Gli Artigiani

Figura eclettica del panorama artistico contemporaneo, l'artista Antonio Fabozzi è specializzato in pittura, disegno, calcografia e ceramica. Ex studente dell'Accademia di Belle Arti di Urbino, Cracovia, Napoli, Perugia e Macerata, vive in Italia dove lavora con carboncino e tempera, pennelli e matite, terracotta e legno.

Nata in Svizzera e residente tra New York e Noto, in Sicilia, Elena Barenghi è pittrice, fotografa, poetessa e interior designer. La sua carriera ha preso piede a Roma, prima di frequentare la Scuola di Restauro dell'Istituto Spinelli di Firenze. Si è affermata come interior designer a Bruxelles, dove ha aperto il concept store EM72 e il Bed & Breakfast Ruedarwin17. La frequentazione della Parsons School of Design di New York le ha aperto la strada per la mostra personale "The Golden Rule" alla Amos Eno Gallery. La sua casa a Noto - Casadieci - è stata pubblicata sulle riviste Casafacile e Annabelle.

Fondata a Venezia nel 2021 dagli architetti Maria Pernice e Marco Brotto, Carcino Design è specializzata in product e interior design, offrendo pezzi esclusivi su misura e personalizzabili che riflettono l'interpretazione del duo di un linguaggio universale. I materiali modellati agiscono come una forma di comunicazione che allo stesso tempo fa riferimento a un ideale classico e abbraccia un approccio pop. Grazie a una filiera italiana e veneziana, Carcino Design garantisce una qualità verificata in ogni fase.

Fondato da Emanuela Terraneo e Alessandro Pozzi, Lebanto è un marchio italiano la cui missione è quella di progettare mobili che emanano un fascino moderno, sofisticato ed elegante. Nata a Cantù, nei pressi di Milano, uno dei distretti storici della lavorazione del legno e dell'arredamento italiano, le sue collezioni sono realizzate interamente a mano utilizzando materiali naturali di prima scelta come marmo, legno e vetro. Lebanto si ispira all'idea centenaria e senza tempo del "Made in Italy", con edizioni limitate e progetti unici su misura.

Noto per il suo gusto e talento impeccabile, Renzo Serafini è un artista italiano specializzato nella realizzazione di lampade e apparecchi di illuminazione secondo la tradizione artigianale del tempo. Nel 2011 ha fondato il suo omonimo studio e azienda di produzione, dove trasforma la luce per arredare interni ed esterni, aiutando le persone a scoprire e innamorarsi della luce.

Edoardo Modenese crea opere astratte che sfumano i confini tra pittura, scultura e prodotti industriali. La sua arte ha il potere di affascinare e disorientare gli osservatori, svelando le complessità, le imprevedibilità e le sorprese insite nelle avventure della percezione. La sua visione artistica unica ha attirato l'attenzione di marchi di lusso come Louis Vuitton, che ha inserito le sue opere in tre dei suoi negozi di recente apertura. Residente a Milano, si è laureato in Product Design alla Central Saint Martins University di Londra.

Sandro Lopez è uno scultore e designer che realizza opere originali per spazi abitativi distinti. I suoi pezzi incarnano una presenza scultorea e derivano da un'interpretazione artistica di diverse tipologie di mobili. Lui e l'artista/direttrice artistica Sara Khamisi hanno unito le forze per creare il loro marchio di arredamento indipendente a Milano. Il loro marchio offre pezzi in edizione limitata per uno stile di vita arricchito da arte e bellezza.

I due decenni di creatività di Stile e i 60 anni di esperienza artigianale di Zanchettin convergono in Decora. Reinventando la tradizione della scelta di mobili di lusso con un tocco nostalgico, le collezioni Decora offrono design che sintetizzano perfettamente innovazione, funzionalità e raffinatezza. Lusso e personalizzazione definiscono lo stile produttivo di Decora, che spazia dai rivestimenti murali in boiserie alle cabine armadio e ai mobili personalizzabili.

Concentrandosi su progetti a lungo termine di natura personale, il fotografo indipendente italiano, ed ex studente di antropologia, Daniele Vita vede la fotografia come uno strumento per documentare la vita quotidiana. Vincitore di numerosi premi ed espositore fin dai primi anni 2000, nonché noto collaboratore di riviste, fondazioni e cooperative sociali italiane e straniere, i suoi tre lavori pubblicati vanno dal 2009 al 2019, con l'ultimo che esplora la Sicilia tradizionale durante la settimana santa.

Kreoo abbraccia la bellezza del marmo con passione e maestria ancestrale, per farla evolvere verso un’inedita retorica estetica. Il suo impegno è portare a una nuova luce il suo fascino primordiale, che ha testimoniato l’evolversi di civiltà e culture, creando un ponte tra passato e presente, un’antologia di design e arte.

Alice Del Ferraro ha scoperto la sua passione per la ceramica nel 2017, durante uno stimolante apprendistato durato diversi anni. Attraverso un processo di apprendimento pratico, ha affinato le sue capacità di disegno, modellazione e decorazione, scoprendo la sua vocazione. Subito dopo aver completato gli studi intensivi, ha fondato il suo laboratorio, che funge da spazio creativo per sperimentare varie argille, tecniche e texture per affinare il suo linguaggio artistico. Il suo lavoro fonde elementi scultorei e funzionali, utilizzando principalmente l'argilla per gres e i metodi tradizionali di costruzione a mano.

Esadesign è il luogo dove l'interior design diventa sartoriale, trasformando le emozioni del vivere la casa in realtà tangibili ed esplorabili. Una nuova idea di lusso emerge grazie a un profilo internazionale, immagine speculare di un lungo percorso di ricerca maturato intorno alle modalità espressive dei materiali e all'attenta modulazione degli spazi che appartengono a una quotidianità attuale e sorprendente.

Sergio Fiorentino è nato nel 1973 a Catania, dove ha studiato arte e restauro antico presso l'Accademia Abadir di Belle Arti di Catania; nel 2012 ha fondato il suo studio a Noto dove vive e lavora. Nelle sue opere, volti e corpi d'acqua e di pietra sorgono e scompaiono. Un classicismo contemporaneo che a volte si sfalda. Tuffatori, santi, gemelli e ritratti restano immobili avvolti nel blu oltremare. Una bellezza rivelata ma protetta da banchi di tonni e aguglie, foglie e piante, graffi, colature e abrasioni.

Somma 1867 è una manifattura laniera storica con filiera interamente italiana e con oltre 150 anni di esperienza produttiva, radicata nel distretto tessile del Lago di Como. L'azienda crea nei suoi stabilimenti tessuti e complementi d'arredo utilizzando filati e finissaggi unici e irripetibili. La cura dei dettagli genera prodotti unici e preziosi, la produzione di eccellenza li trasforma in capolavori sartoriali.

Una tonalità di beige delicata e sofisticata, grezza e naturale, caratterizza i progetti di Pimar Limestone. Il marchio è un magnifico tributo alla tradizione secolare della pietra calcarea leccese, fonte di ispirazione ricercata in tutto il mondo da architetti, designer e artisti. Con sede nel cuore del Salento, Pimar fa tutto in casa, dall'estrazione della pietra alla lavorazione, dando vita a progetti esclusivi di interior design e a straordinarie collezioni dal design versatile e moderno.

Alberto Alicata (nato nel 1983) è un fotografo e artista milanese. Che si tratti di servizi di moda o di progetti artistici, il suo lavoro è caratterizzato da una prospettiva unica sull'arte e sullo stile, guidata da una sensibilità per l'essenza personale dei suoi soggetti o per la visione creativa dell'arte. I suoi lavori sono apparsi in pubblicazioni come Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph, L'Oeil De La Photographie, tra gli altri. Ha vinto, nel 2016, il Sony World Photography Awards e, nel 2022, il Duane Michals MA-g Awards.

Un insieme eclettico di pittura e disegno su carte antiche, tele e tavole di legno, l'arte dell'artista contemporanea Federica Giulianini è al tempo stesso ferma e dinamica, evocando un rapporto emotivo e intimo con lo spettatore nei suoi delicati e pallidi ritratti paesaggistici del mondo naturale. Forme e colori si fondono in un'estetica unica, che emana un'essenza romantica e un po' nostalgica, marchio di fabbrica dell'arte di Giulianini.

Vivendo da bambina tra India, Thailandia e Austria, Maria Christina Hamel si trasferisce a Milano alla fine degli anni Settanta, dove studia Industrial Design alla Scuola Politecnica di Design. Iniziata la sua carriera al fianco di designer come Andries van Onck, Ugo La Pietra e Ambrogio Rossari, è stata per oltre dieci anni assistente di Alessandro Mendini a Vienna. Il suo stile unico cattura le influenze del suo background multiculturale, realizzato a mano in luoghi storici e tradizionali. Insegna e le sue opere fanno parte della collezione permanente della Triennale di Milano.

"L'argilla mi permette di sperimentare la bellezza dei ritmi naturali". Cristina Cavallari è una ceramista contemporanea italiana con un piccolo ma vivace laboratorio in cui incarna diversi ruoli. La sua filosofia artistica è profondamente radicata nel rispetto del mondo naturale, come ispirazione ma anche come nostra casa. In quest'ottica, crea opere uniche che ripercorrono il lento scorrere del tempo della natura, prendendosi cura della sua argilla nell'arte di trasformare una materia prima duttile in un oggetto solido.

DMG Fiesole è stata fondata dai fratelli Mario e Ferdinando Modi negli anni '60 in un piccolo laboratorio di Fiesole, antico borgo di origine etrusca sulle colline alle porte di Firenze. Nel 1982, Luigi Giannelli ha rilevato l'azienda, portando il marchio al riconoscimento nazionale e internazionale. Attualmente gestita da Mario Barbari e dal figlio Damiano, generazione dopo generazione DMGF è specializzata nella lavorazione del ferro battuto, utilizzando una forgia tradizionale e un maglio per realizzare ogni pezzo. Le eleganti collezioni di mobili DMGF sono progettate dall'architetto Pietro Porcinai per durare nel tempo.