Gli Artigiani

Artista, scultore e designer, Gianmaria Potenza ha avviato il suo laboratorio negli anni Cinquanta, mentre era ancora studente all'Istituto d'Arte. Con sede nel cuore di Venezia, i suoi pezzi conservano sapientemente le tecniche secolari e il know-how della tradizione veneziana reinterpretati in chiave contemporanea. Ha iniziato a esporre le sue opere negli anni '60 e ha raggiunto il riconoscimento internazionale negli anni '80 grazie alla mostra della sua iconica scultura Ninfea Armonica, che ha fatto il giro del mondo, dalle strade di Istanbul a New York, fino a Hong Kong e San Pietroburgo.

Nata in Italia nel 1955, Isabella Vismara ha studiato arte a Milano prima di trasferirsi negli Stati Uniti per il suo debutto artistico in una mostra collettiva al Boston Fine Arts Museum nel 1979. La sua successiva mostra collettiva - Gli AmiciPittori - si è tenuta nel 2002 al Superstudio di Milano, ottenendo il plauso della critica. La tecnica pittorica che la contraddistingue, l'encausto a freddo su legno, consente di ottenere un effetto più materico rispetto alla pittura a olio. Le sue mostre Human Kind Visiting God (2014) a Robilant+Voena (Londra) e Anima Mundi (2016) da Sotheby's (Milano) sono solo alcune delle sue mostre personali di successo.

La dualità uomo-natura, artificiale-naturale è il tema che l'artista Leonardo Niola esplora nella sua arte. Nato a Roma nel 1991, fin da bambino ha sempre amato il disegno, una passione che ha gettato i semi per i suoi studi artistici liceali. Lo studio della prospettiva, delle ombre, del colore e della percezione visiva ha alimentato il suo percorso da autodidatta, fino a raggiungere uno stile influenzato dal surrealismo, dall'espressionismo e dalla grafica. La decontestualizzazione e la desaturazione sono tecniche che abbraccia nei suoi dipinti per trasmettere un senso di immortalità e intangibilità.

Cresciuto tra Roma e Firenze negli anni '70 e '80, Lorenzo Castore è un fotografo italiano che si è innamorato di questo mestiere dopo aver scattato per le strade di New York City, dove si è trasferito nel 1992. Avvocato di formazione, nel 1999 decide di abbandonare la carriera per diventare fotografo di guerra in Albania e Kosovo. In seguito, il suo lavoro si è spostato dal campo a narrazioni fotografiche più lente e di lunga durata, attingendo principalmente alla sua esperienza personale, alla memoria e alla relazione tra storie individuali. Le sue fotografie sono state esposte e pubblicate a livello internazionale.

Carlotta Oddone ha deciso di abbandonare la sua fiorente carriera di giornalista per diventare decoratrice d'interni. Trascorre cinque anni a Rio de Janeiro immergendosi nella cultura locale, aprendo la strada a consulenze di interior design e a collaborazioni con prestigiose aziende dell'industria tessile italiana. Oggi il suo marchio di design tessile si concentra principalmente su stampe colorate su velluto, e i suoi spazi sono decorati per riflettere la personalità di chi li abita.

Viaggiatore e fotografo di tutto il mondo, Dariusz Jasak vive a Firenze, dove trova ispirazione in un ambiente artistico e architettonico sempre più fiorente. Presente su Vogue, AD Italia e Wallpaper, collabora con i principali editori di libri di tutto il mondo. Catturando l'affascinante essenza dei paesaggi urbani, delle strade e dei loro abitanti, le sue opere sono state esposte in mostre personali ad Amsterdam, Anversa e Stoccarda.

Incarnazione non convenzionale di una realtà dinamica e frenetica, DalMoto è un marchio di design con sede vicino al maestoso Lago di Como, ispirato all'architetto futurista italiano Antonio Sant'Elia. Creando pezzi contemporanei seguendo le tecniche artigianali tradizionali combinate con le nuove tecnologie, ogni design si distingue per i dettagli meticolosamente fatti a mano che ne esaltano la durata e il comfort.

Creando pezzi senza tempo che superano i paradigmi classici e contemporanei, Pietrachiara è uno studio di design con sede a Milano che trae ispirazione dalla tradizione artigianale, espressa in colori, linee e texture innovative, utilizzando materiali raffinati e attuali. Particolarmente attenti alla sostenibilità dei loro pezzi, i progetti di Pietrachiara accompagnano le generazioni presenti e future e contribuiscono alla creazione di arredi domestici e singolari.

Proprio come ogni persona è unica, ogni vaso di Pot à Porter è accuratamente realizzato a mano da maestri artigiani e distilla una firma contemporanea. L'esperienza del marchio è consolidata da cinque generazioni nell'industria della terracotta in un team affiatato di designer e artigiani appassionati. Argille di alta qualità e colori miscelati a mano nel laboratorio interno suggellano l'unicità che definisce ogni vaso come un autentico oggetto d'arte.

Una rivisitazione contemporanea di una tradizione senza tempo: l'Atelier Taftique è lo studio fiorentino dell'artista olandese Jules Vissers, che progetta e crea arazzi taftati e ricamati a mano utilizzando filati italiani di alta qualità selezionati personalmente. Partecipando a eventi d'arte e design come la Milano Design Week, la Dubai Design Week e la Biennale di Firenze, le sue opere sono come quadri: "Per me i miei filati sono come i colori dei miei quadri. Con questa tecnica manuale, posso dare vita a scene e motivi specifici".

La moda del passato e la tradizione veneziana sono nel DNA di Manù Brunello. Nata a Venezia, dove tuttora risiede in un atelier vicino a Palazzo Grassi, ha iniziato a realizzare gioielli con perle di vetro di Murano e pietre marine prima di dedicarsi alla pittura nel 2008. La frequentazione dell'Accademia di Belle Arti di Venezia le ha fatto venire l'idea di dipingere ciò che prima faceva artigianalmente. I suoi ritratti dettagliati - che riecheggiano influenze realiste e iperrealiste - rivelano un legame eterno con la moda, sempre presente nella sua arte.

Dal 1964 Dante Negro sviluppa progetti sofisticati e su misura per interni ed esterni, forgiando il metallo in sedie, tavoli, lettini e divani. Con sede nel nord Italia e oggi gestita dal figlio di Dante, Elia, e guidata dalla direzione creativa di Margherita Rui, esplora l'anima del metallo nelle sue forme potenziali, creando nuovi scenari di stile elegante, sviluppati attorno a una sapiente lavorazione artigianale intergenerazionale arricchita da finiture uniche. Il marchio è oggi alla sua seconda generazione, guidata dal figlio di Dante, Elia.

Evocando un'atmosfera unica e coinvolgente con i suoi dipinti distintivi che fondono figure reali e personaggi fantastici, sfumature fluide e geometrie pulite, l'artista contemporanea Anna Caruso è cresciuta in una Milano culturalmente ricca ma frammentata negli anni Ottanta. Diplomata in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Bergamo nel 2004, oggi collabora con gallerie d'arte italiane e internazionali, tra cui la Gilda Contemporary Art di Milano, la Anna Marra Contemporanea di Roma e la Thomas Masters Gallery di Chicago.

Fotografa e insegnante cagliaritana, Francesca Randi affina il suo mestiere dal 1999. Nel corso degli anni ha sviluppato uno stile onirico e surreale in cui le foto catturano e riproducono il lato più intimo di sé, proprio come i sogni. L'identità, l'infanzia, l'adolescenza, l'incoscienza, lo stress, le wunderkammer e i paesaggi notturni tra incubo e solitudine sono i temi predominanti esplorati nelle sue opere. Le fotografie di Randi sono state esposte in diverse gallerie personali e collettive in Italia e all'estero.

Secondome è una Design Gallery focalizzata su designer contemporanei e progetti innovativi in tutto il mondo. Fondata da Claudia Pignatale nel 2006, Secondome produce una propria collezione di mobili e oggetti lavorando per lanciare designer sperimentali, artigiani e maestri artigiani. La sua missione consiste nel mettere in risalto sia l'alta qualità manifatturiera del marchio Made in Italy sia l'originalità dei prodotti, sottolineando la tradizione dell'artigianato italiano e rompendo al contempo gli schemi degli oggetti d'arte senza vita.

Marchio leader del design italiano, Semastone Design lavora con il marmo da oltre trent'anni. Trasformando le preziose pietre di marmo grezze in pezzi raffinati e scultorei per interni privati e contract, i suoi progetti sono singolari e su misura, a testimonianza dell'alta qualità artigianale condivisa dagli esperti artigiani di Semastone Design.

Diana Priscila Solis is an artist and designer residing and working in Florence, Italy. In 2018 she graduated from the Florence Academy of Art after having studied Art History at the University of Nevada Las Vegas. Her training in both traditional drawing and painting, coupled with extensive knowledge of digital design, has allowed her to produce a versatile portfolio of multidisciplinary work. Her work has been showcased in various exhibitions and galleries, such as the 2018 and 2019 ARC Salons in MEAM Barcelona, the Drawing on The Masters Auction at Columbus Circle Time Warner Center, and a solo exhibition titled "Grottesche" with AFF Group.

Photographer Giuseppe Palmisano embarked on the “iosonopipo” project in 2012, seeking to explore the true essence of women, moving past the erotic symbols to arrive at the highest expression of nature. In 2019, Palmisano put “iosonopipo” on sale on eBay; Francesco R. acquired it before Mario Mondaini Studio took control of the archives three years later. Giuseppe Palmisano eventually decided to go back to his project as the new Art Director, seeking to investigate the cathartic nature of shots where encounters between people are frozen in time.

Distinguendosi nel caotico mondo del dopoguerra degli anni Cinquanta, Elio Martinelli fonda Martinelli Luce, un marchio di apparecchi di illuminazione che fonde geometrie rigorose ed essenziali con la natura. La filosofia del marchio è radicata nel concetto di essenzialità, nulla di superfluo, creando design ergonomici caratterizzati da un'estetica minimalista.

Nato a Savona nel 1948, scenografo e scultore, Sandro Lorenzini ha scelto l'arte della ceramica come proprio mezzo di espressione, ricercando fin dall'inizio la grande dimensione e il rapporto diretto tra le opere e gli spazi che le ospitano. Le grandi installazioni site-specific hanno costituito la sua dimensione espressiva più peculiare. La qualità delle creazioni e l'altissimo livello di ricerca tecnica lo hanno reso famoso in tutto il mondo. Ha esposto, tra l'altro, in Italia, Francia, Spagna, Germania e Stati Uniti.