Gli Artigiani

Fondata nel 2010 dalla storica azienda Angelo Cappellini & C. Srl, Opera Contemporary fonde il patrimonio classico con il design contemporaneo. Realizzati in Italia, i suoi raffinati arredi incarnano proporzioni equilibrate, dettagli meticolosi e maestria artigianale. Fondendo tradizione e innovazione, Opera Contemporary ridefinisce il lusso moderno con un'eleganza senza tempo per interni sofisticati e internazionali.

Il designer italiano Marco Guazzini ha fondato il suo studio nel 2015, creando Marwoolus®, un innovativo materiale brevettato che mescola polvere di marmo e fibre di lana come omaggio alle sue radici a Prato e Pietrasanta. Realizzato a mano nel suo atelier di Pietrasanta, ogni pezzo riflette un dialogo tra memoria, tradizione e sperimentazione, combinando la cura artigianale con il design contemporaneo. Il lavoro di Guazzini, celebrato a livello internazionale, incarna eleganza, unicità e autentica artigianalità italiana.

Nato a Siena nel 1950 e residente a Firenze, Cecco Mariniello è un pittore e illustratore italiano celebre per il suo linguaggio visivo evocativo. Formatosi in architettura e belle arti, ha iniziato la sua carriera nell'illustrazione, collaborando con importanti pubblicazioni internazionali e creando acclamati libri per bambini. Dalla fine del XX secolo, la sua pittura ha esplorato la memoria, il mito e le atmosfere metafisiche, fondendo l'architettura classica con paesaggi lirici in una poetica profondamente personale e senza tempo.

Delvis (Un)Limited si propone di testimoniare e preservare attivamente la tradizione artigianale, garantendo che questo straordinario patrimonio italiano continui a rinnovarsi con forza ed entusiasmo. L’obiettivo è far conoscere e apprezzare questi maestri artigiani, non solo nel loro Paese d’origine, ma anche nel resto del mondo. La filosofia progettuale del marchio è vicina al mondo dell'arte e la sua bellezza passa attraverso la creatività, la passione, il desiderio di plasmare l'anima degli oggetti, i disegni, gli schizzi, i progetti e poi le forme, i materiali e i colori che si trasformano in collezioni di arredi. Questa visione costituisce il fondamento del nuovo progetto di Stefano Del Vecchio, globetrotter, collezionista d’arte e designer, che ha selezionato e collaborato con diversi creativi per dare vita a composizioni affascinanti, capaci di fondere materiali eterogenei, schemi cromatici e contrasti di grande suggestione.

Figlia di una restauratrice di belle arti, l'artista di origini triestine Stefania Dei Rossi ha fondato il suo studio Oro & Disegni a Venezia nel 2024. Radicata nella disciplina della bottega artigiana, crea opere poetiche dove la grafite incontra la foglia d'oro, fondendo umiltà e splendore in un dialogo senza tempo. Le sue collezioni reinterpretano il patrimonio di Venezia con uno sguardo contemporaneo e introspettivo, trasformando l'arte in raffinati oggetti per la casa che incarnano l'eleganza, l'intimità e la bellezza della lavorazione artigianale.

Fondata nel 2000 dal maestro ceramista Luigi Tassi, Tassi Maioliche Artistiche incarna la ricca tradizione della ceramica di Deruta. Attingendo alla sua esperienza, Luigi ha creato un laboratorio familiare dedicato all'artigianato senza tempo. La figlia Valeria, diplomata all'Istituto d'Arte di Deruta, si è presto unita a lui, infondendo nell'atelier il suo spirito creativo e la sua passione per la sperimentazione. Insieme, fondono tradizione e innovazione, realizzando raffinati pezzi in maiolica che celebrano l'arte italiana e la bellezza duratura.

Davide Palardi trasforma i mobili in sculture poetiche, dove il design diventa emozione e racconto. Guidate dall'arte, dalla natura e dalla poesia, le sue creazioni uniscono la materia prima ai versi del dialetto siciliano, rivelando un'anima intima. Ogni pezzo celebra l'imperfezione, l'artigianato e la bellezza degli spazi abitativi con consapevolezza. Più che oggetti, le sue opere sono presenze vive che ispirano, commuovono e durano nel tempo.

Fondata da Mattia Scattarelli, Vèlle Milano è una maison italiana indipendente che ridefinisce l’abitare quotidiano attraverso mobili senza tempo, bauli e décor. Realizzati in Italia da maestri artigiani, ogni pezzo unisce materiali nobili, dettagli sartoriali ed eleganza discreta con una visione contemporanea. Radicata nell’artigianalità e nel patrimonio italiano, Vèlle Milano crea interni raffinati in cui lusso autentico, eccellenza artigianale e sofisticatezza silenziosa diventano espressioni durature di stile.

Nato dall'eredità di Tiripelli & Partner, Operaviva ridefinisce l'arte della lavorazione dei metalli attraverso una raffinata artigianalità e un design contemporaneo. Guidato da solidi valori familiari e dalla visione creativa del designer Alberto Grassi, il marchio unisce maestria artigianale e innovazione per creare pezzi senza tempo. Con un team di 48 professionisti qualificati, Operaviva celebra la bellezza autentica, trasformando il metallo in espressioni di lusso tranquillo ed eleganza duratura.

Fondato nel 1976 in Toscana, questo atelier a conduzione familiare mantiene una tradizione secolare di artigianato del mobile italiano. Sotto la guida di Cristiana Fedi e Matteo Pieri, eredi del fondatore Galeazzo Fedi, lo studio unisce l'esperienza artigianale a un profondo impegno per la qualità. Ogni dettaglio riflette la loro ricerca dell'eccellenza, dai raffinati progetti d'interni alla continua innovazione nel design, nei materiali e nella tecnica.

Fondato nel 2025 da Biagio Castellani e Federica Paoli, CASPAL è un marchio italiano che affonda le sue radici nella fusione tra design contemporaneo e tradizione artigianale. Con sede tra Milano e la Valdera toscana, esplora il potenziale espressivo del metallo attraverso una raffinata lavorazione artigianale. Ogni pezzo, realizzato a mano in alluminio, acciaio, ottone o argento, riflette un equilibrio senza tempo tra sperimentazione dei materiali, produzione etica e patrimonio culturale.

Fondato da Claudia Marino nel 2017, Metakeramos è un atelier di ceramica con sede a Copparo, in Emilia-Romagna. Mescolando le influenze delle sue radici lombarde e pugliesi, Claudia realizza suggestivi pezzi in gres interamente a mano, senza stampi o tornio elettrico. Il suo lavoro esplora l'intersezione tra materia, memoria ed emozione, arricchito da smalti personalizzati realizzati con cenere di faggio. Metakeramos trascende la ceramica: è un viaggio poetico nel sé attraverso la forma, il colore e il simbolismo.

ETAMORPH è uno studio di design con sede a New York fondato nel 2019 dal Design Director Enrico Tognoni. Specializzato in oggetti di design da collezione ed elementi interni su misura, lo studio incarna un dialogo raffinato tra arte, ingegneria e artigianato. Radicato nell'eredità toscana di Tognoni e nella sua doppia formazione in architettura e ingegneria, ETAMORPH crea pezzi in cui materiale, forma e artigianato convergono per evocare profonde esperienze sensoriali per interni contemporanei di fascia alta.

Fondata nel 2020 a Brugnera da Casa+39 srl, Encore Italia attinge a un'eredità di artigianato su misura radicata nel rinomato distretto del mobile italiano. Fondendo tradizione e innovazione, il marchio crea pezzi unici e raffinati che incarnano un'eleganza senza tempo, una visione artistica e i più alti standard del design italiano e dell'eccellenza artigianale. I suoi esperti tappezzieri e falegnami realizzano pezzi iconici utilizzando tessuti pregiati, legni esotici e dettagli meticolosi, offrendo un'eleganza impareggiabile per i veri intenditori della vita di lusso.

Radicato in oltre 40 anni di tradizione familiare, l'ingegnere Simone Simoncello fonde il patrimonio artigianale italiano con l'innovazione e la precisione. Con sede in Italia, realizza pezzi di illuminazione su misura definiti da dettagli meticolosi, efficienza e impatto emotivo. Con oltre 20 anni di esperienza in progetti di lusso, offre design esclusivi che incarnano l'eccellenza italiana e l'eleganza senza tempo.

L'artista italiano Giulio Zanet (nato nel 1984) vive e lavora a Correggio, esplorando la pittura non figurativa, la scultura e le installazioni immersive. Le sue opere sono state esposte in rinomate istituzioni in Italia e all'estero e riflettono un approccio poetico e spaziale all'arte contemporanea. Attraverso una pratica raffinata e orientata al processo, Zanet cerca di evocare una risonanza emotiva al di là della rappresentazione.

Fondato in Italia nel 2003, Il Giardino di Legno crea mobili da esterno su misura in legno massiccio, fondendo la maestria artigianale con il design contemporaneo. Lavorando con materiali nobili come il teak, il marchio unisce tradizione e innovazione per creare pezzi durevoli, eleganti e personalizzabili. Con una struttura produttiva flessibile e una presenza globale in oltre 40 Paesi, Il Giardino di Legno è un partner di fiducia per architetti, interior designer e hospitality group in tutto il mondo.

Meritalia®, fondata nel 1987, è un brand di design italiano noto per le sue creazioni audaci e oniriche che ridefiniscono gli spazi abitativi. Radicato nella tradizione manifatturiera italiana, fonde materiali pregiati e innovazione continua. Celebrando l'asimmetria e le forme espressive, Meritalia® ha collaborato con talenti visionari come Gaetano Pesce, Mario Bellini e Philippe Malouin, realizzando prodotti radicali e fantasiosi che incarnano la creatività, l'abilità artistica e la meraviglia del design italiano contemporaneo.

Fondata nel 2020 a Recanati, deBlona nasce dall'unione di Moreno Sagni e del designer Riccardo Mei, proseguendo un'eredità familiare di artigianato artistico che risale agli anni Sessanta. Radicato nella tradizione italiana, l'atelier fa rivivere le antiche tecniche della maiolica attraverso una lente contemporanea. Ogni pezzo in ceramica è realizzato a mano da abili artigiani, che fondono tradizione, innovazione e dettagli raffinati per creare opere senza tempo e in edizione limitata.

La designer milanese Elona Izrailova crea pezzi unici in cui la semplicità incontra la forma espressiva. La sua collezione eclettica spazia dall'arredamento all'arte da parete e agli accessori, tutti radicati in un'esplorazione simbolica di forme, luce e materiali. Guidata dall'istinto e svincolata dalle tendenze, Elona Izrailova crea opere audaci e non convenzionali ispirate all'arte, alla moda e alla fotografia, celebrando una filosofia di totale libertà creativa.