Gli Artigiani

Secondome è una Design Gallery focalizzata su designer contemporanei e progetti innovativi in tutto il mondo. Fondata da Claudia Pignatale nel 2006, Secondome produce una propria collezione di mobili e oggetti lavorando per lanciare designer sperimentali, artigiani e maestri artigiani. La sua missione consiste nel mettere in risalto sia l'alta qualità manifatturiera del marchio Made in Italy sia l'originalità dei prodotti, sottolineando la tradizione dell'artigianato italiano e rompendo al contempo gli schemi degli oggetti d'arte senza vita.

Il Bronzetto, storica azienda fiorentina, è specializzata nella produzione artigianale di arredi, accessori e illuminazione di alta qualità in ottone e bronzo dal 1963. Simone, Pierfrancesco e il cugino Michelangelo ereditano dal fondatore Antonio Calcinai la conoscenza dei materiali e delle loro tecniche di lavorazione producendo con creatività e alta professionalità manufatti artigianali unici e di qualità. Il Bronzetto offre un'ampia gamma di stili, dal classico al moderno fino al sorprendente design contemporaneo, come la collezione Brass Brothers & Co. Il Bronzetto è in grado di realizzare anche progetti su misura seguendo il cliente dalla progettazione alla realizzazione del prodotto finale, coadiuvato da un lato dalla competenza e dall'esperienza manifatturiera, dall'altro dall'utilizzo della tecnologia per creare articoli con elevati standard qualitativi.

Cino Cini ha iniziato a produrre tessuti pettinati per tendaggi nel 1956, un'iniziativa che ha aperto la strada a una lunga storia familiare culminata con la fondazione di Arcashmere a Prato, in Toscana. Oggi gestita dal figlio Fabrizio e dal nipote Andrea, l'azienda è rinomata per la produzione di accessori tessili di alta qualità e di arredi per la casa che utilizzano tecnologie all'avanguardia. Ogni sciarpa, poncho o coperta è realizzata solo con filati 100% cashmere, misto seta/cashmere e altri filati pregiati. Vantando collaborazioni con marchi di lusso internazionali, Archasmere dà valore alla sostenibilità e al contributo umano.

La tradizionale passione toscana per la ceramica risale a generazioni fa nella famiglia Ceccarelli. Questa passione genuina emerge attraverso la materia prima plasmandola in ceramiche sapientemente modellate e prestigiose. I ceramisti Ceccarelli amano dire che il risultato è il testimone dei loro sforzi. Infatti, le irregolarità tipiche del lavoro manuale, insieme alla complessità delle finiture, ottenute in 10 diverse fasi di lavorazione, sono alla base del loro stile distintivo.

Antonino Sciortino, poliedrico artista siciliano, infonde nella sua opera metallica uno stile barocco minimalista, amalgamando l'ispirazione eterea della danza con l'influenza marittima della sua città natale, Bagheria. Da bambino apprende la tecnica della lavorazione del ferro nell'officina del fratello, ma l'amore per la danza lo spinge a intraprendere la carriera televisiva, a Roma, dove diventa ballerino. Il richiamo dell'arte manuale torna nel 2003, quando si trasferisce a Milano dove, sostenuto dalla "Compagnia del Giardino", apre il suo laboratorio.

L'artigiano toscano Bianco Bianchi realizza pezzi unici utilizzando la raffinata tecnica della scagliola fin dagli anni '60. Noto per il suo tavolo con testa di Medusa realizzato su ordinazione per la rinomata villa di Miami dello stilista Gianni Versace, le opere in marmo di Bianco Bianchi decorano le case più belle del mondo. I figli di Bianco Bianchi, Alessandro ed Elisabetta, continuano oggi la tradizione di famiglia traducendo tecniche secolari in oggetti di ispirazione classica e moderna.

Carlo Puccini proviene da una lunga stirpe di artigiani formatisi nell'atmosfera artistica delle botteghe fiorentine di intaglio del legno. Dopo essersi formato alla scuola professionale di scultura del legno, si è specializzato in una delle più prestigiose e famose botteghe d'arte della città e, allo stesso tempo, è tornato alla sua vecchia scuola insegnando restauro e intaglio. Ritiene che le sue cornici e gli altri numerosi oggetti che produce non debbano essere solo belli, ma anche pratici e in grado di rispondere alle esigenze del mercato moderno.

Il primo della famiglia Pinto ad avviare l'attività di famiglia fu Vincenzo Pinto, nato a Vietri sul Mare nel 1870. Affittò una vecchia fabbrica di ceramiche dell'inizio del XIX secolo e sviluppò il laboratorio fino a quando, negli anni Venti, iniziò l'esportazione delle famose piastrelle. Nel corso degli anni ha collaborato con molti importanti designer, tra cui Rossi (fondatore della Scuola Salernitana di Ceramica), Tot, Rivetti negli anni '60, l'artista Carrano e l'architetto Giò Ponti. Rosaura e Carlo Pinto sono oggi alla guida di questo storico laboratorio che conserva tecniche e disegni antichi.

La Bottega d'Arte Gatti Ceramica è orgogliosa della sua costante ricerca di tecniche e design innovativi, dimostrata da una splendida collezione. Quando Riccardo Gatti la fondò nel 1928, era già un ceramista celebrato a Faenza, grazie alla sua mano esperta. Ma il suo talento era riconosciuto anche a livello nazionale, visto che esponeva in importanti istituzioni come la Triennale di Milano, il Museo delle Ceramiche di Faenza e la Biennale di Venezia. Oggi la Ceramica Gatti continua a produrre artigianalmente splendidi pezzi sulla scia del suo fondatore e della secolare tradizione ceramica faentina.

ColleVilca è il risultato della fusione di due storici laboratori di cristallo avvenuta 50 anni fa. L'atelier ha sede a Colle di Val d'Elsa in Toscana - tra Firenze, Siena e San Gimignano - dove si producono vetri e cristalli da oltre 800 anni. Specializzato nell'arte della lavorazione del cristallo al piombo, con percentuali che arrivano fino a un sorprendente 24%, ColleVilca vanta una storia di collaborazioni con importanti designer e architetti. La selezione di cristalli da tavola è di una brillantezza e di una qualità uniche, che rendono l'arte del bere un'esperienza di vero lusso.

Con sede in Santo Spirito, il famoso quartiere artigianale di Firenze, dal 1980 Daniele Nencioni ricrea oggetti unici in legno intagliato a mano partendo da modelli classici. Nencioni collabora con rinomati architetti e interior designer internazionali e le sue opere sono esposte in musei di tutto il mondo. Nel corso degli anni, a Nencioni sono stati commissionati lavori per il Sultano del Brunei, per la ricostruzione del castello imperiale di Mosca e per lo yacht dello stilista Roberto Cavalli.

Tre fratelli muranesi fondarono la "Ercole Moretti & Fratelli" nel 1911. Il loro obiettivo era quello di padroneggiare la produzione dei due prodotti di punta del panorama vetrario veneziano: la "Rosetta" e il "Mosaico Millefiori". Negli anni '70, il laboratorio Moretti iniziò a produrre ciondoli di murrine che divennero presto un classico di Murano, così come i piatti e le ciotole realizzati con le antiche tecniche romane. Oggi, le nuove generazioni guidano il laboratorio puntando su collaborazioni con designer internazionali con un look moderno, pur salvaguardando le tecniche tradizionali.

Dario Frare è nato a Murano nel 1977 e ha ereditato la passione per il disegno e la soffiatura del vetro dal padre Giuliano, altrettanto noto maestro vetraio. La grande manualità di Dario, arricchita da un'inquieta forza interiore, gli ha permesso di diventare un importante artista muranese, in particolare per la padronanza della tecnica "a lume", che permette di ottenere dettagli in miniatura. La capacità di Dario di creare forme dettagliate in vetro colorato lo ha reso uno dei più importanti maestri vetrai di Murano e lo ha portato a collaborare con artisti internazionali come Aristide Najean.

La passione condivisa da tre generazioni di Fratelli Levaggi è pura e semplice: modellare il legno con le proprie mani. La creatività dei giovani è incanalata dall'esperienza e dalla conoscenza degli anziani, che guidano il processo dal taglio dell'albero all'assemblaggio e alla verniciatura dei singoli componenti. Lavorano con una varietà di legni che fanno parte dell'antica tradizione delle sedie di Chiavari e affidano pochissime fasi del processo ai moderni macchinari, privilegiando la valutazione umana e l'approccio manuale per garantire un'elevata qualità e attenzione ai dettagli.

Fondata dopo la fine della seconda guerra mondiale, la Fratelli Lisi è un'officina argentiera a conduzione familiare di Firenze. Gli argenti artistici Lisi si distinguono in particolare per la loro qualità realistica e per il loro gusto per la natura e la vita selvaggia, pur conservando di solito anche un valore funzionale. L'argenteria artigianale dei Fratelli Lisi è un esercizio ludico ripetuto di dettagli eccezionalmente fedeli alla realtà. Questo atteggiamento deriva dalle origini del laboratorio: in un'epoca di necessità e produzione di massa, i fratelli Lisi sono stati tra i primi a sviluppare oggetti e tecniche uniche.

La Galleria Romanelli è uno dei più antichi studi di scultura ancora attivi al mondo, essendo stata fondata nel 1860. Il suo incredibile edificio si trova in Oltrarno, il cuore artistico di Firenze, e apparteneva originariamente a Lorenzo Bartolini, un grande scultore italiano del XIX secolo. Le sculture realizzate da diverse generazioni della famiglia Romanelli sono da tempo riconosciute in tutto il mondo. Oggi la Galleria continua a soddisfare gli amanti dell'arte, i collezionisti e i designer alla ricerca di opere uniche, grazie a un team di abili scultori guidati da Raffaello Romanelli.

Fondata a Firenze nel 1856, la Giulio Giannini e Figli è una delle più antiche legatorie attive al mondo. Il laboratorio è oggi gestito dai membri della sesta generazione della famiglia, in particolare da Maria, in un minuscolo negozio vicino a Palazzo Pitti, nel cuore dell'Oltrarno, il paradiso dell'artigianato fiorentino. I legatori Giannini utilizzano pergamena decorata con foglia d'oro e copertine rigide in pelle colorata, ispirandosi a modelli che risalgono al XIV secolo. Emblematico di un'epoca, Giannini ha contribuito a definire lo "Stile fiorentino" nella storia della legatoria.

Laura Fiaschi e Gabriele Pardi sono i fondatori di Gum, uno studio di design con un ampio focus disciplinare che spazia dall'industrial e graphic design all'art direction per aziende ed eventi. Il lavoro di Gumdesign nasce sempre da un impulso concettuale generato da un'esigenza concreta. L'obiettivo finale è dare forma funzionale alle idee. Tra le collaborazioni figurano la Biennale di Venezia e il Gruppo Up. Gum ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Best Communicator Award 2014.

Una vera passione per l'artigianato è alla base delle linee uniche e dell'estetica delle ceramiche de I Borbone di Capodimonte. Capodimonte è una collina nel cuore di Napoli dove, nel 1739, il re Carlo II fondò la Real Fabbrica di Ceramiche accanto al suo palazzo. Oggi il laboratorio è guidato da Antonio Fullin Mollica, che ha seguito le orme del padre e del nonno. L'unicità e la perfezione delle creazioni di Capodimonte sono state dimostrate anche dalle aste di Sotheby's e Christie's.

Fondata nel 1989 a Firenze, cuore dell'arte, dell'architettura e dell'artigianato italiano, Devon&Devon è un'azienda di design e produzione di alta gamma specializzata in soluzioni d'interni su misura che lavora a fianco di architetti e appaltatori. Impregnati di un elegante fascino contemporaneo e classico, i suoi pezzi impeccabili e ricchi di dettagli traggono ispirazione da una sofisticata miscela di stili come l'arte francese del XVIII secolo, il Neoclassicismo, l'Art Nouveau, l'Età del Jazz, la Dolce Vita e il modernismo eclettico degli anni Cinquanta.