Gli Artigiani

Una tonalità di beige delicata e sofisticata, grezza e naturale, caratterizza i progetti di Pimar Limestone. Il marchio è un magnifico tributo alla tradizione secolare della pietra calcarea leccese, fonte di ispirazione ricercata in tutto il mondo da architetti, designer e artisti. Con sede nel cuore del Salento, Pimar fa tutto in casa, dall'estrazione della pietra alla lavorazione, dando vita a progetti esclusivi di interior design e a straordinarie collezioni dal design versatile e moderno.

Alberto Alicata (nato nel 1983) è un fotografo e artista milanese. Che si tratti di servizi di moda o di progetti artistici, il suo lavoro è caratterizzato da una prospettiva unica sull'arte e sullo stile, guidata da una sensibilità per l'essenza personale dei suoi soggetti o per la visione creativa dell'arte. I suoi lavori sono apparsi in pubblicazioni come Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph, L'Oeil De La Photographie, tra gli altri. Ha vinto, nel 2016, il Sony World Photography Awards e, nel 2022, il Duane Michals MA-g Awards.

Vivendo da bambina tra India, Thailandia e Austria, Maria Christina Hamel si trasferisce a Milano alla fine degli anni Settanta, dove studia Industrial Design alla Scuola Politecnica di Design. Iniziata la sua carriera al fianco di designer come Andries van Onck, Ugo La Pietra e Ambrogio Rossari, è stata per oltre dieci anni assistente di Alessandro Mendini a Vienna. Il suo stile unico cattura le influenze del suo background multiculturale, realizzato a mano in luoghi storici e tradizionali. Insegna e le sue opere fanno parte della collezione permanente della Triennale di Milano.

Ispirandosi al mondo naturale, Cristina Cavallari crea pezzi senza tempo che trascendono le tendenze, plasmati attraverso una ricerca continua, la sperimentazione e un approccio profondamente tattile alla creazione. Considerando ogni opera come un dialogo unico tra mano e materia, esplora l’argilla come mezzo per tradurre l’emozione in forma. Silhouette organiche, superfici materiche e imperfezioni celebrate definiscono la sua estetica, evocando la bellezza delle piante, della pietra erosa e delle silenziose trasformazioni della natura.

DMG Fiesole è stata fondata dai fratelli Mario e Ferdinando Modi negli anni '60 in un piccolo laboratorio di Fiesole, antico borgo di origine etrusca sulle colline alle porte di Firenze. Nel 1982, Luigi Giannelli ha rilevato l'azienda, portando il marchio al riconoscimento nazionale e internazionale. Attualmente gestita da Mario Barbari e dal figlio Damiano, generazione dopo generazione DMGF è specializzata nella lavorazione del ferro battuto, utilizzando una forgia tradizionale e un maglio per realizzare ogni pezzo. Le eleganti collezioni di mobili DMGF sono progettate dall'architetto Pietro Porcinai per durare nel tempo.

Per Dolomitisch, arte e topografia si fondono in mobili iconici che racchiudono maestosi paesaggi montani. Con sede a Bolzano, Dolomitisch propone paesaggi orografici mozzafiato, minuziosamente intagliati nel legno massiccio, combinando tecnologia satellitare, macchinari a controllo numerico e maestria artigianale con pregiate finiture metalliche. Grazie a un processo di personalizzazione di altissimo livello, i clienti possono richiedere la catena montuosa desiderata, che si aggiungerà a tutti gli altri pezzi unici contribuendo alla riforestazione delle foreste dolomitiche.

Un prezioso patrimonio familiare di disegni, campioni e oltre 1300 progetti tramandati da tre generazioni è la forza motrice di Vangelista 1960. Specializzata in collezioni di mobili che riflettono i tratti distintivi che hanno fatto guadagnare al design italiano il plauso mondiale, l'azienda utilizza esclusivamente tecniche del XVI e XVII secolo eseguite da maestri artigiani. I clienti non possono fare a meno di essere sedotti da questi mobili unici, che affascinano per le loro forme, finiture e colori unici.

Nato a Parma nel 1986 - dove attualmente vive e lavora - il pittore Carlo Alberto Rastelli abbraccia una visione squisitamente contemporanea dell'arte, che spazia dall'eclettico al macabro. Nel 2010 ha partecipato a uno scambio Erasmus presso la LMA (Latvijas Mākslas akadēmija) di Riga, in Lettonia, a cui è seguito un Master in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 2012. L'esperienza in Lettonia ha poi ispirato i paesaggi desolati della collezione Pet Sematary. Ha svolto residenze artistiche presso Glo' Art in Belgio e SIM in Islanda, dove ha ulteriormente coltivato il suo mestiere.

Testimonianza senza tempo dell'artigianato italiano, Alabastro Italiano è un marchio di design contemporaneo fondato da Riccardo e Alberto Ongarato. Riprendendo la tradizione familiare del design dell'illuminazione, i fratelli Ongarato propongono pezzi puliti e originali realizzati a mano con materiali raffinati come l'alabastro, l'ottone, la pelle e il vetro soffiato, guidati da una filosofia artistica innovativa e in continua evoluzione.

Cresciuto tra Roma e Firenze negli anni '70 e '80, Lorenzo Castore è un fotografo italiano che si è innamorato di questo mestiere dopo aver scattato per le strade di New York City, dove si è trasferito nel 1992. Avvocato di formazione, nel 1999 decide di abbandonare la carriera per diventare fotografo di guerra in Albania e Kosovo. In seguito, il suo lavoro si è spostato dal campo a narrazioni fotografiche più lente e di lunga durata, attingendo principalmente alla sua esperienza personale, alla memoria e alla relazione tra storie individuali. Le sue fotografie sono state esposte e pubblicate a livello internazionale.

Carlotta Oddone ha deciso di abbandonare la sua fiorente carriera di giornalista per diventare decoratrice d'interni. Trascorre cinque anni a Rio de Janeiro immergendosi nella cultura locale, aprendo la strada a consulenze di interior design e a collaborazioni con prestigiose aziende dell'industria tessile italiana. Oggi il suo marchio di design tessile si concentra principalmente su stampe colorate su velluto, e i suoi spazi sono decorati per riflettere la personalità di chi li abita.

Viaggiatore e fotografo di tutto il mondo, Dariusz Jasak vive a Firenze, dove trova ispirazione in un ambiente artistico e architettonico sempre più fiorente. Presente su Vogue, AD Italia e Wallpaper, collabora con i principali editori di libri di tutto il mondo. Catturando l'affascinante essenza dei paesaggi urbani, delle strade e dei loro abitanti, le sue opere sono state esposte in mostre personali ad Amsterdam, Anversa e Stoccarda.

Incarnazione non convenzionale di una realtà dinamica e frenetica, DalMoto è un marchio di design con sede vicino al maestoso Lago di Como, ispirato all'architetto futurista italiano Antonio Sant'Elia. Creando pezzi contemporanei seguendo le tecniche artigianali tradizionali combinate con le nuove tecnologie, ogni design si distingue per i dettagli meticolosamente fatti a mano che ne esaltano la durata e il comfort.

Creando pezzi senza tempo che superano i paradigmi classici e contemporanei, Pietrachiara è uno studio di design con sede a Milano che trae ispirazione dalla tradizione artigianale, espressa in colori, linee e texture innovative, utilizzando materiali raffinati e attuali. Particolarmente attenti alla sostenibilità dei loro pezzi, i progetti di Pietrachiara accompagnano le generazioni presenti e future e contribuiscono alla creazione di arredi domestici e singolari.

Proprio come ogni persona è unica, ogni vaso di Pot à Porter è accuratamente realizzato a mano da maestri artigiani e distilla una firma contemporanea. L'esperienza del marchio è consolidata da cinque generazioni nell'industria della terracotta in un team affiatato di designer e artigiani appassionati. Argille di alta qualità e colori miscelati a mano nel laboratorio interno suggellano l'unicità che definisce ogni vaso come un autentico oggetto d'arte.

Una rivisitazione contemporanea di una tradizione senza tempo: l'Atelier Taftique è lo studio fiorentino dell'artista olandese Jules Vissers, che progetta e crea arazzi taftati e ricamati a mano utilizzando filati italiani di alta qualità selezionati personalmente. Partecipando a eventi d'arte e design come la Milano Design Week, la Dubai Design Week e la Biennale di Firenze, le sue opere sono come quadri: "Per me i miei filati sono come i colori dei miei quadri. Con questa tecnica manuale, posso dare vita a scene e motivi specifici".

La moda del passato e la tradizione veneziana sono nel DNA di Manù Brunello. Nata a Venezia, dove tuttora risiede in un atelier vicino a Palazzo Grassi, ha iniziato a realizzare gioielli con perle di vetro di Murano e pietre marine prima di dedicarsi alla pittura nel 2008. La frequentazione dell'Accademia di Belle Arti di Venezia le ha fatto venire l'idea di dipingere ciò che prima faceva artigianalmente. I suoi ritratti dettagliati - che riecheggiano influenze realiste e iperrealiste - rivelano un legame eterno con la moda, sempre presente nella sua arte.

Dal 1964 Dante Negro sviluppa progetti sofisticati e su misura per interni ed esterni, forgiando il metallo in sedie, tavoli, lettini e divani. Con sede nel nord Italia e oggi gestita dal figlio di Dante, Elia, e guidata dalla direzione creativa di Margherita Rui, esplora l'anima del metallo nelle sue forme potenziali, creando nuovi scenari di stile elegante, sviluppati attorno a una sapiente lavorazione artigianale intergenerazionale arricchita da finiture uniche. Il marchio è oggi alla sua seconda generazione, guidata dal figlio di Dante, Elia.

Evocando un'atmosfera unica e coinvolgente con i suoi dipinti distintivi che fondono figure reali e personaggi fantastici, sfumature fluide e geometrie pulite, l'artista contemporanea Anna Caruso è cresciuta in una Milano culturalmente ricca ma frammentata negli anni Ottanta. Diplomata in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Bergamo nel 2004, oggi collabora con gallerie d'arte italiane e internazionali, tra cui la Gilda Contemporary Art di Milano, la Anna Marra Contemporanea di Roma e la Thomas Masters Gallery di Chicago.

Secondome è una Design Gallery focalizzata su designer contemporanei e progetti innovativi in tutto il mondo. Fondata da Claudia Pignatale nel 2006, Secondome produce una propria collezione di mobili e oggetti lavorando per lanciare designer sperimentali, artigiani e maestri artigiani. La sua missione consiste nel mettere in risalto sia l'alta qualità manifatturiera del marchio Made in Italy sia l'originalità dei prodotti, sottolineando la tradizione dell'artigianato italiano e rompendo al contempo gli schemi degli oggetti d'arte senza vita.