Gli Artigiani

Nato dall'eredità di Tiripelli & Partner, Operaviva ridefinisce l'arte della lavorazione dei metalli attraverso una raffinata artigianalità e un design contemporaneo. Guidato da solidi valori familiari e dalla visione creativa del designer Alberto Grassi, il marchio unisce maestria artigianale e innovazione per creare pezzi senza tempo. Con un team di 48 professionisti qualificati, Operaviva celebra la bellezza autentica, trasformando il metallo in espressioni di lusso tranquillo ed eleganza duratura.

Fondato nel 1976 in Toscana, questo atelier a conduzione familiare mantiene una tradizione secolare di artigianato del mobile italiano. Sotto la guida di Cristiana Fedi e Matteo Pieri, eredi del fondatore Galeazzo Fedi, lo studio unisce l'esperienza artigianale a un profondo impegno per la qualità. Ogni dettaglio riflette la loro ricerca dell'eccellenza, dai raffinati progetti d'interni alla continua innovazione nel design, nei materiali e nella tecnica.

Fondato nel 2025 da Biagio Castellani e Federica Paoli, CASPAL è un marchio italiano che affonda le sue radici nella fusione tra design contemporaneo e tradizione artigianale. Con sede tra Milano e la Valdera toscana, esplora il potenziale espressivo del metallo attraverso una raffinata lavorazione artigianale. Ogni pezzo, realizzato a mano in alluminio, acciaio, ottone o argento, riflette un equilibrio senza tempo tra sperimentazione dei materiali, produzione etica e patrimonio culturale.

Fondato da Claudia Marino nel 2017, Metakeramos è un atelier di ceramica con sede a Copparo, in Emilia-Romagna. Mescolando le influenze delle sue radici lombarde e pugliesi, Claudia realizza suggestivi pezzi in gres interamente a mano, senza stampi o tornio elettrico. Il suo lavoro esplora l'intersezione tra materia, memoria ed emozione, arricchito da smalti personalizzati realizzati con cenere di faggio. Metakeramos trascende la ceramica: è un viaggio poetico nel sé attraverso la forma, il colore e il simbolismo.

ETAMORPH è uno studio di design con sede a New York fondato nel 2019 dal Design Director Enrico Tognoni. Specializzato in oggetti di design da collezione ed elementi interni su misura, lo studio incarna un dialogo raffinato tra arte, ingegneria e artigianato. Radicato nell'eredità toscana di Tognoni e nella sua doppia formazione in architettura e ingegneria, ETAMORPH crea pezzi in cui materiale, forma e artigianato convergono per evocare profonde esperienze sensoriali per interni contemporanei di fascia alta.

Fondata nel 2020 a Brugnera da Casa+39 srl, Encore Italia attinge a un'eredità di artigianato su misura radicata nel rinomato distretto del mobile italiano. Fondendo tradizione e innovazione, il marchio crea pezzi unici e raffinati che incarnano un'eleganza senza tempo, una visione artistica e i più alti standard del design italiano e dell'eccellenza artigianale. I suoi esperti tappezzieri e falegnami realizzano pezzi iconici utilizzando tessuti pregiati, legni esotici e dettagli meticolosi, offrendo un'eleganza impareggiabile per i veri intenditori della vita di lusso.

Radicato in oltre 40 anni di tradizione familiare, l'ingegnere Simone Simoncello fonde il patrimonio artigianale italiano con l'innovazione e la precisione. Con sede in Italia, realizza pezzi di illuminazione su misura definiti da dettagli meticolosi, efficienza e impatto emotivo. Con oltre 20 anni di esperienza in progetti di lusso, offre design esclusivi che incarnano l'eccellenza italiana e l'eleganza senza tempo.

L'artista italiano Giulio Zanet (nato nel 1984) vive e lavora a Correggio, esplorando la pittura non figurativa, la scultura e le installazioni immersive. Le sue opere sono state esposte in rinomate istituzioni in Italia e all'estero e riflettono un approccio poetico e spaziale all'arte contemporanea. Attraverso una pratica raffinata e orientata al processo, Zanet cerca di evocare una risonanza emotiva al di là della rappresentazione.

Fondato in Italia nel 2003, Il Giardino di Legno crea mobili da esterno su misura in legno massiccio, fondendo la maestria artigianale con il design contemporaneo. Lavorando con materiali nobili come il teak, il marchio unisce tradizione e innovazione per creare pezzi durevoli, eleganti e personalizzabili. Con una struttura produttiva flessibile e una presenza globale in oltre 40 Paesi, Il Giardino di Legno è un partner di fiducia per architetti, interior designer e hospitality group in tutto il mondo.

Meritalia®, fondata nel 1987, è un brand di design italiano noto per le sue creazioni audaci e oniriche che ridefiniscono gli spazi abitativi. Radicato nella tradizione manifatturiera italiana, fonde materiali pregiati e innovazione continua. Celebrando l'asimmetria e le forme espressive, Meritalia® ha collaborato con talenti visionari come Gaetano Pesce, Mario Bellini e Philippe Malouin, realizzando prodotti radicali e fantasiosi che incarnano la creatività, l'abilità artistica e la meraviglia del design italiano contemporaneo.

Fondata nel 2020 a Recanati, deBlona nasce dall'unione di Moreno Sagni e del designer Riccardo Mei, proseguendo un'eredità familiare di artigianato artistico che risale agli anni Sessanta. Radicato nella tradizione italiana, l'atelier fa rivivere le antiche tecniche della maiolica attraverso una lente contemporanea. Ogni pezzo in ceramica è realizzato a mano da abili artigiani, che fondono tradizione, innovazione e dettagli raffinati per creare opere senza tempo e in edizione limitata.

La designer milanese Elona Izrailova crea pezzi unici in cui la semplicità incontra la forma espressiva. La sua collezione eclettica spazia dall'arredamento all'arte da parete e agli accessori, tutti radicati in un'esplorazione simbolica di forme, luce e materiali. Guidata dall'istinto e svincolata dalle tendenze, Elona Izrailova crea opere audaci e non convenzionali ispirate all'arte, alla moda e alla fotografia, celebrando una filosofia di totale libertà creativa.

Con sede a Tivoli, Giovannozzi Marmi realizza arredi in marmo su misura da oltre 60 anni. Attingendo al ricco patrimonio delle vicine cave di Barco - tra le più antiche fonti di travertino al mondo - l'azienda fonde la tradizione artigianale con una tecnologia all'avanguardia. Ogni pezzo, realizzato con materiali pregiati come onice, granito e pietre semipreziose, riflette una profonda passione per l'eleganza, l'innovazione e la bellezza duratura della pietra naturale.

Luca Mario Cecioni ha iniziato il suo percorso creativo in una camera oscura di fortuna, dove si è radicata la passione per la fotografia. Pur avendo conseguito una laurea in legge, la pittura è diventata il fulcro della sua pratica artistica: un'esplorazione personale dell'identità, della memoria e della percezione. Ispirato dai toni e dalle atmosfere della fotografia degli anni Cinquanta, il suo lavoro mescola narrazioni immaginarie e sfumature surreali. Attraverso pennellate espressive e frammentate, Cecioni trasforma soggetti quotidiani in visioni poetiche e inquietanti che sfumano il confine tra figurazione e astrazione.

Nata a Milano nel 1961, Laura ha iniziato il suo percorso artistico attraverso il restauro della pittura, prima di scoprire la ceramica Raku durante un viaggio in Giappone. Ispirata dalla bellezza wabi-sabi dell'imperfezione, oggi crea pezzi unici, baciati dal fuoco e radicati nelle antiche tecniche giapponesi. Il suo lavoro, arricchito da anni di studio e pratica, fonde sensibilità, precisione e un profondo fascino per la natura inaspettata dell'argilla e della fiamma.

Versace è una delle case di moda di lusso più iconiche al mondo, che incarna la maestria italiana, l'innovazione e il design audace. Fondendo l'eredità classica con la cultura contemporanea, il marchio è rinomato per il suo stile distintivo, l'artigianalità e l'influenza globale. Oggi Versace continua a celebrare l'individualità e il potere dell'espressione personale.

Omar Barbero, ebanista saluzzese, crea mobili senza tempo e pezzi unici in cui si incontrano materia, artigianato ed essenza umana. Il suo lavoro riflette la pazienza, il rispetto per il legno e la ricerca di una bellezza autentica, fondendo istinto e design, disciplina e libertà. Guidato dalla "Poetica della Sostanza", Barbero modella ogni oggetto come una presenza viva, rivelando l'anima del materiale attraverso il gesto, la luce e la consistenza. Le sue creazioni parlano di armonia, imperfezione e silenziosa eleganza al di là delle tendenze.

Nata alla fine degli anni '50 dalla passione per i tessuti della famiglia Sali, Biancoperla ha iniziato vendendo biancheria pregiata sulla costa ligure. L'impegno della famiglia ha portato a fondare la propria azienda manifatturiera in Toscana negli anni '80. La filosofia di Biancoperla consiste nel fondere la tradizione artigianale con la sensibilità moderna. Creando biancheria per la casa su misura attraverso un processo di fornitura a filiera corta accuratamente controllato, ogni pezzo riflette l'impegno di Biancoperla per l'eccellenza artigianale e il design senza tempo, offrendo una miscela di lusso e stile personale.

Fondata nel 1980 in alta Valle Seriana, vicino a Bergamo - un'area con tradizioni di lavorazione del ferro che risalgono all'epoca romana - la Ferrotecnica continua l'eredità dei maestri fabbri. Profondamente radicata nel suo distretto industriale, l'azienda combina l'artigianato locale con l'impegno per l'innovazione e la qualità. LaFerrotecnica ridefinisce il concetto di cottura a fuoco aperto, creando strumenti durevoli e intuitivi che trasformano le grigliate all'aperto in un'esperienza elevata e senza sforzo. Ogni modello è realizzato con un equilibrio di tecnologia avanzata e design creativo, realizzato con i migliori materiali e rifinito con cura artigianale. Il risultato: prodotti tanto funzionali quanto belli.

Fondata nel 2023 a Cantù, storico centro dell'industria italiana del mobile, BottegaNera nasce da un'eredità di artigianato su misura. Concepito da Stefano Marelli come evoluzione del suo percorso artistico in pittura e scultura, l'atelier crea mobili unici che fondono arte e design. In collaborazione con esperti artigiani e professionisti del legno, Marelli conduce una continua esplorazione di materiali, superfici e contrasti cromatici. Ogni creazione riflette un dialogo tra tradizione e innovazione, dove l'artigianato incontra la sperimentazione. Il risultato è una collezione di oggetti scultorei e onirici, opere senza tempo che sfumano i confini tra design funzionale ed espressione poetica.