Gli Artigiani

Il marchio di arredamento Nodo Italia si è costruito una reputazione per la realizzazione di collezioni per esterni squisite e su misura. Fondato nel 2018, si impegna per una qualità e una sostenibilità senza compromessi, esemplificate dall'utilizzo di robusti filati Olyna e di materiali pregiati in polipropilene riciclato. Con una tavolozza di oltre 200 colori personalizzabili e un'ampia gamma di trame, Nodo Italia si rivolge ai gusti di tutto il mondo, offrendo un'artigianalità e un comfort italiani ineguagliabili negli arredi per esterni.

Evocativo di "rosmarino", Romarin è un marchio italiano specializzato in ceramiche artigianali di alta qualità progettate per durare per sempre. Ispirate ai luoghi del Mediterraneo dove il rosmarino cresce in abbondanza, le loro preziose collezioni abbracciano design senza tempo, realizzati tenendo conto della durata e della sostenibilità. Romarin mira ad arricchire la vita delle persone e a onorare la storia e le tradizioni mediterranee di artigianato, semplicità e gioia di vivere.

Ekaterina Borovkova ha fondato ADJ nel 2016, creando accessori di prima qualità ispirati ai valori della famiglia. Il logo, un triangolo con le iniziali dei suoi figli, simboleggia sostenibilità e stabilità. L'approccio pratico di Ekaterina garantisce che ogni articolo abbia un fascino e una storia unici. ADJ pone l'accento sulla responsabilità sociale e sugli standard ambientali. L'azienda utilizza pelle di alta qualità prodotta da un'antica fabbrica tedesca, mentre la produzione avviene interamente in Italia. Utilizzando pelle multistrato, ADJ offre accessori durevoli e personalizzabili per case, uffici, yacht e altro ancora, distinguendosi sul mercato per la sua eccezionale qualità.

Testimonianza del design contemporaneo, Ultramobili è un marchio all'avanguardia rinomato per i suoi mobili iconici e su misura per interni privati e contract. In collaborazione con i maestri artigiani pesaresi, le collezioni ultramoderne di designer internazionali di talento incarnano l'impegno di Ultramobili per finiture esclusive, funzionalità avanzate e qualità senza compromessi. Fondate sulla tradizione con uno sguardo al futuro, le loro soluzioni su misura riflettono i diversi gusti dei clienti e la loro visione del design all'avanguardia.

Fondata a Fiesole, vicino a Firenze, ENIGMA Atelier è una startup italiana che dal 2022 ridefinisce l'artigianato di alta gamma. Guidati dalla missione di reinterpretare la tradizione infondendo modernità alle scene quotidiane, gli artigiani della sua fabbrica creativa fondono la tradizione con l'innovazione, realizzando straordinari pezzi d'arredamento. Attraverso la ricerca e l'innovazione, l'azienda introduce materiali e processi ad alte prestazioni, assicurando che le sue collezioni siano sempre attuali. Presso l'Atelier ENIGMA, la tecnologia dà forza alla tradizione, onorando l'artigianato secolare con l'ingegno contemporaneo.

FROMM. è un marchio di mobili e accessori di lusso che ridefinisce l'abitare contemporaneo attraverso una miscela armoniosa di patrimonio culturale ed eleganza moderna. Con radici a Msheireb e Milano, FROMM. celebra l'artigianato e l'arte interculturale. Ogni pezzo incarna l'individualità, trasformando gli spazi in narrazioni senza tempo. Fondendo le influenze tradizionali con un design audace e contemporaneo, FROMM. crea un ponte tra le culture, ispira connessioni e plasma il futuro dell'abitare di lusso.

Matteo Tampone è un designer e artista poliedrico, che naviga nei regni del design e della comunicazione attraverso il suo studio. Il suo percorso creativo ha portato allo sviluppo di "Percorsi Temporali", un'esplorazione delle ossidazioni dei materiali utilizzando polveri metalliche. La sua filosofia, "Immaginare, creare, produrre emozioni", racchiude il suo approccio, fondendo arte e design con una miscela di etica ed estetica. Con mostre in eventi prestigiosi come la Biennale di Architettura di Venezia, l'ICFF di New York, la Settimana del Design di Milano e altri ancora, il lavoro di Tampone continua ad affascinare il pubblico di tutto il mondo.

Fondato nel 2008 a New York, Sergio Mannino Studio è un'agenzia di architettura specializzata in retail design e branding. Ispirandosi alla tradizione del design italiano, lo studio collabora con abili artigiani per realizzare mobili, oggetti e tappeti unici. Ogni pezzo combina tecniche artigianali e tecnologia moderna, dando vita a creazioni su misura che hanno ottenuto riconoscimenti internazionali e sono state pubblicate in pubblicazioni prestigiose. Il team eterogeneo dello studio si dedica alla progettazione di spazi che incarnano l'estetica moderna, onorando al contempo l'essenza della cultura del design italiano.

Fondata nel 2005 da Oscar Maschera e Claudia Serafini, Oscar Maschera incarna l'essenza dell'artigianato italiano. Il loro laboratorio nell'idilliaca campagna pesarese è un santuario dove la lavorazione tradizionale della pelle incontra la creatività contemporanea. Collaborando con designer di fama, produce pezzi squisiti: dai cestini portariviste agli specchi, dai pouf alle lampade, ogni articolo è meticolosamente realizzato a mano utilizzando pelle pieno fiore di prima qualità e materiali naturali. Oscar Maschera si impegna a offrire una qualità senza pari e un'eleganza senza tempo in ogni creazione.

Le candele C'ERA evocano ricordi cari, fondendo un bel design e profumi accattivanti in un'esperienza unica. Realizzate con cera ecologica, le candele C'ERA presentano una tavolozza dinamica che spazia dai blu intensi ai caldi arancioni kaki e ai marroni neutri. Ispirate al design degli anni '60 e racchiuse in ceramica italiana, queste candele sono più che semplici fragranze: sono oggetti di design e paesaggi dell'anima. Ogni candela vi accompagna in un viaggio olfattivo, che inizia con il fresco profumo del sale marino, passa per il profumo autunnale del cachi e si stabilizza in un aroma caldo e legnoso.

L'Eccesso eleva il vostro spazio con mobili di provenienza sostenibile e di straordinaria fattura che incarnano una sublime fusione di lusso, raffinatezza e sostenibilità. Al centro della filosofia della collezione ci sono la bellezza e la coscienza, che guidano il meticoloso approvvigionamento di materiali da lastre di marmo avanzate. Questo approccio innovativo sostiene l'impegno per la salvaguardia dell'ambiente.

Andrea Celestino ha scoperto la sua passione per la lavorazione del legno fin da bambino, ispirato dal laboratorio del nonno nella panoramica Valle d'Aosta. Dopo essersi formato ad Aosta e Ortisei, note per la scultura in legno, Celestino gestisce oggi uno studio che crea sculture e opere d'arte contemporanea di grande fascino. Le sue opere, in particolare le sue espressive figure femminili, riflettono la bellezza della natura con sensualità e forza, realizzate con un'attenzione meticolosa alla forma e alle qualità del legno. Celestino accetta anche commissioni per figure classiche, animali e ritratti, mostrando il suo talento e la sua dedizione.

Il noto fotografo e regista Manfredi Gioacchini ha esplorato la ritrattistica e la fotografia d'interni prima di dedicarsi a catturare il rapporto tra uomo e natura. Influenzato dal periodo trascorso in Africa come fotografo documentarista, il suo primo libro "Portraits of Artists" (2016) gli è valso un posto nelle collezioni permanenti del MoMA (NYC) e del Centre Georges Pompidou (Parigi), aggiungendosi a una serie di collaborazioni e mostre. Il suo libro "Floating Islands" (2020) mira a promuovere la coscienza ecologica attraverso scatti di paesaggi naturalistici incontaminati che oggi scarseggiano.

Dopo la laurea in storia dell'arte contemporanea a Bologna, Anna Savini ha lavorato come photo editor e ricercatrice iconografica presso prestigiose agenzie milanesi. Una volta tornata nella sua città natale, Anna si è concentrata sulla realizzazione di collage con materiali di recupero come ritagli di stoffa, carte e ritagli di giornale, dando vita a personaggi famosi e animali vari. La sua meticolosa abilità artigianale e la sua approfondita ricerca si traducono in pezzi distintivi, alcuni dei quali hanno adornato le pareti della Galleria BoA Spazio Arte di Bologna.

Guendalina Salini è un'artista italiana con sede a Roma. Ha esposto in diverse mostre nazionali e internazionali. Dopo aver studiato a Londra, dove ha conseguito un Master in Fine Art presso la Middlesex University, ha iniziato a esporre in gallerie d'arte e spazi no-profit. Rientrata in Italia, ha esposto in diverse gallerie private e fondazioni. La sua ricerca utilizza diversi mezzi espressivi, dall'installazione al video, ai collage, ai disegni, alla fotografia e alla performance. Ha condotto diversi workshop e progetti partecipativi, collaborando con diverse associazioni.

Monica Antonelli è una fotografa ritrattista e astratta, nota per la sua capacità di svelare la bellezza nascosta. Ispirata dai paesaggi urbani, crea immagini astratte accattivanti che spingono all'introspezione. Il suo lavoro, che ricorda quello di artisti come Rothko e Valentino Vago, invita gli spettatori a trovare le proprie storie all'interno delle immagini. Oltre all'astrazione, Monica intreccia la fotografia con la narrazione, affrontando temi sociali in volumi acclamati. Tra i suoi numerosi riconoscimenti, ha vinto la medaglia di bronzo al World Photo Annual 2023 e continua a presentare le sue foto in tutto il mondo.

Fondata nel 2006 da Elena Galateri di Genola, Guri I Zi è impegnata nella produzione di tessuti di alta qualità, realizzati in modo etico, per la tavola e l'arredamento, con particolare attenzione all'emancipazione femminile. Con le sue collezioni "Motivo Donna", l'azienda fonde il design italiano con una meticolosa lavorazione artigianale, tessendo ogni pezzo su telai di legno in Italia con fibre naturali di origine vegetale. Guri I Zi è sinonimo di qualcosa di più di un semplice prodotto tessile: incarna i valori dell'inclusione sociale, della sostenibilità ambientale e di un profondo apprezzamento per l'artigianato, rendendo ogni prodotto davvero unico.

La celebrazione dell'umanità nelle sue sfaccettature più autentiche e disinibite è la forza trainante delle collezioni di ceramiche SantoPeccatore. Con sede in Puglia - terra che ha ispirato gli archetipi rurali a cui i disegni alludono - Santo Peccatore reinterpreta tradizioni e storie in una chiave provocatoria ma raffinata che, insieme al paziente lavoro manuale dei maestri artigiani, conferisce a ogni pezzo di ceramica rare qualità artistiche.

L'artista milanese Alice Crepaldi persegue un'armoniosa fusione di scultura, design di mobili e arte funzionale. Con una formazione in design industriale seguita da studi di trasformazione presso la prestigiosa Central Saint Martin's School of Art di Londra, l'artista integra magistralmente qualità scultoree in oggetti di uso quotidiano. Ispirata dall'energia del corpo umano e della natura, Alice crea forme dinamiche che invitano all'esplorazione e alla contemplazione. Lavorando principalmente con il metallo e il vetro, l'artista utilizza le tecniche tradizionali con un tocco contemporaneo, invitando gli spettatori ad apprezzare i movimenti intrinseci che rispecchiano l'essenza umana.

Nata dal sogno di condividere la loro eredità siciliana con il mondo, l'avventura di Antonio e Giuseppe Bevilacqua è iniziata nel 1997 nel loro piccolo laboratorio di ceramica a Campofranco. Ogni creazione, interamente realizzata a mano, è una testimonianza della loro maestria: dalla delicata modellatura dell'argilla alla meticolosa aggiunta di dettagli intricati e al processo di cottura. Le abili mani dei fratelli Bevilacqua creano pezzi che sono la testimonianza vivente della loro passione, della loro esperienza e del fascino senza tempo dell'artigianato siciliano.