Gli Artigiani

Fondato nel 2008 a New York, Sergio Mannino Studio è un'agenzia di architettura specializzata in retail design e branding. Ispirandosi alla tradizione del design italiano, lo studio collabora con abili artigiani per realizzare mobili, oggetti e tappeti unici. Ogni pezzo combina tecniche artigianali e tecnologia moderna, dando vita a creazioni su misura che hanno ottenuto riconoscimenti internazionali e sono state pubblicate in pubblicazioni prestigiose. Il team eterogeneo dello studio si dedica alla progettazione di spazi che incarnano l'estetica moderna, onorando al contempo l'essenza della cultura del design italiano.

Fondata nel 2005 da Oscar Maschera e Claudia Serafini, Oscar Maschera incarna l'essenza dell'artigianato italiano. Il loro laboratorio nell'idilliaca campagna pesarese è un santuario dove la lavorazione tradizionale della pelle incontra la creatività contemporanea. Collaborando con designer di fama, produce pezzi squisiti: dai cestini portariviste agli specchi, dai pouf alle lampade, ogni articolo è meticolosamente realizzato a mano utilizzando pelle pieno fiore di prima qualità e materiali naturali. Oscar Maschera si impegna a offrire una qualità senza pari e un'eleganza senza tempo in ogni creazione.

Le candele C'ERA evocano ricordi cari, fondendo un bel design e profumi accattivanti in un'esperienza unica. Realizzate con cera ecologica, le candele C'ERA presentano una tavolozza dinamica che spazia dai blu intensi ai caldi arancioni kaki e ai marroni neutri. Ispirate al design degli anni '60 e racchiuse in ceramica italiana, queste candele sono più che semplici fragranze: sono oggetti di design e paesaggi dell'anima. Ogni candela vi accompagna in un viaggio olfattivo, che inizia con il fresco profumo del sale marino, passa per il profumo autunnale del cachi e si stabilizza in un aroma caldo e legnoso.

L'Eccesso eleva il vostro spazio con mobili di provenienza sostenibile e di straordinaria fattura che incarnano una sublime fusione di lusso, raffinatezza e sostenibilità. Al centro della filosofia della collezione ci sono la bellezza e la coscienza, che guidano il meticoloso approvvigionamento di materiali da lastre di marmo avanzate. Questo approccio innovativo sostiene l'impegno per la salvaguardia dell'ambiente.

Andrea Celestino ha scoperto la sua passione per la lavorazione del legno fin da bambino, ispirato dal laboratorio del nonno nella panoramica Valle d'Aosta. Dopo essersi formato ad Aosta e Ortisei, note per la scultura in legno, Celestino gestisce oggi uno studio che crea sculture e opere d'arte contemporanea di grande fascino. Le sue opere, in particolare le sue espressive figure femminili, riflettono la bellezza della natura con sensualità e forza, realizzate con un'attenzione meticolosa alla forma e alle qualità del legno. Celestino accetta anche commissioni per figure classiche, animali e ritratti, mostrando il suo talento e la sua dedizione.

Il noto fotografo e regista Manfredi Gioacchini ha esplorato la ritrattistica e la fotografia d'interni prima di dedicarsi a catturare il rapporto tra uomo e natura. Influenzato dal periodo trascorso in Africa come fotografo documentarista, il suo primo libro "Portraits of Artists" (2016) gli è valso un posto nelle collezioni permanenti del MoMA (NYC) e del Centre Georges Pompidou (Parigi), aggiungendosi a una serie di collaborazioni e mostre. Il suo libro "Floating Islands" (2020) mira a promuovere la coscienza ecologica attraverso scatti di paesaggi naturalistici incontaminati che oggi scarseggiano.

Dopo la laurea in storia dell'arte contemporanea a Bologna, Anna Savini ha lavorato come photo editor e ricercatrice iconografica presso prestigiose agenzie milanesi. Una volta tornata nella sua città natale, Anna si è concentrata sulla realizzazione di collage con materiali di recupero come ritagli di stoffa, carte e ritagli di giornale, dando vita a personaggi famosi e animali vari. La sua meticolosa abilità artigianale e la sua approfondita ricerca si traducono in pezzi distintivi, alcuni dei quali hanno adornato le pareti della Galleria BoA Spazio Arte di Bologna.

Guendalina Salini è un'artista italiana con sede a Roma. Ha esposto in diverse mostre nazionali e internazionali. Dopo aver studiato a Londra, dove ha conseguito un Master in Fine Art presso la Middlesex University, ha iniziato a esporre in gallerie d'arte e spazi no-profit. Rientrata in Italia, ha esposto in diverse gallerie private e fondazioni. La sua ricerca utilizza diversi mezzi espressivi, dall'installazione al video, ai collage, ai disegni, alla fotografia e alla performance. Ha condotto diversi workshop e progetti partecipativi, collaborando con diverse associazioni.

Monica Antonelli è una fotografa ritrattista e astratta, nota per la sua capacità di svelare la bellezza nascosta. Ispirata dai paesaggi urbani, crea immagini astratte accattivanti che spingono all'introspezione. Il suo lavoro, che ricorda quello di artisti come Rothko e Valentino Vago, invita gli spettatori a trovare le proprie storie all'interno delle immagini. Oltre all'astrazione, Monica intreccia la fotografia con la narrazione, affrontando temi sociali in volumi acclamati. Tra i suoi numerosi riconoscimenti, ha vinto la medaglia di bronzo al World Photo Annual 2023 e continua a presentare le sue foto in tutto il mondo.

Fondata nel 2006 da Elena Galateri di Genola, Guri I Zi è impegnata nella produzione di tessuti di alta qualità, realizzati in modo etico, per la tavola e l'arredamento, con particolare attenzione all'emancipazione femminile. Con le sue collezioni "Motivo Donna", l'azienda fonde il design italiano con una meticolosa lavorazione artigianale, tessendo ogni pezzo su telai di legno in Italia con fibre naturali di origine vegetale. Guri I Zi è sinonimo di qualcosa di più di un semplice prodotto tessile: incarna i valori dell'inclusione sociale, della sostenibilità ambientale e di un profondo apprezzamento per l'artigianato, rendendo ogni prodotto davvero unico.

La celebrazione dell'umanità nelle sue sfaccettature più autentiche e disinibite è la forza trainante delle collezioni di ceramiche SantoPeccatore. Con sede in Puglia - terra che ha ispirato gli archetipi rurali a cui i disegni alludono - Santo Peccatore reinterpreta tradizioni e storie in una chiave provocatoria ma raffinata che, insieme al paziente lavoro manuale dei maestri artigiani, conferisce a ogni pezzo di ceramica rare qualità artistiche.

L'artista milanese Alice Crepaldi persegue un'armoniosa fusione di scultura, design di mobili e arte funzionale. Con una formazione in design industriale seguita da studi di trasformazione presso la prestigiosa Central Saint Martin's School of Art di Londra, l'artista integra magistralmente qualità scultoree in oggetti di uso quotidiano. Ispirata dall'energia del corpo umano e della natura, Alice crea forme dinamiche che invitano all'esplorazione e alla contemplazione. Lavorando principalmente con il metallo e il vetro, l'artista utilizza le tecniche tradizionali con un tocco contemporaneo, invitando gli spettatori ad apprezzare i movimenti intrinseci che rispecchiano l'essenza umana.

Nata dal sogno di condividere la loro eredità siciliana con il mondo, l'avventura di Antonio e Giuseppe Bevilacqua è iniziata nel 1997 nel loro piccolo laboratorio di ceramica a Campofranco. Ogni creazione, interamente realizzata a mano, è una testimonianza della loro maestria: dalla delicata modellatura dell'argilla alla meticolosa aggiunta di dettagli intricati e al processo di cottura. Le abili mani dei fratelli Bevilacqua creano pezzi che sono la testimonianza vivente della loro passione, della loro esperienza e del fascino senza tempo dell'artigianato siciliano.

Design italiano d'avanguardia e ricerca instancabile si fondono in Sesia&Co., azienda di interior design con oltre 40 anni di esperienza nella produzione tessile. Il marchio ha sviluppato una collezione di dodici colori caratteristici che possono essere abbinati a trentaquattro materiali diversi per creare decorazioni per la casa con una coerenza cromatica impeccabile e un'intriganza testuale. Dai tessuti alla boiserie, dalle resine al vetro e ai metalli, dietro ogni singolo pezzo si nasconde un'esperienza artigianale senza pari, che ne garantisce la qualità e la produzione esclusiva.

Fondata vicino a Venezia nel 1987 da Feltrin Lino e Antonio Piva, IDL è emersa come un faro di innovazione nel design delle lampade. Specializzati nella produzione su misura e nell'artigianato, la loro padronanza della lavorazione dei metalli e delle tecniche contemporanee garantisce una qualità e una durata senza pari. Dalle collezioni dalle linee morbide ed eleganti a quelle che vantano lussuose finiture in metallo o vetro, IDL rimane ferma nel suo impegno a illuminare le idee e a infondere creatività e luce in ogni aspetto della vita.

Fondata in Toscana nel 1984, Alivar si impegna ad evolversi con le ultime tendenze del design e dell'architettura. Le sue collezioni incarnano l'intero spettro degli spazi abitativi, caratterizzati da uno stile coerente ma che offre una deliziosa diversità. Alivar vanta un corpo artistico in continua evoluzione, non legato a un singolo prodotto ma che abbraccia una visione olistica. Ogni materiale è meticolosamente selezionato e perfezionato per esaltare le sue qualità intrinseche. Abbracciando l'Italian Contemporary Living, Alivar attrae clienti esigenti che apprezzano il lusso senza ostentazione e apprezzano l'artigianalità.

L'artista pugliese Pierpaolo Miccolis ha un corpo di lavoro che spazia tra i diversi mezzi, noto per le sue installazioni, la fotografia e i dipinti ad acquerello. Miccolis esplora temi come i fattori ambientali e i fenomeni etologici, spesso ritraendo il corpo in modo ironico e inquietante. Di recente si è concentrato sulla documentazione di rituali nel Sud Italia, richiamando l'attenzione sugli aspetti universali della superstizione e della magia. Grazie alla sua esperienza con i tarocchi e altre pratiche esoteriche, l'arte di Miccolis invita gli spettatori a contemplare le dimensioni mistiche dell'esperienza umana.

Lo Studio Rottet è stato fondato nel 2008 da Lauren Rottet, una delle interior designer e architette più affermate della nostra generazione, essendo la prima donna nella storia ad essere elevata allo status di Fellow sia dall'American Institute of Architects che dall'International Interior Design Association e celebrata dai più alti onori dell'industria del design. Ha giocato un ruolo significativo nel plasmare il design dei principali hotel di lusso, compagnie di crociera, grattacieli, case e uffici per individui di alto profilo in tutto il mondo. Rottet è celebrata per la sua capacità di adattare i suoi design innovativi e sofisticati, combinando una profonda comprensione dell'architettura con un occhio attento ai dettagli, per assicurare che ogni progetto sia unico.

L'architetto italiano Giovanna Sposato ha lavorato come restauratrice per 15 anni, padroneggiando l'antica tecnica della doratura a foglia d'oro. Ha lanciato il progetto di design "Signora Luna" che fonde l'antica abilità artigianale con concetti di design innovativi. Gli oggetti fatti a mano di Sposato sono decorati con il millenario metodo della doratura a foglia d'oro, utilizzando materiali locali e abili artigiani. Riflettendo una fusione perfetta tra passato e presente, il suo lavoro mira a stimolare la consapevolezza collettiva del nostro patrimonio, creando al contempo pezzi singolari che parlano alla nostra psiche creativa.

Fondato nel 2013, Michelangelo Style è un laboratorio di Carrara che fonde artigianato e ingegneria per celebrare il marmo e la pietra naturale. I fondatori Gianni e Stefano, rispettivamente artigiano e ingegnere del controllo qualità da una vita, collaborano con artigiani di tutto il mondo per arricchire le loro collezioni e i loro approcci alla lavorazione del marmo. Come Michelangelo ha liberato l'anima del marmo, così loro fanno con pezzi che parlano dell'essenza della tradizione, del materiale e del design moderno. La selezione meticolosa dei materiali, la lavorazione e la confezione sono le qualità che li contraddistinguono.