Gli Artigiani

Fondato da Jwana Hamdan, giovane imprenditrice italiana di origini libanesi, l'omonimo brand si propone come il primo marchio di arredamento per esterni dove il know-how del design italiano incontra un patrimonio culturale cosmopolita di ispirazione mediorientale. JH guarda alla tradizione, italiana e mediorientale, per reinterpretarla con un gusto contemporaneo, e concepisce il design come un incontro tra la cura dei dettagli, l'innovazione e l'alta qualità tipica del Made in Italy, ma anche come valorizzazione e trasmissione di valori legati a un patrimonio culturale e sociale condiviso.

Trasformando la sua passione in una carriera, Claudio Orlandi ha iniziato a esporre le sue opere fotografiche nel 2010, partecipando a diverse fiere d'arte e collaborando con importanti riviste designate. Le sue opere presentano un caratteristico stile minimalista, un'astrazione essenziale e filosoficamente profonda, che riflette il concetto di vastità e di dettaglio.

RARO MILANO, collaborando con i designer locali più emergenti e innovativi, inizia a dare vita a una serie di collezioni di complementi d'arredo che, grazie all'uso mirato di pietre preziose, crea elementi unici che accompagnano e coccolano il loro proprietario, in ogni momento.

Ghiró Studio è un'azienda italiana specializzata in arredi d'interni di lusso che presenta un design moderno e internazionale. Ogni creazione è studiata nei minimi dettagli con la massima cura e ogni passaggio è rigorosamente eseguito a mano, per creare qualcosa di meraviglioso, raffinato ed estremamente contemporaneo. I materiali nobili utilizzati, come l'oro e il legno raffinato, valorizzano i prodotti. Oggi lo studio Ghiró vanta collaborazioni con i migliori interior designer, lavorando per residenze private, hotel di lusso e alcune delle più rinomate gallerie del mondo.

Le collezioni di Ma.Vi Ceramica perseguono l'innovazione tanto quanto attingono a taccuini di 300 anni fa pieni di segreti artigianali. Situato nella cittadina costiera di Vietri sul Mare, con una tradizione ceramica che risale al XV secolo, l'atelier è guidato da tecniche storiche di ceramica provenienti da tutto il mondo, in particolare dalle culture bizantina, latina e mediorientale. I motivi singolari delle maioliche prendono vita grazie a diverse tecniche manuali come il pennellato, la spugnatura e la serigrafia, che utilizzano rispettivamente pennelli, spugne di mare e seta per rivelare un'estetica accattivante.

Combinazione sublime di tecniche e ispirazioni realiste con influenze e creatività surrealiste, Marco Grassi è un artista italiano con sede in Friuli Venezia Giulia. Incoraggia un dialogo silenzioso tra il soggetto e il pubblico attraverso ritratti distintivi che mostrano un'attenzione appassionata e minuziosa ai dettagli. Fondendo accenti decorativi e tinte iperrealistiche, ha recentemente sviluppato un interesse per il legno, esaltando l'anticonformismo del suo lavoro. Le sue numerose mostre personali e collettive sono state ospitate a Berlino, Zurigo, Amsterdam, Kiev e in Italia.

Nato a Roma nel 1967, Oliviero Pagliaroli inizia il suo percorso professionale come designer e architetto dopo aver frequentato il Liceo Artistico e la laurea in Architettura all'Università Roma Tre. Mentre collabora con studi di architettura e partecipa a concorsi nazionali e internazionali, si dedica progressivamente alla pittura, abbracciando pienamente l'Informale, con le sue tendenze astratte e gestuali. Nel 2000 fonda il suo atelier BLACK OFFICE e inizia a collaborare con l'artista Aleandro Nardinocchi, cofondatore dello spazio espositivo WHITECUBE3 a Roma.

Da una delicata cucitura a un intarsio complicato, ogni dettaglio dei prodotti di Casa Covre è una testimonianza dell'impeccabile maestria artigianale del marchio e dell'instancabile ricerca di nuove tecniche. I fondatori Matteo ed Eleonora Covre provengono da una famiglia che opera nel settore della lavorazione della pelle da oltre 40 anni e che ha guidato la loro sensibilità e i loro valori. Le loro collezioni per la casa di ispirazione nautica sono interamente realizzate a mano, combinando rivestimenti in pelle pregiata e vitello con marmi pregiati ed essenze di legno per dare vita a mobili sofisticati che resistono alla prova del tempo.

Fondata nel 1903, Alimonti è orgogliosa della meticolosa osservanza della tradizione. L'azienda è impegnata nel valore dell'artigianato e nell'instancabile ricerca dell'innovazione. L'impareggiabile conoscenza dei materiali e delle tecniche ha fatto sì che il marchio si evolvesse in Alimonti Milano, che, con il suo showroom di lusso a Milano, è pronto a diventare un leader sulla scena internazionale. I maestri artigiani si occupano di ogni fase del processo di lavorazione, assicurando che ogni pezzo sia unico e su misura per le esigenze del cliente.

L'artista milanese Alessandra Zorzi è nata a Treviso in una famiglia di editori. Il suo approccio progressivo all'arte si è evoluto nel corso della sua carriera di architetto professionista a Milano. Le sue opere - che spaziano dagli "arazzi" stampati ai dipinti e ai film d'animazione - incarnano un'instancabile ricerca di un linguaggio immaginativo indipendente che affonda le sue radici negli archetipi dell'arte. I Magazzini del Sale a Venezia, il Maschio Angioino a Napoli e Palazzo Ducale a Mantova sono solo alcuni dei prestigiosi luoghi storici che hanno ospitato le sue opere.

Montina ha oltre 100 anni di storia. Italiano è il suo tocco creativo, la sua sede e la sua produzione, internazionale è la sua vocazione. Con oltre 100 anni di esperienza, Montina è uno dei marchi che hanno fatto la storia dell'arredamento in Italia: è tra i fondatori del Salone del Mobile di Milano. Alcuni dei più importanti designer hanno collaborato con Montina, come Gio Ponti, Carlo De Carli, Ilmari Tapiovaara, Eero Arnio, Werther Toffoloni e Vico Magistretti. Il core business è costituito da mobili imbottiti di alta qualità 100% made in Italy, contenitori, tavoli e complementi d'arredo per la casa. Montina è anche leader nella progettazione, prototipazione e industrializzazione dei prodotti. Inoltre, i prodotti possono essere personalizzati in base al budget e ai gusti del cliente.

Adriano Cisani è un fotografo milanese di fama mondiale, che dal 2013 collabora con riviste internazionali come Rolling Stones, Vogue (Stati Uniti, Giappone, Italia, Brasile e Thailandia) e lavora per clienti famosi come Gucci, Aspesi e Maserati. Con oltre un decennio di esperienza nella fotografia di moda e nei progetti di reportage, il suo stile distintivo segue un approccio umoristico agli stereotipi, combinando immagini stravaganti con un fascino artistico. Il suo lavoro attuale rende onore al suo estro originale e creativo sviluppando progetti speciali per marchi di moda e creando installazioni artistiche.

Constantin Migliorini è nato in Toscana. Si è diplomato nel 1993 all'Istituto d'Arte di Siena in decorazione pittorica e ha proseguito gli studi all'Accademia di Belle Arti di Firenze, dove si è laureato nel 1999. Dopo gli studi, ha vissuto e lavorato in Spagna, a Siviglia e Granada, per due anni. Le sue opere sono state esposte in mostre personali e importanti esposizioni, come "The 3rd Dafen International Oil Painting Biennale, Shenzhen2022", presso il Dafen Art Museum, Cina; "Premio Michetti", presso il PAC, Padiglione Arte Contemporanea Milano; "Too loud a solitude, between the double and the opposite", presso la N.I. Art Galleria Tetovo, Macedonia. Oggi insegna pittura e scenografia presso il liceo artistico di Varese.

Fondata nel 2002 e con sede nella città toscana di Prato, cuore dell'industria tessile italiana, The House of Lyria produce tessuti originali e senza tempo. Il fondatore Riccardo Bruni, la forza creativa di The House of Lyria, è un autore di tessuti che fonde tradizione, sperimentazione ed emozione per creare materiali dal carattere assolutamente unico. L'azienda prende il nome da una rara ed elegante conchiglia a spirale. Simboleggia la libertà dell'oceano, un regno aperto in cui sognare ed esplorare. Lyria ha collaborato con i più importanti stilisti e case di moda in Europa, Stati Uniti e Asia. Nel 2021 la Casa di Lyria è entrata nel mondo degli interni, lanciando la sua collezione di cuscini e creando tessuti da utilizzare in residenze private, yacht, boutique hotel e altri progetti commerciali di importanti architetti e interior designer.

Nato nel 1991, vive a San Martino in Rio, in provincia di Reggio Emilia. Graphic designer e animatore video, si dedica anche alla pittura, all'illustrazione e alla fotografia. Ha scoperto la sua spinta artistica più di dieci anni fa, quando per gioco ha iniziato a rimodellare mobili antichi. Dopo qualche anno è passato dal legno alla tela, sulla quale ha trovato maggiori possibilità di rappresentazione. Nel novembre 2014 ha partecipato alla mostra Contemporanea2014 a Palazzo Bentivoglio di Gualtieri. Nel maggio 2015 ha esposto a ROMART, Biennale Internazionale d'Arte e Cultura di Roma. A luglio e settembre 2015 ha esposto alla Galleria Farini di Bologna. Nel dicembre 2018 ha esposto alla Galleria d'Arte MBN di Reggio Emilia.

Catenuto è un'artista che unisce arti visive ed estetica, creando opere intime ed evocative, radicate nella percezione e nelle esperienze vissute. Con sede a Genova, la sua pratica esplora tecniche innovative utilizzando carta indiana, tela grezza, essenze naturali, terra refrattaria e ceramica. Collaborando con ERNAN Design Ceramiche Albisola, le sue ceramiche riflettono un impatto visivo audace e immediato. La sua filosofia è quella di coinvolgere gli spettatori attraverso il linguaggio interiore e l'interpretazione individuale. Le opere di Catenuto sono presenti in mostre internazionali, musei e pubblicazioni, a testimonianza della sua continua evoluzione artistica ed espressiva.

Progettata e prodotta a Milano, e parte del gruppo GIOBAGNARA dal 2022, RIVIERE è una storia di lusso che racchiude il meglio del know-how italiano. RIVIERE produce sofisticati accessori per la decorazione d'interni, realizzati a mano dai migliori artigiani, le cui competenze sono state tramandate da generazioni. Il fascino di RIVIERE risiede nella qualità perfetta, nell'accuratezza dei dettagli, nelle linee sofisticate e nella straordinaria combinazione di materiali e finiture raffinate. La combinazione di design, qualità e carattere unico con le soluzioni più innovative dell'abitare contemporaneo, fanno della collezione un'eccellenza il cui stile è immediatamente percepibile e riconoscibile.

La storia di Riva1920 inizia negli anni '20 in un piccolo laboratorio di ebanisteria a Cantù, in Brianza, gestito da Nino Romano. Negli anni '40 entra in azienda il genero del fondatore, Mario Riva, seguito poi dai figli Maurizio e Davide, che verso la fine degli anni '70 concentrano il loro lavoro sulle collezioni su misura. Nel 1992 Riva1920 ha partecipato al Salone del Mobile di Milano e nel 2010 ha inaugurato il Riva Center, lo spazio espositivo dell'azienda che ospita anche il Museo del Legno e il Pangea Lab. Noto per la valorizzazione del legno attraverso oli e cere naturali e per la sua lavorazione artigianale, il marchio è impegnato nella sostenibilità e nel riutilizzo di materiali come le Briccole di Venezia, il cedro del Libano e il Kauri millenario della Nuova Zelanda. Nel corso degli anni, hanno collaborato con l'azienda architetti e designer di fama come Renzo Piano, Mario Botta, Karim Rashid, Philippe Starck, Terry Dwan e Patricia Urquiola.

Dopo la laurea in Storia all'Università di Pisa, Nicola Bertellotti ha iniziato a viaggiare per il mondo alla ricerca di luoghi dimenticati e della loro decadente bellezza. La nostalgia per i paradisi perduti emana da ogni suo scatto, che è stato esposto in "Hic Sunt Dracones" a Castel dell'Ovo a Napoli, "The Great Beauty" al Pärnu Museum in Estonia e "Paradiso Perduto" alla Estella Gallery di New Orleans. È apparso su riviste rinomate come Esquire e ha pubblicato due volumi fotografici "Fenomenologia della fine" (2014) e "In Absentia" (2022).

Corrado Murlo è un celebre fotografo ritrattista e documentarista di Roma, che collabora con riviste italiane e internazionali con band emergenti, festival musicali e compagnie teatrali. Allievo del fotoreporter italiano Alessandro Penso e assistente del ritrattista e street photographer Eolo Perfido, fa parte del collettivo fotografico "Italian Street Eyes", esponendo e tenendo workshop in tutta Italia. Murro ha assistito Steve McCurry durante il progetto del fotografo nella regione italiana dell'Umbria, documentando una festa religiosa locale.