Gli Artigiani

Nato a Bergamo nel 1975, si è appassionato alla fotografia nel 2000 come autodidatta. In seguito ha frequentato diversi workshop con noti fotografi italiani. Parallelamente allo studio della fotografia attraverso libri e mostre, ha sviluppato la passione per il collezionismo di opere di artisti italiani e internazionali, maturando un apprezzamento per le stampe fine art di alta qualità. Le sue fotografie sono state esposte in mostre personali e collettive in Italia, Francia e Stati Uniti. Le sue opere fanno parte di prestigiose collezioni come la Schweizerische Stiftung für die Photographie, il MEP e il Musée Nicéphore Niépce. Nel 2009 ha pubblicato il suo primo libro d'artista, Polafiori, con Fotofabbrica Edizioni Arte.

Ereditando una rara competenza nella lavorazione del marmo coltivata a Torino dal 1919 dalla famiglia Sommo, MMOOS. porta questa eredità nel futuro, combinando l'eccellenza artigianale con un'estetica all'avanguardia. MMOOS. è un marchio di design italiano contemporaneo che crea oggetti monomaterici, essenziali e non convenzionali, fondendo tradizione e innovazione per trasformare la materia prima in pezzi unici, anche in produzione seriale.

Fuda è un'azienda italiana con oltre 60 anni di esperienza nell'artigianato del marmo, fondata da Antonio Fuda e oggi guidata dalla seconda generazione. Con sede a Siderno, in Calabria, e un ufficio commerciale a Milano, Fuda fonde il ricco patrimonio culturale della regione con la tecnologia avanzata. Conosciuta per la sua precisione e qualità, Fuda crea progetti in marmo su misura, tra cui l'iconica scultura "Spike". Impegnata nell'eccellenza e nella responsabilità sociale, l'azienda sostiene la formazione degli artigiani e la sostenibilità.

Fondata nel 1976 a Borso del Grappa, Bosa incarna l'eccellenza italiana nella ceramica artistica. Radicato nella tradizione ed elevato dall'innovazione, ogni pezzo è realizzato a mano e impreziosito da metalli preziosi e finiture esclusive. Grazie a collaborazioni visionarie con designer di fama mondiale, Bosa trasforma la ceramica in opere d'arte da collezione - creazioni sofisticate e senza tempo per clienti esigenti e spazi di lusso.

Con sede a Milano, l'architetto e designer Franceschini ha fondato PF|Studio nel 2020, concentrandosi sul design di interni e mobili. Il suo lavoro fonde un linguaggio di design contemporaneo con l'eleganza classica italiana. Giocosi ma raffinati, i suoi pezzi bilanciano energia e raffinatezza, mettendo in discussione la realtà, la funzione e l'illusione digitale. Laureato all'Università di Firenze e al Pratt Institute, ha collaborato con importanti studi di Brooklyn, Firenze, Parigi e New York. Il lavoro di PF|Studio è esposto a livello internazionale.

Nato a Bari nel 1990, Paolo Santangelo è cresciuto circondato dai colori e dai profumi della Puglia, sviluppando una naturale inclinazione per l'estetica e la creatività. Dopo gli studi classici, si è trasferito a Milano, laureandosi in Product Design presso la NABA e conseguendo un Master in Comunicazione e Styling presso lo IED. Il suo lavoro mescola l'ispirazione all'eleganza degli anni Cinquanta e alla sperimentazione degli anni Ottanta, attingendo al design, alla moda e all'arte. Le sue creazioni riflettono una ricerca di equilibrio, dove tradizione e innovazione si incontrano in forme audaci e scultoree.

Dopo aver conseguito la laurea in Architettura presso l'Università Federico II di Napoli e aver collaborato con rinomati studi di architettura a Londra, Livio Cioffi è tornato in Italia, fondando lo studio Livio Cioffi Architetto a Milano. Le sue influenze internazionali, unite a un profondo rispetto per la tradizione, danno forma alle sue collezioni, caratterizzate da forme semplici e da una meticolosa attenzione ai dettagli. Appassionato di lusso sostenibile, Livio enfatizza l'artigianato locale, lanciando la sua esclusiva collezione Mediterraneo nel 2024, un mix di tradizione e innovazione.

Fondata nel cuore di Brescia da un architetto esperto nell'applicazione della resina per l'interior design, Disain1971 rappresenta l'intersezione tra l'artigianato italiano e la visione del design contemporaneo. Ciò che è iniziato come pezzi su misura per gli amici si è presto evoluto in una collezione di capolavori artigianali che trasformano i mobili in arte funzionale. Ogni creazione fonde tradizione e innovazione, dove i clienti diventano co-creatori, dando forma alla loro visione in progetti esclusivi di specchi, tavolini, consolle e tavoli da pranzo. Ogni creazione è una testimonianza di maestria, realizzata con anima, passione e precisione. Ogni pezzo è contraddistinto da un numero di archivio unico riportato su un'etichetta esclusiva, accompagnata da un certificato di autenticità.

Punto Zero è uno studio romano con progetti in tutta Italia, da Stromboli a Milano, ed è presente su Elle Decor, AD e Living. Fondato da Giorgio Marchese, Arianna Nobile e Silvia Firmani, lo studio concepisce l'architettura e il design come una ricerca etica, estetica e pratica volta a portare felicità. Ogni progetto, sia esso uno spazio o un oggetto, è incentrato sulle persone, il vero "punto zero" da cui tutto viene concepito, in equilibrio tra arte, psicologia e implacabile perfezionismo.

L'artista e designer Emanuele Pantanella trova ispirazione nel Mediterraneo orientale, dove i suoi viaggi durati tre decenni (dagli anni '70 ai primi anni 2000) hanno plasmato il suo singolare linguaggio artistico. Con il multigrafo e l'inchiostro seppia a portata di mano, ha disegnato forme millenarie in tutta la regione, fondendo le influenze storiche con l'estetica contemporanea. Le sue interpretazioni creative di oggetti senza tempo sono state esposte al MET, al V&A e al Musée des Arts Décoratifs. Oggi il suo studio funge da faro per la conservazione dell'artigianato italiano, reimmaginando il patrimonio con innovazione ed eleganza.

L'Avventurina, fondata dalla ceramista e designer Maria Chiara Polisca a Roma, trasforma le materie prime in narrazioni tattili. Ispirandosi all'omonima pietra, simbolo di scoperta e metamorfosi, il suo lavoro fonde tradizione e sperimentazione. Ogni pezzo scolpito a mano fonde tecniche antiche e design contemporaneo, evocando la mitologia e le forze primarie della natura. Le forme fluide, le superfici luminose e le tonalità della terra creano oggetti funzionali e scultorei che portano armonia e incanto in ogni spazio.

Nel cuore del quartiere artigianale di Firenze, Roberto Giovannini scopre la sua passione per l'intaglio del legno, affinando la sua tecnica presso la rinomata Bottega d'Arte Bartolozzi e Maioli. Nel 1958 fonda il suo laboratorio, che diventa presto un punto di riferimento per clienti e artigiani dediti alla conservazione e all'innovazione dell'intaglio. Nel corso degli anni, il suo atelier si è evoluto in un'azienda prestigiosa, celebrata per la creatività, l'artigianalità e la qualità. Oggi, il marchio Roberto Giovannini incarna un lusso senza tempo, dove la tradizione, l'abilità e la maestria danno forma a ogni creazione.

Masiero è un'azienda specializzata in illuminazione Made in Italy, che unisce materiali di alta qualità, competenza tecnica e passione per la tecnologia e il design. Impresa familiare da oltre 40 anni, l'azienda produce illuminazione decorativa incentrata sull'artigianato del metallo. Masiero gestisce l'intero ciclo di produzione internamente, garantendo una completa personalizzazione nella sede di Casale Sul Sile, vicino a Treviso. Ispirandosi ai tradizionali lampadari veneziani, innova creando un ponte tra illuminazione decorativa e architettonica. Masiero offre design diversi per soddisfare i gusti globali, esportando in oltre 80 Paesi.

Elena Milani crea ceramiche uniche e fatte a mano per interni e giardini, modellando ogni pezzo all'interno di una serie tematica ispirata ai ritmi e ai modelli della natura. Attingendo da piante, semi, terra, foglie, frutti e insetti, scolpisce forme organiche attraverso un attento processo di sottrazione, evocando l'essenza grezza della natura piuttosto che replicarla. Le sue opere raccontano una doppia storia: celebrare la bellezza della natura e riflettere sull'impatto umano sugli ecosistemi. Profondamente personale, ogni opera diventa un tributo emotivo al fragile ma duraturo legame tra l'uomo e il mondo naturale.

La designer romana Maria Giovanna Barbi, conosciuta anche come GIOGIOBARBI, è animata da una profonda passione per l'architettura e il design. Il suo fascino per le arti applicate e le belle arti fin dall'infanzia ha dato forma a una visione creativa che fonde la tradizione con l'innovazione contemporanea. Lavora con vetro, legno, metallo e tessuti, realizzando oggetti senza tempo che creano connessioni significative tra le persone e gli spazi. Profondamente ispirato dal patrimonio italiano, il suo lavoro reinterpreta colori, forme e atmosfere per trasformare gli ambienti quotidiani in esperienze di design coinvolgenti ed evocative.

Eredi Zucca è un marchio di bellezza e lifestyle maschile di lusso, un'ode all'eleganza maschile e alla cura di sé. Radicato nell'eredità del barbiere milanese, onora i maestri di tecniche senza tempo. Mescolando tradizione e raffinatezza moderna, Eredi Zucca ridefinisce il grooming di lusso, facendo rivivere l'autentica esperienza del barbiere. Un viaggio attraverso l'eredità e l'innovazione, che stabilisce un nuovo standard per la cura di sé dell'uomo, dove l'artigianalità incontra la raffinatezza contemporanea.

Da oltre sessant'anni Visionnaire definisce gli standard più elevati del meta-lusso italiano, creando collezioni senza tempo che fondono artigianalità e design innovativo. Fondata nel 1959, Visionnaire è rinomata per gli interni su misura per residenze esclusive, yacht e hotel di lusso. Ogni pezzo celebra l'artigianato italiano, combinando tradizione, sostenibilità ed eleganza contemporanea. Con negozi monomarca a Milano, Londra, Dubai e altri ancora, Visionnaire offre esperienze di vita personalizzate e sofisticate in tutto il mondo, radicate nella ricerca della bellezza e dell'unicità.

Marzotto, cresciuta a Roma, ha studiato antropologia e psicologia prima di iniziare la sua carriera come fotoreporter freelance per agenzie e riviste italiane. In seguito è diventata autrice, produttrice televisiva e si è avventurata nell'alta moda, nella politica e nell'attivismo. Nell'agosto 2021 ha fondato la Eye-V Gallery e ora si occupa di fotografia d'arte, con particolare attenzione alla natura. Il suo lavoro è stato esposto alla Biennale di Venezia, a Madrid, Buenos Aires e Punta del Este, ottenendo riconoscimenti, tra cui quello di ospite d'onore all'evento C40.

L'artista Bertrand Godefroy è famoso per la sua capacità di ritrarre l'eleganza della forma umana con sincerità e profondità emotiva. Guidato da un profondo apprezzamento per la bellezza naturale, il suo lavoro va oltre la rappresentazione, fondendo l'osservazione acuta e l'introspezione in avvincenti narrazioni visive. Ogni tratto trasmette le emozioni e le storie intangibili che danno forma all'esistenza umana. Con notevole sensibilità e maestria, Bertrand trasforma la figura umana in un riflesso senza tempo della complessità della vita, invitando gli spettatori a esplorare un legame profondo con la sua arte.

CaCO3 è stata fondata nel 2006 da Âniko Ferreira da Silva, Giuseppe Donnaloia e Pavlos Mavromatidis, dopo la loro formazione presso la Scuola di Restauro del Mosaico di Ravenna. La loro ricerca artistica fonde tecniche antiche e contemporanee, esplorando nuove prospettive formali. Il nome CaCO3, che fa riferimento al carbonato di calcio, sottolinea l'attenzione del gruppo per la materialità della creazione musiva. Il gruppo opera a Ravenna.