Gli Artigiani

Design italiano d'avanguardia e ricerca instancabile si fondono in Sesia&Co., azienda di interior design con oltre 40 anni di esperienza nella produzione tessile. Il marchio ha sviluppato una collezione di dodici colori caratteristici che possono essere abbinati a trentaquattro materiali diversi per creare decorazioni per la casa con una coerenza cromatica impeccabile e un'intriganza testuale. Dai tessuti alla boiserie, dalle resine al vetro e ai metalli, dietro ogni singolo pezzo si nasconde un'esperienza artigianale senza pari, che ne garantisce la qualità e la produzione esclusiva.

Fondata vicino a Venezia nel 1987 da Feltrin Lino e Antonio Piva, IDL è emersa come un faro di innovazione nel design delle lampade. Specializzati nella produzione su misura e nell'artigianato, la loro padronanza della lavorazione dei metalli e delle tecniche contemporanee garantisce una qualità e una durata senza pari. Dalle collezioni dalle linee morbide ed eleganti a quelle che vantano lussuose finiture in metallo o vetro, IDL rimane ferma nel suo impegno a illuminare le idee e a infondere creatività e luce in ogni aspetto della vita.

Fondata in Toscana nel 1984, Alivar si impegna ad evolversi con le ultime tendenze del design e dell'architettura. Le sue collezioni incarnano l'intero spettro degli spazi abitativi, caratterizzati da uno stile coerente ma che offre una deliziosa diversità. Alivar vanta un corpo artistico in continua evoluzione, non legato a un singolo prodotto ma che abbraccia una visione olistica. Ogni materiale è meticolosamente selezionato e perfezionato per esaltare le sue qualità intrinseche. Abbracciando l'Italian Contemporary Living, Alivar attrae clienti esigenti che apprezzano il lusso senza ostentazione e apprezzano l'artigianalità.

L'artista pugliese Pierpaolo Miccolis ha un corpo di lavoro che spazia tra i diversi mezzi, noto per le sue installazioni, la fotografia e i dipinti ad acquerello. Miccolis esplora temi come i fattori ambientali e i fenomeni etologici, spesso ritraendo il corpo in modo ironico e inquietante. Di recente si è concentrato sulla documentazione di rituali nel Sud Italia, richiamando l'attenzione sugli aspetti universali della superstizione e della magia. Grazie alla sua esperienza con i tarocchi e altre pratiche esoteriche, l'arte di Miccolis invita gli spettatori a contemplare le dimensioni mistiche dell'esperienza umana.

Lo Studio Rottet è stato fondato nel 2008 da Lauren Rottet, una delle interior designer e architette più affermate della nostra generazione, essendo la prima donna nella storia ad essere elevata allo status di Fellow sia dall'American Institute of Architects che dall'International Interior Design Association e celebrata dai più alti onori dell'industria del design. Ha giocato un ruolo significativo nel plasmare il design dei principali hotel di lusso, compagnie di crociera, grattacieli, case e uffici per individui di alto profilo in tutto il mondo. Rottet è celebrata per la sua capacità di adattare i suoi design innovativi e sofisticati, combinando una profonda comprensione dell'architettura con un occhio attento ai dettagli, per assicurare che ogni progetto sia unico.

L'architetto italiano Giovanna Sposato ha lavorato come restauratrice per 15 anni, padroneggiando l'antica tecnica della doratura a foglia d'oro. Ha lanciato il progetto di design "Signora Luna" che fonde l'antica abilità artigianale con concetti di design innovativi. Gli oggetti fatti a mano di Sposato sono decorati con il millenario metodo della doratura a foglia d'oro, utilizzando materiali locali e abili artigiani. Riflettendo una fusione perfetta tra passato e presente, il suo lavoro mira a stimolare la consapevolezza collettiva del nostro patrimonio, creando al contempo pezzi singolari che parlano alla nostra psiche creativa.

Fondato nel 2013, Michelangelo Style è un laboratorio di Carrara che fonde artigianato e ingegneria per celebrare il marmo e la pietra naturale. I fondatori Gianni e Stefano, rispettivamente artigiano e ingegnere del controllo qualità da una vita, collaborano con artigiani di tutto il mondo per arricchire le loro collezioni e i loro approcci alla lavorazione del marmo. Come Michelangelo ha liberato l'anima del marmo, così loro fanno con pezzi che parlano dell'essenza della tradizione, del materiale e del design moderno. La selezione meticolosa dei materiali, la lavorazione e la confezione sono le qualità che li contraddistinguono.

Porcellane Nuova Triade ha iniziato a produrre porcellana nel 1959 con il nome di "PBB", poi diventato "Triade" per simboleggiare i suoi fondatori e l'ispirazione elementare: Terra, Acqua e Fuoco. Specializzata in porcellana bianca, ha introdotto delicati motivi dipinti a mano in tenui colori pastello. Nel 1997 l'azienda è passata ai figli dei fondatori, Sergio e Laura, che nel 2016 hanno lanciato il marchio ICIO LEVANTE. I loro eleganti pezzi in porcellana, realizzati con materiali pregiati e pigmenti a base naturale, sono ideali per la tavola e l'arredamento della casa, con un design aggraziato e una durata emblematica dell'eccellenza italiana.

Giuseppe Gradella, residente a Mantova, è un fotografo professionista che esplora le impressioni fugaci della memoria e dei sogni attraverso le sue foto. Crede che ogni immagine sia congelata tra gli strati, in attesa di essere liberata o di trovare una via d'uscita. Che si tratti di ritratti, moda o progetti artistici, le fotografie di Gradella sono a cavallo tra ciò che è opposto e ciò che è stato trattenuto finora. Come un temporale dopo mesi di siccità, Gradella paragona la fotografia a uno stato di apnea, in agguato sotto la superficie finché il respiro non gli permette di riemergere e catturare l'ambiente circostante da una prospettiva.

StudioNudo è stato fondato con una visione chiara: trasformare materiali grezzi in oggetti singolari. Ispirati dalla natura, le forme e i colori che definiscono le loro creazioni riflettono il desiderio emergente di vivere all'aperto, evocando un senso di libertà. Le collaborazioni con gli artigiani italiani creano una profonda connessione tra natura e design, favorendo un rapporto significativo tra gli oggetti e gli individui che condividono lo stesso spazio. Il loro motto è "Solo gli oggetti che amiamo veramente dureranno per sempre", che guida la loro passione per la creazione di pezzi che diventano parti essenziali di una casa amata.

Nato da un'idea dell'appassionato di design e fondatore di Moltoitaliano Lorenzo Bassetti, Molto Collectibles affonda le sue radici nella migliore tradizione artigianale italiana. Il marchio sfida la produzione di massa a favore di progetti singolari, spesso su misura, realizzati minuziosamente a mano da maestri artigiani che infondono affascinanti dettagli antichi. Abbracciando la filosofia di Massimo Vignelli secondo cui "il buon design è visivamente potente, intellettualmente elegante e, soprattutto, senza tempo", ogni pezzo è infuso con la poesia della tradizione artigianale locale che non passerà mai di moda.

Il viaggio del fondatore Andrea ha preso una piega inaspettata durante la gestione della sua boutique di moda. Ispirato dall'atmosfera accogliente che creava nel suo negozio, dove moda e arredamento si integravano perfettamente, si è dedicato alla produzione di carte da parati. Con l'aumentare del suo interesse, Andrea ha approfondito la sua ricca storia e le sue origini, traendo ispirazione dall'Italia, dalla natura e dalla storia. Con un impegno costante per la sostenibilità, realizza meticolosamente a mano ogni disegno, preservando l'artigianato tradizionale e modernizzando le tecniche per creare prodotti ecologici privi di solventi e sostanze inquinanti.

Somaschini coniuga uno spirito innovativo con un ricco patrimonio artigianale che affonda le sue radici nella Brianza del 1940. L'esperienza di Somaschini si riflette nei suoi prodotti, con finiture uniche e design personalizzabili che si inseriscono senza sforzo nel mercato del lusso con il loro stile moderno, giocoso e irriverente. Dando priorità alla padronanza del proprio mestiere, Somaschini ha favorito partnership significative con designer e artigiani intorno a concetti innovativi e design d'impatto che si allineano alla vita moderna, sfidando la tradizione con un approccio audace, intelligente e sicuro.

Winetage è nata durante una visita enoturistica a un'iconica cantina vinicola, scoprendo che le botti, essenziali per l'invecchiamento del vino e realizzate con il rovere più nobile e pregiato, vengono normalmente smaltite e bruciate dopo soli 5-6 anni. Ispirandosi alla visione di Michelangelo, Winetage ha reinterpretato il rovere invecchiato nel vino in mobili moderni, rivelando l'alchimia dell'invecchiamento del vino. Ogni creazione Winetage parte dal rispetto e dalla rivalutazione del materiale, la doga di rovere, nelle sue due componenti essenziali: la curvatura e la colorazione impressa dal vino durante l'invecchiamento. Così, anche l'integrazione di elementi come marmo, metalli e materiali biologici high-tech Green gioca un ruolo fondamentale.

Da quarant'anni, Jaipur Rugs è leader nel settore dei tappeti esclusivi realizzati a mano da artigiani indiani. Guidati dai principi di Nand Kishore Chaudhary, danno priorità al design e all'artigianato di alto livello. Con l'espansione ad artigiani e designer di fama mondiale come Gauri Khan, Shantanu Garg e Artemis, Jaipur Rugs crea tappeti che fondono il patrimonio indiano con lo stile contemporaneo, dimostrando l'impegno di Jaipur Rugs per la qualità e l'innovazione.

Nato a Salerno il 26 maggio 1977, Onofrio Acone ha intrapreso un percorso imprenditoriale nel settore del design e dell'arredamento nel 1997. I primi anni trascorsi nel laboratorio di ceramica dei genitori hanno acceso una profonda passione per la creatività. Nonostante la trasformazione in impresa industriale, Onofrio è rimasto fedele alla creazione di sculture, vasi e dipinti a mano, utilizzando tecniche rudimentali che risuonano di un'emozione cruda. Nel 2022, il suo sogno di sempre si è concretizzato con l'apertura di una galleria, dove ogni pezzo riflette un'idea unica realizzata attraverso le sue mani esperte, spesso utilizzando strumenti semplici ed elementi naturali: pezzi di legno per forgiare i vari tipi di argilla utilizzati, stoffe con cui imprimere texture, pezzi di metallo per tagliare con precisione imperfetta i fogli di materia prima di modellarli definitivamente con le mani.

Giulia Fauro Alessi (1989) vive tra Milano e il Veneto. La sua formazione accademica nelle arti visive si combina con il lavoro nel settore tessile e nel set design. Nella sua idea di arte, ogni opera è realizzata a mano da lei stessa, con tessuti di riuso, frutto di una meticolosa ricerca, che provengono per lo più da fondi di magazzino e mercatini dell'antiquariato, nobilitando così lo scarto e dando nuova vita al materiale. In ogni opera, l'artista indaga il tema dell'essenza dei colori e delle forze spirituali che si celano nelle combinazioni cromatiche. Ogni arazzo è caratterizzato da marcati contrasti materici, tradotti in giochi di proporzioni e geometrie inesatte e primitive.

Caratterizzata da uno storytelling coinvolgente e da un approccio multidisciplinare, Federica Paglia è una designer italiana che lavora tra Roma e Milano. Laureata in Design Sistemico, ha collaborato con importanti studi di design prima di aprire il suo atelier a Roma. Esplorando le connessioni tra arte, decorazione e design, combina senza soluzione di continuità diverse discipline e materiali nei suoi splendidi e unici pezzi, ognuno dei quali è meticolosamente realizzato a mano con una competenza senza pari.

Giusto Pilan è un artista pluripremiato nato e residente a Vicenza. La sua ricerca artistica si concentra sul recupero della memoria perduta, che ha origine con gli albori dell'umanità e i primi graffiti rupestri. Lavorando su carta con una tecnica mista di polvere di marmo, cera e pigmenti, crea forme antropomorfe attraverso la pressione di sagome di ferro; i dipinti che ne derivano sono in equilibrio tra segno e forma, unici nella loro essenza ed estetica. Le sue opere sono state esposte in importanti gallerie e istituzioni pubbliche in Italia e nel mondo e sono ora disponibili su Artemest.

Nato a Taranto nel 1994, il viaggio di Alessio Pellicoro nella fotografia inizia nel 2016 quando si imbatte in alcune macchine fotografiche in disuso del padre. Da allora si è dedicato al mestiere, studiando Fotografia e Arti Visive presso l'Istituto Europeo di Design di Roma (2019) e completando un master in Conservazione dei Beni Culturali e Progettazione Editoriale in Fotografia presso l'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Urbino. I suoi lavori sono stati pubblicati su diverse riviste in tutto il mondo e nel 2020 ha pubblicato il suo primo libro fotografico, "Abisso".