Gli Artigiani

Nel 1818 la duchessa Maria Beatrice d'Este concesse alla famiglia Vanelli il diritto di scavare il marmo di Carrara. Da allora, le cave Vanelli hanno fornito marmo alle più importanti capitali europee e Fiammetta Vanelli ha ereditato questo straordinario patrimonio. Il suo gusto squisito plasma la pietra preziosa in forme delicate, combinando la millenaria tradizione artigianale italiana con le tecnologie più avanzate per creare pezzi unici e sofisticati.

Da 90 anni le proposte Bugatti si distinguono per lo stile unico in cui l'alta tecnologia si fonde con il gusto italiano per le forme e i dettagli; il legame con il territorio e la tradizione artigianale convivono con lo sguardo aperto al mondo contemporaneo e ai suoi valori; dalla condivisione delle esperienze alla sostenibilità ambientale. Grazie al contributo di un nutrito team di disegnatori e progettisti, Bugatti realizza piccoli e grandi tesori per la casa che interpretano desideri in continua evoluzione e arricchiscono abitudini e ambienti di vita.

A cavallo degli anni Venti, Carlo Boffi divenne famoso per essere uno dei migliori intagliatori di sedie della Brianza, il distretto dell'ebanisteria vicino a Milano. Federico, Roberto e Michele Boffi, la seconda generazione di artigiani della famiglia, rilevarono l'attività nel 1953. Oggi, grazie alla sua squisita tradizione artigianale e alle collaborazioni con famosi designer, la Fratelli Boffi è un'azienda affermata che produce pezzi unici per interni prestigiosi, sia privati che contract, combinando i materiali e le finiture più pregiati con un design giocoso.

Nata nel 2008 come La Scala Milano Wallcovering, Artmura è un'azienda a conduzione familiare con sede in Italia che progetta e crea rivestimenti murali contemporanei realizzati a mano. Specializzata nell'arte decorativa a rilievo, il suo stile unico è caratterizzato da una miscela di forme geometriche e texture, completate da un'attenta selezione di colori ed effetti. Artmura si impegna a condurre una continua ricerca sui materiali e a sviluppare nuove tecniche di produzione, il che le consente di offrire una varietà di opzioni di personalizzazione. Tutte le sue collezioni possono essere personalizzate per colori, effetti e motivi ed è possibile collaborare allo sviluppo di nuovi design. L'impegno di Artmura per la sostenibilità si riflette nell'utilizzo di materie prime naturali e di colori a base d'acqua, oltre che nei suoi processi produttivi eco-compatibili.

Il marchio Sergio Villa ospita un laboratorio situato nel cuore della Brianza, il famoso distretto dell'ebanisteria vicino a Milano. La collezione di mobili Sergio Villa vanta pezzi audaci che fondono design tradizionale e funzionalità contemporanea per un effetto eclettico e senza tempo. Sergio Villa ha un approccio sartoriale nella realizzazione delle sue creazioni, che si distinguono per la squisita fattura, le finiture eleganti e le combinazioni di colori uniche.

Carpanelli è un'azienda "evergreen" che richiama la memoria e la tradizione interpretandola in modo innovativo. Si distingue per la riconoscibilità del suo design e per la lavorazione di alta ebanisteria. Esprime la propria identità creativa attraverso un percorso di costante ricerca e sperimentazione che mira a soddisfare le esigenze della clientela internazionale più esigente. La nostra proposta stilistica sintetizza un equilibrio tra raffinata eleganza e impatto emozionale. Il concetto di lusso è interpretato come capacità di creare soluzioni d'arredo personalizzate che esaltano la qualità artigianale e la cura dei dettagli.

Germana Scapellato è nata in Sicilia e ha studiato a Milano presso l'Istituto di Design. Nel 2013 ha fondato Waiting for the Bus, un progetto che mescola le sue due passioni: la gioia di viaggiare e il concetto di casa come luogo del cuore e fondamento dell'ospitalità. Viaggiando per l'Italia, la Scapellato trae ispirazione da oggetti tradizionali e iconici che reinterpreta, creando pezzi affascinanti che vantano una sensibilità contemporanea pur conservando il loro sapore antico e la loro memoria secolare.

Fondata a Pisa, Cassigoli crea capolavori moderni che conservano il fascino prezioso dell'antico. Questa sintesi senza tempo di contemporaneità e tradizione è profondamente radicata nell'esperienza di artigiani che si trovano solo in Toscana, una terra che ha prodotto generazioni di professionisti esperti, addestrati fin dal Rinascimento a tecniche secolari. Questi pezzi esclusivi e raffinati sono realizzati con i materiali più pregiati per un'allure lussuosa.

Creando arte sotto forma di mobili, Porte Italia fonde il design italiano del vecchio mondo e l'estetica moderna per realizzare gli unici mobili dipinti a mano esistenti in stile veneziano del XVIII secolo. Questa impresa artistica è stata promossa dalla designer americana Ann Graham e da Enrico Lenarduzzi e la sua famiglia, facendo rivivere l'artigianato artistico di 400 anni fa, tipico della regione. Questa azienda a conduzione familiare è unica anche per la sua filosofia aziendale, che adotta l'approccio innovativo di arruolare gli interi villaggi di Terzo di Aquileia e Cervignano per dare vita a opere d'arte senza tempo.

Paralume Marina nasce nel 1987 quando i coniugi Ferronato-Simoncello aprono la loro piccola azienda familiare, ispirati dalla comune passione per l'illuminazione decorativa. I figli Thomas e Simone hanno ampliato l'azienda al di fuori dei confini nazionali, facendola diventare un marchio internazionale che mescola design e innovazione con le tradizionali tecniche artigianali. La combinazione di ottone, cristallo 100% italiano, vetro di Murano e tessuti preziosi crea pezzi unici ed esclusivi di grande impatto visivo.

Dopo quindici anni di attività come rinomato sommelier, Dario Piluso ha lasciato la carriera per dedicarsi al trentennale laboratorio di ceramica gestito dalla madre Santina Raimondo. È così che nasce Ceramiche Baroquè, con l'obiettivo di reinventare la tradizionale ceramica di Caltagirone in un'estetica squisitamente contemporanea per la ristorazione, la mixology e l'home décor. Tecniche uniche padroneggiate da mani esperte assicurano che ogni pezzo sia irripetibile, plasmato per far coesistere ordinario e straordinario.

L'eredità di Livoni è iniziata nel 1895 con Edoardo Livoni, per poi proseguire con il figlio Giovanni negli anni '20 e con il nipote Luciano negli anni '70. L'azienda di famiglia si è ampliata e rafforzata nel corso degli anni, dal 1997 con la famiglia Zilio, prima con Marco Zilio e poi con Maurizio Zilio. Nel 2022 la Tekhne entra a far parte della Livoni. LIVONI 1895 si distingue per storia, tradizione e capacità di ricercare e innovare processi e prodotti. Ogni pezzo porta con sé una storia ricca, che rappresenta un patrimonio di continua evoluzione e soluzioni su misura.

Somma 1867 è una manifattura laniera storica con filiera interamente italiana e con oltre 150 anni di esperienza produttiva, radicata nel distretto tessile del Lago di Como. L'azienda crea nei suoi stabilimenti tessuti e complementi d'arredo utilizzando filati e finissaggi unici e irripetibili. La cura dei dettagli genera prodotti unici e preziosi, la produzione di eccellenza li trasforma in capolavori sartoriali.

Nato a Napoli nel 1954, Paolo ha studiato architettura al Politecnico di Milano, dove oggi vive e lavora. Dopo una carriera da fotografo, nel 1993 si è recato in India dove ha vissuto fino al 1999, fondando I+I, un'azienda che produce pezzi fatti a mano. Oggi continua a sperimentare sia nella fotografia che nel design, concentrandosi prevalentemente sulla produzione di tappeti e altri oggetti di pregio in serie limitata, caratterizzati da un fascino etnico. Questi pezzi iconici combinano tecnologie innovative e l'eccellenza dei metodi artigianali.

"Lascia che la bellezza di ciò che ami sia ciò che crei": questa visione è parte integrante del DNA della famiglia Granchi. Da oltre 100 anni un DNA artistico scorre in questa famiglia dove la passione per la creazione, l'imprevedibilità dell'idea, l'amore per la bellezza sono i concetti fondamentali che danno vita alle creazioni. Oggi Simone e Francesca Granchi sono la seconda generazione, introducono processi innovativi e sperimentano nuove combinazioni portando l'azienda a esprimersi su progetti personalizzati.

Ilario Mingardo ha fondato la sua officina di fabbro a Monselice, vicino a Padova, nel 1970. Nel corso degli anni, l'azienda ha collaborato con architetti, a partire da Carlo Scarpa, e con importanti istituzioni come il Museo del Novecento di Milano, il Parco della Musica di Firenze e il Teatro Petruzzelli di Bari. Quarant'anni dopo la creazione del laboratorio, il figlio di Ilario, Daniele, ha dato vita al proprio marchio per combinare la squisita artigianalità con il design contemporaneo. I suoi pezzi sono caratterizzati da un approccio minimalista e sono tutti lavorati a mano da un team altamente qualificato di artigiani specializzati.

Albedo, che deriva dal latino albus, che significa bianco, si riferisce al rapporto tra un oggetto e la luce riflessa. Fondato nel 2016 da un duo di professionisti del settore dell'arredamento, questo marchio opera da allora credendo nella capacità del design italiano di affascinare un pubblico internazionale. Queste collezioni uniche si ispirano alla luce e alle ombre e ai loro effetti sulle varie superfici. Ogni singolo pezzo realizzato a mano è caratterizzato da una spiccata personalità, frutto della cultura artigianale tipica del "Made in Italy".

Ascanio Basile, siciliano che lavorava in Campania, realizzò la sua prima collezione di mobili per la moglie nel 1830. Da cinque generazioni, continuando la tradizione familiare di maestria nella lavorazione dell'ebano e di squisita falegnameria su misura, la sua famiglia produce lussuosi pezzi d'arredamento elaborando un design classico con un fascino elegante e contemporaneo. Ogni pezzo è un oggetto d'arte funzionale unico nel suo genere che combina perfettamente design e tecniche artigianali millenarie, utilizzando i materiali più pregiati.

Daniela Forti è nata a Roma, dove ha studiato architettura e interior design. Quando si è trasferita in Toscana e ha aperto il suo laboratorio, ha iniziato a collaborare con i vetrai e a ricercare il dualismo tra luce e vetro. Ogni pezzo è realizzato a mano con la tecnica della "vetrofusione": fondendo il vetro, l'artista crea mondi stravaganti e originali, dove questo materiale acquisisce colori vividi e forme malleabili e la luce acquista una nuova essenza metafisica.

FG Art & Design crea pezzi d'arte e di design di lusso 100% Made in Italy. Il fondatore Francesco Faravelli e il suo team collaborano con rinomati architetti, interior designer, showroom di lusso, artisti e artigiani in Italia e nel mondo per garantire un approccio sartoriale e raffinato. Empatia, passione e sensibilità estetica guidano l'impegno di FG nella continua ricerca e sperimentazione di nuovi materiali e metodi. Il loro portfolio include collaborazioni con le più importanti aziende di arredamento e studi di architettura, incarnando l'eccellenza nell'arte e nel design.