Gli Artigiani

Dal 1970, la fucina della Fonderia Artistica Ruocco, alle porte di Napoli, produce con orgoglio oggetti di pregio, utilizzando tecniche che appartengono alla tradizione familiare tramandata di generazione in generazione. Ognuna di queste statuette e di questi sofisticati pezzi di arredamento è forgiata utilizzando i materiali più pregiati e gli stampi esclusivi realizzati dall'azienda. Armonia ed eleganza sono al centro di questa collezione, i cui pezzi si ispirano agli antichi miti greci e romani, all'arte rinascimentale e all'arredamento barocco.

Coralla Maiuri è un'artista che vive a Milano e a Roma e le cui opere sono state esposte in tutto il mondo. Frutto di sperimentazioni con diversi materiali, le sue creazioni in ceramica e porcellana sono ispirate dalla sua passione per la natura e sono realizzate e decorate a mano. I suoi vasi e le sue giare creano universi dinamici, mentre le sue collezioni di porcellane comprendono sei serie ispirate agli stili rinascimentali e barocchi romani, che prendono il nome dalle sei sale della Galleria di Villa Borghese a Roma.

Monica Gasperini è nata a Rimini, sulla costa del Mare Adriatico. Ha studiato architettura a Firenze ed è architetto e designer specializzata in molti progetti in Europa, negli Stati Uniti e in tutto il mondo, sia in case private che in spazi pubblici come negozi, ristoranti e hotel. La sua linea di mobili presenta pezzi senza tempo di squisita fattura artigianale, sofisticati e moderni, ispirati allo stile art déco.

CreArt è stata creata nel 1968 a Empoli, in Toscana, una città vicino a Firenze nota per le sue tradizioni artistiche e la sua produzione di vetrerie fin dal XIV secolo. Alla CreArt si riuniscono esperti commercianti di vetro e cristallo, maestri artigiani della fusione dei metalli e incisori del vetro, che ricercano e sviluppano costantemente tecniche per creare e abbellire i loro manufatti venduti a livello internazionale. Raccolgono da antichi palazzi italiani, francesi e inglesi. Materiali di alta qualità, eleganza, maestria artigianale e un servizio clienti superbo sono gli elementi che contraddistinguono CreArt.

Alfio Mian ha fondato la Fornace Mian nel 1962. Un decennio più tardi, il figlio Giuliano ha preso il comando e questa vetreria di Murano vanta oggi uno staff di 80 persone e 26 fornaci. Con orgoglio, affiancato dai due figli, Simone e Patrizia, e da artisti e designer di fama mondiale, Giuliano continua a produrre arte, perseguendo una profonda passione per il vetro e gli oggetti finemente realizzati.

Costanza Paravicini realizza a mano piatti originali, decorativi e funzionali, nel suo laboratorio aperto all'inizio degli anni Novanta. Oggi lavora a fianco della figlia, Benedetta Medici, e continua a dare vita a oggetti decorativi per la tavola realizzati a mano e in pezzi unici. I disegni dipinti a mano o le serigrafie applicate a mano di Paravicini sono sempre sotto smalto, in modo che i colori non sbiadiscano e siano atossici. Questa tecnica è molto difficile e nessun altro oggi lavora in questo modo, ma i piatti che escono dai forni sono incredibilmente brillanti e lucidi.

Con il nome di "prima luce dell'alba", che allude ai nuovi inizi, Albore è specializzata nella fabbricazione digitale e nell'artigianato innovativo. Nata da un'idea dei designer Jacopo Mandarino e Mirko Maletta, la sua produzione rivela un autentico impegno per la sostenibilità, grazie all'utilizzo di materiali in PLA - bioplastica 100% organica ottenuta da zuccheri di origine naturale - con la speciale tecnologia di stampa 3D Fused Deposition Modeling. Un attento processo di rifinitura manuale e un ingegnoso assemblaggio a incastro assicurano che ogni pezzo sia unico e privo di colla.

Andrea Dotto ha fondato Purho nel 2012 con l'intento di combinare la tradizione secolare del vetro di Murano soffiato a bocca con un'estetica contemporanea audace ed elegante. Mescolando la qualità poetica ed eterea del vetro con silhouette pulite, a volte rigorosamente geometriche e a volte eteree e fluide, i maestri vetrai di Purho creano oggetti unici di arredamento funzionale in cui il colore spicca in 21 tonalità intense.

Fondato dall'artista Alessandra Pasqua, Wanderart è un atelier contemporaneo con sede a Roma che propone opere d'arte singolari e oggetti da collezione in vari stili artistici realizzati con tecniche diverse. La sua filosofia affonda le radici nella voglia di viaggiare, nella necessità di catturare ed esplorare la meraviglia, esplorando la materia e i materiali - sfumando i confini tra arte e design, tecnologia e manualità. L'atelier è guidato dall'etica della responsabilità, creando pezzi distintivi ed esclusivi con il minor impatto ambientale possibile.

I talentuosi designer di Editions Milano guardano alla tradizione artigianale italiana attraverso le lenti dell'estetica chic e urbana del Nord Italia, incarnata dalla città in cui vivono e lavorano: Milano. Eliminando il superfluo dal design essenziale, creano pezzi di arredamento colorati, audaci e senza tempo che reinterpretano l'iconico Made in Italy in chiave contemporanea, celebrando volumi innovativi e tecniche tradizionali.

Dal 1892, la missione de La Permanente Mobili Cantù è sempre stata quella di realizzare esposizioni costanti, creando spazi adeguati in cui gli artigiani possano esporre i loro manufatti di design d'interni e presentarli alla clientela giusta, mantenendo la proprietà degli artigiani sui loro prodotti. La Scuola d'Arte e Mestieri lavora a fianco degli artigiani fornendo loro competenze manuali ed esecutive e conoscenze tecniche. La qualità di questi prodotti è apprezzata a livello nazionale e internazionale e molti designer di alto livello si rivolgono ai laboratori di Cantù per dare vita alle loro idee.

Sergio Cammilli, protagonista del design italiano degli anni '60, ha creato nel 1986 a Prato, una città di Firenze rinomata per la produzione tessile. Da allora le collezioni Mirabili sono state esposte in alcuni dei più prestigiosi musei del mondo. Questo marchio collabora con importanti artisti e designer per creare pezzi artigianali di alta qualità che non sono solo opere d'arte poeticamente decorative, ma anche oggetti funzionali che comunicano visioni ed emozioni.

Fondata nel 1946, Fabbrica Pelletterie Milano (FPM) ha rivoluzionato gli accessori da viaggio per uomo e donna. Unendo il talento di cinque designer - Marc Sadler, Stefano Giovannoni, Marcel Wanders, Jean-Marie Massaud e Nendo - in un unico concetto all'avanguardia, la pelletteria e gli accessori da viaggio di FPM sono espressione dell'armonia tra sicurezza e praticità. Pellami di alta qualità si fondono con tecniche innovative e lavorazioni meticolose per ispirare i design progressisti di FPM, radicati nei pilastri della leggerezza, della praticità e dell'agilità.

Andrea Burana, che prende il nome dal suo fondatore, un ingegnere con oltre trent'anni di esperienza nel settore dell'interior design, è un marchio distintivo che rompe i confini tra passato e contemporaneità. Collaborando con architetti e interior designer di diversa estrazione e filosofia artistica, i suoi pezzi esclusivi ed eleganti sono caratterizzati da texture e forme singolari realizzate a mano da esperti artigiani.

Simone Crestani è un giovane luminare del vetro. La sua estetica tende ai valori artistici più antichi - equilibrio, eleganza, grazia - eppure le sue creazioni sono una novità assoluta nel mondo della glassart. Simone ha avuto il privilegio di crescere vicino a Venezia e di fare il suo apprendistato presso l'esperto vetraio Massimo Lunardon. Molte delle sue creazioni possono essere considerate parte di un "Gabinetto delle curiosità" contemporaneo, dove la natura non viene deturpata ma rispettata, riproducendo la sua essenza in fragili forme trasparenti.

Uno dei più giovani maestri vetrai dell'isola veneziana di Murano, Alberto Striulli si dedica alla continuazione dei 700 anni di storia della soffiatura del vetro della città. La sua abilità spazia dai lampadari classici a una vasta gamma di oggetti da tavola contemporanei e pezzi di "glassart". La sua firma è probabilmente il "rigadin", un motivo a coste dritte ottenuto soffiando vetro incandescente in uno stampo rudimentale chiamato "bronzin". Le creazioni di Striulli sono certificate dal Consorzio Promovetro, l'autorità del vetro di Murano che garantisce che gli artigiani seguano le tecniche tradizionali.

DMG Fiesole è stata fondata dai fratelli Mario e Ferdinando Modi negli anni '60 in un piccolo laboratorio di Fiesole, antico borgo di origine etrusca sulle colline alle porte di Firenze. Nel 1982, Luigi Giannelli ha rilevato l'azienda, portando il marchio al riconoscimento nazionale e internazionale. Attualmente gestita da Mario Barbari e dal figlio Damiano, generazione dopo generazione DMGF è specializzata nella lavorazione del ferro battuto, utilizzando una forgia tradizionale e un maglio per realizzare ogni pezzo. Le eleganti collezioni di mobili DMGF sono progettate dall'architetto Pietro Porcinai per durare nel tempo.

L'architetto italiano Giovanna Sposato ha lavorato come restauratrice per 15 anni, padroneggiando l'antica tecnica della doratura a foglia d'oro. Ha lanciato il progetto di design "Signora Luna" che fonde l'antica abilità artigianale con concetti di design innovativi. Gli oggetti fatti a mano di Sposato sono decorati con il millenario metodo della doratura a foglia d'oro, utilizzando materiali locali e abili artigiani. Riflettendo una fusione perfetta tra passato e presente, il suo lavoro mira a stimolare la consapevolezza collettiva del nostro patrimonio, creando al contempo pezzi singolari che parlano alla nostra psiche creativa.

Corsi Design è nato da una semplice idea che si è trasformata in un progetto internazionale e visionario. Gaetano Pesce e Andrea Corsi hanno iniziato a collaborare nel 2003, unendo le loro capacità imprenditoriali e artistiche per lanciare il loro primo progetto, Fish Design, al Salone del Mobile di Milano nel 2004. Rinominato ufficialmente Corsi Design nel 2010, l'atelier ha avviato nuove collaborazioni con designer di fama internazionale come Enzo Mari, Paola Navone e Alessandro Mendini. Ogni collezione è realizzata da maestri artigiani che esplorano nuovi modi di interpretare la resina.

Giordano Viganò lavora il legno da oltre 50 anni. Grazie alla passione per il suo mestiere, nel corso degli anni ha creato mobili su misura e premiati per abbellire le residenze private, oltre a molti prototipi diventati iconici, come la collezione Shiro Kuramata per Cappellini del 1986. L'alta qualità dei materiali, un processo di lavorazione che segue attentamente ogni dettaglio della produzione e la combinazione di tecnologia moderna e tradizione artigianale rendono questi oggetti preziosi, unici e senza tempo.