visione costituisce il fondamento del nuovo progetto di Stefano Del Vecchio, globetrotter, collezionista d’arte e designer, che ha selezionato e collaborato con diversi creativi per dare vita a composizioni affascinanti, capaci di fondere materiali eterogenei, schemi cromatici e contrasti di grande suggestione.

Figlia di una restauratrice di belle arti, l'artista di origini triestine Stefania Dei Rossi ha fondato il suo studio Oro & Disegni a Venezia nel 2024. Radicata nella disciplina della bottega artigiana, crea opere poetiche dove la grafite incontra la foglia d'oro, fondendo umiltà e splendore in un dialogo senza tempo. Le sue collezioni reinterpretano il patrimonio di Venezia con uno sguardo contemporaneo e introspettivo, trasformando l'arte in raffinati oggetti per la casa che incarnano l'eleganza, l'intimità e la bellezza della lavorazione artigianale.