Gli Artigiani

Giusto Pilan è un artista pluripremiato nato e residente a Vicenza. La sua ricerca artistica si concentra sul recupero della memoria perduta, che ha origine con gli albori dell'umanità e i primi graffiti rupestri. Lavorando su carta con una tecnica mista di polvere di marmo, cera e pigmenti, crea forme antropomorfe attraverso la pressione di sagome di ferro; i dipinti che ne derivano sono in equilibrio tra segno e forma, unici nella loro essenza ed estetica. Le sue opere sono state esposte in importanti gallerie e istituzioni pubbliche in Italia e nel mondo e sono ora disponibili su Artemest.

Nato a Taranto nel 1994, il viaggio di Alessio Pellicoro nella fotografia inizia nel 2016 quando si imbatte in alcune macchine fotografiche in disuso del padre. Da allora si è dedicato al mestiere, studiando Fotografia e Arti Visive presso l'Istituto Europeo di Design di Roma (2019) e completando un master in Conservazione dei Beni Culturali e Progettazione Editoriale in Fotografia presso l'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Urbino. I suoi lavori sono stati pubblicati su diverse riviste in tutto il mondo e nel 2020 ha pubblicato il suo primo libro fotografico, "Abisso".

Gabriele Rossi è un fotografo italiano specializzato nella fotografia di architettura e di paesaggio, che cattura i cambiamenti dinamici che avvengono negli ambienti urbani e naturali a causa dell'attività umana. Da più di 13 anni porta avanti un progetto multistrato che si concentra principalmente sulla sua città natale, Latina, ma ha anche viaggiato molto negli Stati Uniti, in India, in Medio Oriente e in altri luoghi d'Italia per le sue ricerche. Ha partecipato a diversi progetti internazionali, premi e mostre.

Fondata nel 1963 da Franco Schiavon in omaggio al padre Alfio, l'omonima galleria e laboratorio è oggi una delle più prestigiose dell'isola di Murano. Fondendo pratiche tradizionali e innovative, la Galleria Franco Schiavon ha accolto da allora numerosi artisti del panorama nazionale e internazionale per progettare, produrre ed esporre le loro opere, come il giapponese Tsuchida Yasuhiko, che coniuga la filosofia della sua terra d'origine con le tradizioni di Murano, e Margherita Barbini, ex insegnante d'arte proveniente da una nota famiglia di vetrai.

Dal 2012, N.O.W. Edizioni offre al pubblico una produzione personalizzata di rivestimenti in carta da parati. Tutti i prodotti sono realizzati su misura e stampati sul supporto più adatto a seconda delle esigenze di arredo: carta da parati (disponibile anche nella versione senza PVC), fibra di vetro per ambienti umidi e materiale acustico e fonoassorbente. Eccellenza, innovazione, estetica, affidabilità e artigianalità sono le caratteristiche che fanno di N.O.W. Edizioni un marchio rinomato del design Made in Italy. La ricerca stilistica è portata avanti attraverso il processo creativo di Pietro Gaeta, Art Director e fondatore del marchio, e di altri designer del panorama internazionale.

Nata a Roma da padre italiano e madre salvadoregna, Costanza Alvarez De Castro ha iniziato la sua carriera nel campo della scenografia nel 2011, dedicandosi da allora alla sua arte. Ha realizzato le sue prime tre mostre personali tra il 2015 e il 2018 e una quarta nel 2021 presso la Kou Gallery, dove è artista in residenza dal 2020. Alvarez De Castro lavora anche come pittrice scenografica nel settore della moda, collaborando con Prada e Gucci, e partecipa regolarmente al network RAW fin dalla sua prima edizione nel 2016.

Fondato dall'artista Alessandra Pasqua, Wanderart è un atelier contemporaneo con sede a Roma che propone opere d'arte singolari e oggetti da collezione in vari stili artistici realizzati con tecniche diverse. La sua filosofia affonda le radici nella voglia di viaggiare, nella necessità di catturare ed esplorare la meraviglia, esplorando la materia e i materiali - sfumando i confini tra arte e design, tecnologia e manualità. L'atelier è guidato dall'etica della responsabilità, creando pezzi distintivi ed esclusivi con il minor impatto ambientale possibile.

Fibra Research nasce da un'idea di Caterina Fumagalli e Adriana Fortunato. Fondate nel 2019, le due artiste esplorano fibre pregiate e materiali "Made in Italy" non tradizionalmente impiegati dall'industria tessile di lusso per creare pezzi unici di art design e mobili in edizione limitata. Interamente tessute a mano senza telai, le loro opere traggono ispirazione dall'arte tessile e dall'architettura del movimento Bauhaus. Le loro opere sono state presentate in rinomate riviste specializzate e riconosciute da iniziative artistiche per le loro composizioni audaci e ponderate.

Fondato dall'architetto Maria Adele Savioli nel 2012, MAS Design è un marchio romano specializzato in mobili artigianali. I progetti di Savioli trasformano gli spazi in mini-architetture, traendo ispirazione dal dialogo tra luogo, identità e abitanti. I suoi pezzi esemplificano la ricerca della linearità attraverso la fusione di materiali, finiture e colori, che si rivelano nelle eleganti linee in ottone, nelle porte in vetro colorato e negli accenti in marmo. MAS Design collabora con esperti artigiani in tutta l'Emilia Romagna dall'inizio alla fine, assicurando la squisita qualità di ogni pezzo meticolosamente realizzato.

Ispirato da Pollock, Fontana e Burri, il più recente percorso artistico dell'artista contemporaneo Mirko Demattè prende il nome di "Costruzioni contemporanee", incarnando le connessioni tra le persone e l'ambiente circostante, catturando l'essenza di cornici architettoniche ed emozionali. Simboleggiando il movimento, la trasformazione e la flessibilità, le opere uniche a tecnica mista di Demattè, concrete o astratte, combinano la curiosità dell'artista per il mondo e la sua natura introspettiva, rappresentando la sua visione in evoluzione che continua a sfidare i confini dell'arte contemporanea.

Dove l'illuminazione incontra il design e l'innovazione tecnologica, Egoluce è un faro di eccellenza nel settore. Fondata nel 1978 da tre amici, Bruno, Mario e Renato, il suo successo ruota attorno alla meticolosa attenzione ai dettagli e alla continua sperimentazione di materiali e tecnologie. Focalizzato sull'efficienza energetica e sull'ecocompatibilità, il marchio fonde senza soluzione di continuità il patrimonio italiano con il design d'avanguardia, illuminando gli spazi con un'eleganza senza tempo che si armonizza con l'ambiente.

L'incessante sperimentazione di nuove tecniche e materiali alimenta il linguaggio artistico di Mariano Franzetti. Di origine argentina, ha studiato Architettura all'Universidad Nacional di Cordoba prima di trasferirsi in Italia per essere più vicino ai capolavori del Rinascimento che hanno ispirato la sua impronta artistica. Tra le sue mostre collettive e personali di successo, la mostra 2021/2022 "PUTTY TOYS TRICKY, LORO" vanta sculture, arazzi, dipinti e bassorilievi, attraverso i quali Franzetti fa luce sulla natura affascinante e contraddittoria della vita contemporanea.

Esplorando l'identità e le condizioni umane attraverso storie personali, la fotografia di Guido Gazzilli si concentra principalmente sulle sottoculture giovanili e sulle scene musicali. Iniziata la sua carriera più di 10 anni fa lavorando con il fotogiornalista Paolo Pellegrin, ha ricevuto riconoscimenti a livello mondiale grazie a servizi su importanti pubblicazioni, collaborazioni con marchi internazionali e mostre in tutto il mondo. Gazzilli è nato e cresciuto a Roma, dove vive tuttora, e insegna nelle accademie d'arte visiva della città.

Con un ricco mix di radici italiane, inglesi e austriache, Barberini & Gunnell è un marchio di architettura e interior design fondato dagli architetti Francesco Barberini e Nina A. Gunnell. Creando serie in edizione limitata, la filosofia innovativa e artistica del marchio vede gli oggetti come opere d'arte e lavora a stretto contatto con collezionisti e curatori di mostre. L'artigianato si fonde con le nuove tecnologie in pezzi realizzati in acciaio inossidabile, ottone, bronzo, essenze di legno pregiato, marmi e cristalli. Ha collaborato con Cartier, Dior, Louis Vuitton, Sotheby's e altri.

Giovanna Ferrero Ventimiglia, architetto di formazione con un passato da pittrice, ha iniziato a sperimentare la tecnica del cloisonné quattro anni fa. Da allora si è dedicata alla realizzazione di piccole lastre, teneramente chiamate "piccoli smalti". Queste preziose piastrelle - realizzate in argento, bronzo o ottone - si distinguono per i loro caratteristici disegni astratti e per le tonalità abbaglianti che emergono da un materiale ricco di storia. Ventimiglia ha seguito le orme del nonno scegliendo un percorso dedicato all'arte e alla collaborazione con gli artigiani fiorentini.

Sveva's home nasce con l'intento di riportare in auge la bellezza dell'artigianato, offrendo prodotti unici al 100% e di altissima qualità, grazie al duro lavoro e alla creatività dei suoi artigiani. La gamma di articoli per la casa è interamente dipinta a mano, rendendo ogni pezzo completamente unico. I suoi prodotti sono tutti in ceramica e sono realizzati al 100% in Italia, nella regione Liguria. Ogni prodotto può essere personalizzato in base alle preferenze del cliente, cambiando colori, dimensioni e disegni. Sveva's Home cerca di offrire alla propria clientela prodotti unici, ponendo la qualità e l'unicità come priorità assoluta.

Nome affermato nel mondo dei paralumi artigianali dal 1960, Nassi Lamps racconta la storia di tre generazioni di donne che combinano il paralume classico tradizionale con forme pure, valorizzandole con materiali inediti e di prima qualità. Sapientemente realizzate a mano in Puglia, le lampade di design Nassi incarnano uno stile unico, un "nuovo razionalismo romantico", ricco di simboli e poesia.

Jonathan Bocca è un designer scultoreo di Lucca, Toscana. Ha completato gli studi in Interior and Furniture Design presso lo IED di Firenze, dove ha avuto l'opportunità di lavorare presso il Centro Ricerche Fabrica di Treviso. Dopo aver sperimentato nuovi materiali per le sue sculture, ha deciso di cambiare il modo di concepire i suoi progetti. Lavorando esclusivamente con carta riciclata proveniente da scarti industriali e trasformata in un composto resistente, crea pezzi ispirati ai sogni, trasformando la realtà in creature fantastiche.

Il Bisonte è un marchio fiorentino di qualità artigianale fondato nel 1970 da Wanny Di Filippo. La produzione avviene esclusivamente in Toscana e utilizza pelli pregiate lavorate naturalmente attraverso la concia al vegetale. La missione del marchio è sempre stata incentrata sulla sostenibilità ambientale, sociale e dei consumatori. Tutte le materie prime sono accuratamente selezionate e lavorate da maestri artigiani italiani e ogni prodotto è fatto per durare nel tempo preservando la sua bellezza e unicità.

Daniela Lupi ha imparato ogni segreto della pittura e della scultura nel suo piccolo laboratorio, seguendo una tradizione rinascimentale che risale alla pittrice Artemisia Gentileschi. Nel corso della sua trentennale carriera, si è dedicata alla produzione di opere singolari che si distinguono per una particolare stratificazione di pennellate che crea un'atmosfera velata, quasi rarefatta. Le potenti qualità delle sue opere fanno da contraltare alla sua personalità solare e discreta, una tensione costante che si concretizza in superbi pezzi unici.