Gli Artigiani

Proprio come ogni persona è unica, ogni vaso di Pot à Porter è accuratamente realizzato a mano da maestri artigiani e distilla una firma contemporanea. L'esperienza del marchio è consolidata da cinque generazioni nell'industria della terracotta in un team affiatato di designer e artigiani appassionati. Argille di alta qualità e colori miscelati a mano nel laboratorio interno suggellano l'unicità che definisce ogni vaso come un autentico oggetto d'arte.

Una rivisitazione contemporanea di una tradizione senza tempo: l'Atelier Taftique è lo studio fiorentino dell'artista olandese Jules Vissers, che progetta e crea arazzi taftati e ricamati a mano utilizzando filati italiani di alta qualità selezionati personalmente. Partecipando a eventi d'arte e design come la Milano Design Week, la Dubai Design Week e la Biennale di Firenze, le sue opere sono come quadri: "Per me i miei filati sono come i colori dei miei quadri. Con questa tecnica manuale, posso dare vita a scene e motivi specifici".

La moda del passato e la tradizione veneziana sono nel DNA di Manù Brunello. Nata a Venezia, dove tuttora risiede in un atelier vicino a Palazzo Grassi, ha iniziato a realizzare gioielli con perle di vetro di Murano e pietre marine prima di dedicarsi alla pittura nel 2008. La frequentazione dell'Accademia di Belle Arti di Venezia le ha fatto venire l'idea di dipingere ciò che prima faceva artigianalmente. I suoi ritratti dettagliati - che riecheggiano influenze realiste e iperrealiste - rivelano un legame eterno con la moda, sempre presente nella sua arte.

Dal 1964 Dante Negro sviluppa progetti sofisticati e su misura per interni ed esterni, forgiando il metallo in sedie, tavoli, lettini e divani. Con sede nel nord Italia e oggi gestita dal figlio di Dante, Elia, e guidata dalla direzione creativa di Margherita Rui, esplora l'anima del metallo nelle sue forme potenziali, creando nuovi scenari di stile elegante, sviluppati attorno a una sapiente lavorazione artigianale intergenerazionale arricchita da finiture uniche. Il marchio è oggi alla sua seconda generazione, guidata dal figlio di Dante, Elia.

Evocando un'atmosfera unica e coinvolgente con i suoi dipinti distintivi che fondono figure reali e personaggi fantastici, sfumature fluide e geometrie pulite, l'artista contemporanea Anna Caruso è cresciuta in una Milano culturalmente ricca ma frammentata negli anni Ottanta. Diplomata in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Bergamo nel 2004, oggi collabora con gallerie d'arte italiane e internazionali, tra cui la Gilda Contemporary Art di Milano, la Anna Marra Contemporanea di Roma e la Thomas Masters Gallery di Chicago.

Secondome è una Design Gallery focalizzata su designer contemporanei e progetti innovativi in tutto il mondo. Fondata da Claudia Pignatale nel 2006, Secondome produce una propria collezione di mobili e oggetti lavorando per lanciare designer sperimentali, artigiani e maestri artigiani. La sua missione consiste nel mettere in risalto sia l'alta qualità manifatturiera del marchio Made in Italy sia l'originalità dei prodotti, sottolineando la tradizione dell'artigianato italiano e rompendo al contempo gli schemi degli oggetti d'arte senza vita.

BURGIO. è un marchio di mobili e articoli per la casa su piccola scala nato a Firenze, con un'attenzione particolare al design sostenibile, funzionale e unico. È un progetto di passione lanciato dai co-fondatori Isabella Burgio e Alireza Sadeh nel 2022 come modo per celebrare il loro comune amore per il design. BURGIO. è una filosofia di colori, texture e forme che si colloca all'intersezione tra design e funzionalità. L'obiettivo di BURGIO. è integrare la giocosità nel processo creativo e nel prodotto finale. Realizzato a mano in Italia, ogni pezzo racconta una storia: l'artigianato incontra la contemporaneità.

L'artista milanese Diana Priscila Solis fonde formazione classica e visione contemporanea. Laureata all'Accademia d'Arte di Firenze e all'Università del Nevada, Las Vegas, ha creato opere per clienti privati e commerciali, tra cui Disney Music Group e Hollywood Records. Riconosciuta dalla Stobart Foundation e dal Premio Arte Laguna, il suo lavoro è stato presentato a Pitti Uomo, all'Arsenale di Venezia e alla Milano Design Week. Parallelamente alla sua attività, insegna presso le principali istituzioni artistiche di tutto il mondo.

Photographer Giuseppe Palmisano embarked on the “iosonopipo” project in 2012, seeking to explore the true essence of women, moving past the erotic symbols to arrive at the highest expression of nature. In 2019, Palmisano put “iosonopipo” on sale on eBay; Francesco R. acquired it before Mario Mondaini Studio took control of the archives three years later. Giuseppe Palmisano eventually decided to go back to his project as the new Art Director, seeking to investigate the cathartic nature of shots where encounters between people are frozen in time.

Nato a Savona nel 1948, scenografo e scultore, Sandro Lorenzini ha scelto l'arte della ceramica come proprio mezzo di espressione, ricercando fin dall'inizio la grande dimensione e il rapporto diretto tra le opere e gli spazi che le ospitano. Le grandi installazioni site-specific hanno costituito la sua dimensione espressiva più peculiare. La qualità delle creazioni e l'altissimo livello di ricerca tecnica lo hanno reso famoso in tutto il mondo. Ha esposto, tra l'altro, in Italia, Francia, Spagna, Germania e Stati Uniti.

Andrea Morucchio (Venezia 1967) ha iniziato la sua carriera fotografica nel 1989. Dalla fine degli anni '90 ha esteso la propria ricerca linguistica - spesso basata su considerazioni di natura socio-politica - in varie direzioni, dalla scultura all'installazione, dal video alla fotografia, all'arte digitale. Nella sua folgorante carriera, Morucchio ha praticato i più diversi strumenti e generi della ricerca artistica contemporanea, utilizzando in modo prestigioso i nuovi media della comunicazione visiva, adattandoli di volta in volta alle proprie idee ed esperienze esistenziali.

Nato nel 1980 vicino a Perugia, sulle dolci colline umbre, Matteo Peducci è stato attratto dalla scultura fin dall'infanzia. Questa attrazione naturale si è trasformata in realtà quando ha ricevuto il massimo dei voti all'Accademia di Belle Arti di Carrara, in Toscana. Dopo la laurea, è volato in Thailandia dove è stato assunto come scultore reale per il Re di Thailandia per più di tre anni. Il suo ritorno in Italia segna la nascita di Affiliati, concepito come uno spazio in cui l'unica parola d'ordine è libertà, una scatola aperta per far convergere e prosperare sempre nuovi linguaggi artistici.

Masserano Cashmere è un'azienda familiare fondata nei primi anni '40 da Claudio Masserano. Dagli umili inizi nel mondo del commercio della lana alla lenta crescita fino a diventare un marchio di cashmere affermato sotto la guida del figlio di Claudio, Paolo, e della moglie Tiziana, le collezioni de luxe di Masserano di accessori per la casa in puro cashmere fatti a mano sono apprezzate in tutto il mondo. Attualmente nelle mani della terza generazione, Claudio e Cristina hanno ampliato il marchio collaborando con rinomate case di moda di lusso.

Realizzare mobili di lusso con una personalità giovane e innovativa era l'obiettivo dell'artista Federica Del Mondo prima ancora di decidere di fondare Delmondo Studio nel 2020. Ingegnere strutturista di professione, ha sviluppato una nuovissima tecnica di lavorazione del vetro e del cemento, in cui il vetro viene arricchito con motivi applicati a mano e appoggiato su supporti simili al cemento, con texture contrastanti che ne esaltano il fascino luminoso. Ogni mobile è personalizzabile e assolutamente irripetibile.

Dal 1826, ovunque ci sia una superficie da valorizzare, c'è Giovanni De Maio. La storia di De Maio inizia due secoli fa a Salerno, quando il capostipite Giovanni inizia la sua attività imprenditoriale con la lavorazione dei mattoni in argilla. Dagli anni Cinquanta, Giovanni De Maio è un simbolo della ceramica vietrese, con una mentalità imprenditoriale nella creazione di superfici ceramiche che puntano a prestazioni tecniche ed estetiche di alta qualità e personalizzate. La ricerca e la cultura dei materiali si fondono con la tecnologia e generano un valore che pone l'azienda come punto di riferimento nel settore.

Nato a Milano, Daniele Fortuna è un artista e scultore che ha saputo coniugare con successo il Pop con le forme classiche, creando un ponte tra passato e presente. Il suo materiale preferito è il legno dipinto con colori acrilici brillanti. Dalle sculture con soggetti classici come Venere e Zeus a quelle con soggetti Pop come Batman e Topolino, le serie più note di Daniele Fortuna includono Colormination, Heads Will Roll e Thologiny.

Con i suoi dipinti, l'artista Massimiliano Zaffino esplora scenari naturalistici visti attraverso una lente disorientante che riecheggia influenze metafisiche e costruttiviste. Dopo anni di studi all'Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova e all'Istituto d'Arte di Chiavari, ha esplorato la fotografia iperrealista e il fumetto sotto la guida del fumettista Renzo Calegari. Ha esposto le sue opere alla Biennale di Venezia e al Museo Biedermann di Donaueschingen, in Germania.

Dalla sua fondazione nel 1946, Stilnovo non ha mai smesso di incantare i clienti con le sue collezioni di illuminazione iconiche e acclamate dalla critica. L'azienda annovera tra i suoi rinomati partner menti brillanti del calibro di Castiglioni, Joe Colombo, Gae Aulenti, Ettore Sottsass e Antonio Macchi Cassia. Decenni di successi e partecipazioni a numerose mostre internazionali sono stati seguiti da un'inaspettata chiusura alla fine degli anni '80 e dalla rinascita nel 2019 grazie a Linea Light Group. Questo nuovo capitolo prevede il rilancio della gloriosa azienda attraverso riedizioni dal suo archivio.

Patrizia Mignanelli e Renzo Cecchin, la sinergia creata dalle loro competenze uniche e individuali ha dato vita a un'azienda che offre arredi distintivi, progettati e realizzati con un tocco sartoriale. Ros Italia Interiors offre un nuovo tipo di ambiente abitativo: con la filosofia di affrontare un progetto in base allo stile di vita del cliente, l'azienda garantisce un design sempre su misura. Le collezioni di arredamento si distinguono per l'alto livello di artigianalità. Ros Italia Interiors conferisce a qualsiasi spazio abitativo un'atmosfera di grazia grazie all'eleganza e alla funzionalità.

Agenzia di design multidisciplinare fondata da Daria Dazzan, l'omonimo studio lavora con tessuti e ceramiche in vari progetti di design. Elevando l'artigianato tradizionale a un'estetica senza tempo, i pezzi unici e dai colori vivaci di Dazzan sono realizzati minuziosamente a mano e raccolti in serie numerate e limitate. L'argilla è trattata con colori altamente saturi che rivelano uno stile moderno.