Gli Artigiani

Alice Del Ferraro ha scoperto la sua passione per la ceramica nel 2017, durante uno stimolante apprendistato durato diversi anni. Attraverso un processo di apprendimento pratico, ha affinato le sue capacità di disegno, modellazione e decorazione, scoprendo la sua vocazione. Subito dopo aver completato gli studi intensivi, ha fondato il suo laboratorio, che funge da spazio creativo per sperimentare varie argille, tecniche e texture per affinare il suo linguaggio artistico. Il suo lavoro fonde elementi scultorei e funzionali, utilizzando principalmente l'argilla per gres e i metodi tradizionali di costruzione a mano.

Esadesign è il luogo dove l'interior design diventa sartoriale, trasformando le emozioni del vivere la casa in realtà tangibili ed esplorabili. Una nuova idea di lusso emerge grazie a un profilo internazionale, immagine speculare di un lungo percorso di ricerca maturato intorno alle modalità espressive dei materiali e all'attenta modulazione degli spazi che appartengono a una quotidianità attuale e sorprendente.

Sergio Fiorentino è nato nel 1973 a Catania, dove ha studiato arte e restauro antico presso l'Accademia Abadir di Belle Arti di Catania; nel 2012 ha fondato il suo studio a Noto dove vive e lavora. Nelle sue opere, volti e corpi d'acqua e di pietra sorgono e scompaiono. Un classicismo contemporaneo che a volte si sfalda. Tuffatori, santi, gemelli e ritratti restano immobili avvolti nel blu oltremare. Una bellezza rivelata ma protetta da banchi di tonni e aguglie, foglie e piante, graffi, colature e abrasioni.

Somma 1867 è una manifattura laniera storica con filiera interamente italiana e con oltre 150 anni di esperienza produttiva, radicata nel distretto tessile del Lago di Como. L'azienda crea nei suoi stabilimenti tessuti e complementi d'arredo utilizzando filati e finissaggi unici e irripetibili. La cura dei dettagli genera prodotti unici e preziosi, la produzione di eccellenza li trasforma in capolavori sartoriali.

Una tonalità di beige delicata e sofisticata, grezza e naturale, caratterizza i progetti di Pimar Limestone. Il marchio è un magnifico tributo alla tradizione secolare della pietra calcarea leccese, fonte di ispirazione ricercata in tutto il mondo da architetti, designer e artisti. Con sede nel cuore del Salento, Pimar fa tutto in casa, dall'estrazione della pietra alla lavorazione, dando vita a progetti esclusivi di interior design e a straordinarie collezioni dal design versatile e moderno.

Alberto Alicata (nato nel 1983) è un fotografo e artista milanese. Che si tratti di servizi di moda o di progetti artistici, il suo lavoro è caratterizzato da una prospettiva unica sull'arte e sullo stile, guidata da una sensibilità per l'essenza personale dei suoi soggetti o per la visione creativa dell'arte. I suoi lavori sono apparsi in pubblicazioni come Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph, L'Oeil De La Photographie, tra gli altri. Ha vinto, nel 2016, il Sony World Photography Awards e, nel 2022, il Duane Michals MA-g Awards.

Un insieme eclettico di pittura e disegno su carte antiche, tele e tavole di legno, l'arte dell'artista contemporanea Federica Giulianini è al tempo stesso ferma e dinamica, evocando un rapporto emotivo e intimo con lo spettatore nei suoi delicati e pallidi ritratti paesaggistici del mondo naturale. Forme e colori si fondono in un'estetica unica, che emana un'essenza romantica e un po' nostalgica, marchio di fabbrica dell'arte di Giulianini.

Vivendo da bambina tra India, Thailandia e Austria, Maria Christina Hamel si trasferisce a Milano alla fine degli anni Settanta, dove studia Industrial Design alla Scuola Politecnica di Design. Iniziata la sua carriera al fianco di designer come Andries van Onck, Ugo La Pietra e Ambrogio Rossari, è stata per oltre dieci anni assistente di Alessandro Mendini a Vienna. Il suo stile unico cattura le influenze del suo background multiculturale, realizzato a mano in luoghi storici e tradizionali. Insegna e le sue opere fanno parte della collezione permanente della Triennale di Milano.

Ispirandosi al mondo naturale, Cristina Cavallari crea pezzi senza tempo che trascendono le tendenze, plasmati attraverso una ricerca continua, la sperimentazione e un approccio profondamente tattile alla creazione. Considerando ogni opera come un dialogo unico tra mano e materia, esplora l’argilla come mezzo per tradurre l’emozione in forma. Silhouette organiche, superfici materiche e imperfezioni celebrate definiscono la sua estetica, evocando la bellezza delle piante, della pietra erosa e delle silenziose trasformazioni della natura.

DMG Fiesole è stata fondata dai fratelli Mario e Ferdinando Modi negli anni '60 in un piccolo laboratorio di Fiesole, antico borgo di origine etrusca sulle colline alle porte di Firenze. Nel 1982, Luigi Giannelli ha rilevato l'azienda, portando il marchio al riconoscimento nazionale e internazionale. Attualmente gestita da Mario Barbari e dal figlio Damiano, generazione dopo generazione DMGF è specializzata nella lavorazione del ferro battuto, utilizzando una forgia tradizionale e un maglio per realizzare ogni pezzo. Le eleganti collezioni di mobili DMGF sono progettate dall'architetto Pietro Porcinai per durare nel tempo.

Per Dolomitisch, arte e topografia si fondono in mobili iconici che racchiudono maestosi paesaggi montani. Con sede a Bolzano, Dolomitisch propone paesaggi orografici mozzafiato, minuziosamente intagliati nel legno massiccio, combinando tecnologia satellitare, macchinari a controllo numerico e maestria artigianale con pregiate finiture metalliche. Grazie a un processo di personalizzazione di altissimo livello, i clienti possono richiedere la catena montuosa desiderata, che si aggiungerà a tutti gli altri pezzi unici contribuendo alla riforestazione delle foreste dolomitiche.

Un prezioso patrimonio familiare di disegni, campioni e oltre 1300 progetti tramandati da tre generazioni è la forza motrice di Vangelista 1960. Specializzata in collezioni di mobili che riflettono i tratti distintivi che hanno fatto guadagnare al design italiano il plauso mondiale, l'azienda utilizza esclusivamente tecniche del XVI e XVII secolo eseguite da maestri artigiani. I clienti non possono fare a meno di essere sedotti da questi mobili unici, che affascinano per le loro forme, finiture e colori unici.

Nato a Parma nel 1986 - dove attualmente vive e lavora - il pittore Carlo Alberto Rastelli abbraccia una visione squisitamente contemporanea dell'arte, che spazia dall'eclettico al macabro. Nel 2010 ha partecipato a uno scambio Erasmus presso la LMA (Latvijas Mākslas akadēmija) di Riga, in Lettonia, a cui è seguito un Master in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 2012. L'esperienza in Lettonia ha poi ispirato i paesaggi desolati della collezione Pet Sematary. Ha svolto residenze artistiche presso Glo' Art in Belgio e SIM in Islanda, dove ha ulteriormente coltivato il suo mestiere.

Testimonianza senza tempo dell'artigianato italiano, Alabastro Italiano è un marchio di design contemporaneo fondato da Riccardo e Alberto Ongarato. Riprendendo la tradizione familiare del design dell'illuminazione, i fratelli Ongarato propongono pezzi puliti e originali realizzati a mano con materiali raffinati come l'alabastro, l'ottone, la pelle e il vetro soffiato, guidati da una filosofia artistica innovativa e in continua evoluzione.

La dualità uomo-natura, artificiale-naturale è il tema che l'artista Leonardo Niola esplora nella sua arte. Nato a Roma nel 1991, fin da bambino ha sempre amato il disegno, una passione che ha gettato i semi per i suoi studi artistici liceali. Lo studio della prospettiva, delle ombre, del colore e della percezione visiva ha alimentato il suo percorso da autodidatta, fino a raggiungere uno stile influenzato dal surrealismo, dall'espressionismo e dalla grafica. La decontestualizzazione e la desaturazione sono tecniche che abbraccia nei suoi dipinti per trasmettere un senso di immortalità e intangibilità.

Cresciuto tra Roma e Firenze negli anni '70 e '80, Lorenzo Castore è un fotografo italiano che si è innamorato di questo mestiere dopo aver scattato per le strade di New York City, dove si è trasferito nel 1992. Avvocato di formazione, nel 1999 decide di abbandonare la carriera per diventare fotografo di guerra in Albania e Kosovo. In seguito, il suo lavoro si è spostato dal campo a narrazioni fotografiche più lente e di lunga durata, attingendo principalmente alla sua esperienza personale, alla memoria e alla relazione tra storie individuali. Le sue fotografie sono state esposte e pubblicate a livello internazionale.

Carlotta Oddone ha deciso di abbandonare la sua fiorente carriera di giornalista per diventare decoratrice d'interni. Trascorre cinque anni a Rio de Janeiro immergendosi nella cultura locale, aprendo la strada a consulenze di interior design e a collaborazioni con prestigiose aziende dell'industria tessile italiana. Oggi il suo marchio di design tessile si concentra principalmente su stampe colorate su velluto, e i suoi spazi sono decorati per riflettere la personalità di chi li abita.

Viaggiatore e fotografo di tutto il mondo, Dariusz Jasak vive a Firenze, dove trova ispirazione in un ambiente artistico e architettonico sempre più fiorente. Presente su Vogue, AD Italia e Wallpaper, collabora con i principali editori di libri di tutto il mondo. Catturando l'affascinante essenza dei paesaggi urbani, delle strade e dei loro abitanti, le sue opere sono state esposte in mostre personali ad Amsterdam, Anversa e Stoccarda.

Incarnazione non convenzionale di una realtà dinamica e frenetica, DalMoto è un marchio di design con sede vicino al maestoso Lago di Como, ispirato all'architetto futurista italiano Antonio Sant'Elia. Creando pezzi contemporanei seguendo le tecniche artigianali tradizionali combinate con le nuove tecnologie, ogni design si distingue per i dettagli meticolosamente fatti a mano che ne esaltano la durata e il comfort.

Creando pezzi senza tempo che superano i paradigmi classici e contemporanei, Pietrachiara è uno studio di design con sede a Milano che trae ispirazione dalla tradizione artigianale, espressa in colori, linee e texture innovative, utilizzando materiali raffinati e attuali. Particolarmente attenti alla sostenibilità dei loro pezzi, i progetti di Pietrachiara accompagnano le generazioni presenti e future e contribuiscono alla creazione di arredi domestici e singolari.