Gli Artigiani

"Le curve non calcolate sono la nostra natura". Nato nel 1992, Isato Prugger è cresciuto immerso in un background culturale italiano, giapponese e ladino. Formatosi in Industrial Design, dal 2019 fa parte di Nèo Design Italiano, una selezione di giovani professionisti che operano nella nuova scena del design italiano. Ha esposto la lampada portatile FLAI con Diomede Light al Salone del Mobile - Euroluce 2019, uno dei più giovani designer a partecipare. Attualmente Isato lavora come creativo indipendente a Milano, esplorando la sua visione artistica attraverso progetti e collaborazioni inedite.

Nato a Empoli nel 1955 e residente a Castelfiorentino, Antonio D'Ambrosio cattura frammenti di spazio e di tempo attraverso le sue fotografie dal 1978. Nel 1982 entra a far parte del circolo fotografico "Giglio Rosso" di Castelfiorentino, che presiede dal 1984 al 2007. Collabora con istituzioni pubbliche e private per la realizzazione di cataloghi, libri e documenti che celebrano il patrimonio architettonico-ambientale locale. Il critico francese J.C. Lemagny ha selezionato alcune sue foto e le ha registrate nelle sezioni stampe e fotografia della Biblioteca Nazionale di Francia.

Bottega Veneziana è una rinomata vetreria veneziana centenaria, i cui disegni minuti e preziosi testimoniano l'impegno per la tradizione e la qualità. Lavorando a fianco di architetti e interior designer, un team di maestri artigiani eccezionalmente abili e fidati crea apparecchi di illuminazione e oggetti d'arredo di grande effetto per interni privati e contract. L'intero processo di produzione è realizzato all'interno dell'azienda, per garantire alta qualità ed esclusività.

Il pittore Alessandro Florio, nato a Taormina, in Sicilia, è entrato in contatto con l'ambiente artistico attraverso il mondo dei tatuaggi, di cui è appassionato. Il legame tra pittura e tatuaggio risiede nella sua necessità di espressione, quella più intima, che gli permette di descrivere ciò che prova. Il passaggio dall'attività di tatuatore a quella di pittore è avvenuto durante una visita al Louvre di Parigi e, vedendo le opere degli Antichi Maestri, ha sentito la necessità di lavorare su soggetti più grandi e non solo piccoli come quelli tipici dei tatuaggi. Nelle sue opere sono presenti elementi che richiamano sia le sue radici siciliane, sia l'influenza dell'arte orientale e il rispetto per la natura.

La pittrice e artista visiva Samantha Torrisi vive e lavora ai piedi del vulcano Etna in Sicilia. Dopo essersi diplomata all'Accademia di Belle Arti di Catania, ha indirizzato la sua ricerca verso l'arte multimediale, dando vita a una serie di dipinti originali ispirati al cinema, ai videoclip e ai filmati personali. Le questioni ambientali e la trasformazione della natura umana sono temi ricorrenti nelle sue opere. Ha esposto le sue opere al Riso - Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia, alla Project Gallery di Atene e all'Istituto Italiano di Cultura di Parigi, per citarne alcuni.

Azienda centenaria a conduzione familiare che lavora il ferro di prima qualità dal 1920, Lispi combina metodi tradizionali di lavorazione artigianale con metodi di ricerca innovativi. Fondata da Ulderico Lispi, l'incomparabile know-how degli artigiani Lispi è stato tramandato per generazioni ed è ora nelle mani di Claudio ed Emanuele Lispi, per garantire pezzi impeccabili che resistono alla prova del tempo.

Un piccolo laboratorio situato nel cuore della Sicilia, Artema Galli è una testimonianza delle ricche tradizioni dell’isola. Passione e innovazione si fondono nell’interpretazione degli artigiani del patrimonio culturale, dando vita a pezzi unici realizzati interamente a mano, in particolare le iconiche teste di moro in stile contemporaneo. Gli artigiani seguono metodi di lavorazione tradizionali per dare vita a creazioni senza tempo, ma in qualche modo magiche.

Pervasa dal dolce profumo di legno di una falegnameria tradizionale, Giorgetti è una bottega centenaria fondata nel 1898 nella provincia italiana della Brianza. Abili artigiani abbinano le loro tecniche manuali a nuove tecnologie per creare singolari pezzi di interior design, collaborando con designer rinomati e appassionati del calibro di Adam D. Tihany e Ludovica e Roberto Palomba. Giorgetti utilizza una serie di essenze pregiate, soprattutto acero, ebano, faggio e noce, sottolineando l'impegno del marchio per la qualità.

Dopo aver completato gli studi di architettura, Pino Procopio ha sentito il bisogno di comunicare emozioni attraverso l'arte figurativa, seguendo i passi della corrente del Primitivismo. Procopio dipinge gli avvenimenti della vita quotidiana rendendoli surreali, con figure fantastiche e deformi, come se fossero riflesse da specchi convessi. Dipinge mitologie che descrivono la storia degli dei greci, le loro debolezze, gli amori, i conflitti, le passioni, gli inganni e i tradimenti. Gli animali sono una costante nelle sue opere per denunciare la loro sofferenza in questo particolare momento storico. Procopio realizza anche sculture con materiali di recupero e con fusioni in bronzo policromo attraverso la tecnica della calcografia.

Gli scatti di Piero Mollica evocano la fotografia del primo Novecento, quando la tecnica appena inventata si apprestava ad abbandonare il naturalismo per accedere ai linguaggi della più avanzata pittura modernista. La tecnica di Piero Mollica si basa sulla Fine Art e l'attenzione è rivolta al rapporto fondamentale tra il soggetto e la costruzione dello spazio abitabile. La ricerca di Mollica consiste nel trasformare l'immagine, partendo dalla consapevole rinuncia alla sua immediata descrizione.

Nato a Castellammare di Stabia nel 1970, Federico Lombardo vive e lavora attualmente a Ciampino, Roma. Completati gli studi in Scultura presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli, la sua ricerca si concentra sull'esplorazione della forma e dello spirito dell'uomo attraverso pennellate decise e colori audaci. Le sue opere sono state esposte, tra l'altro, alla Monade di Federico Rui A. Contemporanea Gallery, Milano (2018), Ai confini della pittura di BQB Gallery, Roma (2016), Experimenta, Collezione Farnesina del Ministero degli Affari Esteri (2009) e Point of departure di Dean Project New York (2007).

Il fotografo Carlo D'Orta cattura pezzi di mondo con la sua macchina fotografica da oltre quarant'anni. Tra il 2002 e il 2012 ha studiato arte contemporanea e pittura presso la Rome University of Fine Arts e ha conseguito un Master in Fotografia presso lo IED Institute di Milano. Le sue foto sono caratterizzate da un'audace influenza pittorica e si concentrano su architettura, paesaggio, danza e ritratti. Ha presentato mostre personali in tutto il mondo, in particolare "Beyond the Lens" a Venezia nel 2015 e al National Museum of Singapore nel 2017.

Angelo Bellobono, romano di origine, dipinge per tracciare percorsi di memoria, appartenenza e geografia. Le sue opere evocano paesaggi sospesi dove i confini si dissolvono e le montagne diventano ponti tra le culture. Attingendo alla sua vita di artista, guida e sciatore, abita la terra attraverso la pittura, raccogliendo terra e storie dagli Appennini al Mediterraneo. La sua pratica intreccia arte, natura e umanità, con mostre al MAXXI dell'Aquila, alla Triennale di Milano e alla Biennale di Marrakech.

La pittrice milanese Milena Sgambato si è diplomata all'Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 2011 è stata selezionata per partecipare alla 54° Biennale di Venezia con il padiglione italiano, in rappresentanza della regione Campania. Da quel momento le sue opere sono state esposte in numerosi musei e gallerie d'arte contemporanea, come il Museo di Arte Contemporanea di Caserta e la Galleria Costantini di Milano.

Nata e cresciuta a Milano, Valentina Sommariva è una fotografa pluripremiata. Dopo aver conseguito la laurea in Architettura e aver studiato Design alla Brunel University di Londra, ha frequentato il master sull'immagine contemporanea di Fondazione Fotografia Modena (2012-2014). È inoltre membro dell'Italian Chartered Institute of Journalists e si è specializzata in ritratti, cataloghi, interior design e campagne pubblicitarie. Ha esposto i suoi lavori in tutto il mondo ed è stata pubblicata da The Guardian, AD Italia, Financial Times, Elle Decor Italia, Olanda e Russia.

Giuseppe Lo Schiavo è un artista visivo pluripremiato che attualmente vive e lavora tra Londra e Milano. IA, apprendimento automatico, sistemi a infrarossi e realtà virtuale sono tutti elementi presenti nelle sue opere, spesso incentrate su creazione-distruzione, passato-futuro e analogico-digitale. Vincitore del progetto europeo BioArt Challenge, la sua attuale ricerca sull'arte e la biologia sintetica è sostenuta dal MUSE, dalle Università di Cardiff e di Zurigo. Musei e gallerie di tutto il mondo hanno ospitato le sue opere, pubblicate anche da BBC, Vice, Inside Art ed Elle Decor, tra gli altri.

Giulio Boem è un fotografo italiano che documenta l'arte, il design e l'architettura con uno stile impressionante. Dopo la laurea al DAMS di Bologna con specializzazione in archivi fotografici pubblici, ha iniziato a collaborare con numerose istituzioni pubbliche e private per progetti editoriali e stampa digitale fine-art. Le sue collezioni sono state acquisite, tra gli altri, da Goldman Sachs, Unipol e Ferragamo Lungarno Collections.

Artista contemporanea e pittrice della provincia di Como, Ilaria Franza si è laureata in Arti Sperimentali all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Rinomata per il suo abile uso del colore, lavora al fianco di interior e product designer per creare dipinti esclusivi per arredamenti moderni. Le sue opere offrono una prospettiva diversa sul mondo esteriore e interiore, conducendo il pubblico in un'area inesplorata della mente che trae ispirazione dal Romanticismo.

Nato a Napoli e attualmente residente a Milano, Adriano Annino è un artista prolifico e a tutto tondo, la cui visione si esprime al meglio attraverso la convergenza e la fusione di diversi linguaggi artistici. Le sue lauree in Teoria musicale e Tromba al Conservatorio hanno preceduto e ispirato la sua sperimentazione con la pittura per esplorare approcci contemporanei all'arte. Le sue opere sono state esposte in mostre personali e in importanti esposizioni come "Corpi Eloquenti" a Monza nel 2019, "Eléphant Paname" a Parigi e "Angry Boys" al Det Ny Kastet Museum di Thisted, Danimarca.

La carriera della fotografa documentarista Michela Benaglia è segnata da svolte inaspettate. Dopo aver conseguito la laurea in Disegno Industriale, ha intrapreso un periodo di dieci anni come Art Director. In seguito ha conseguito un Master in Reportage, permettendo alla sua passione di diventare il suo lavoro a tempo pieno. Documentando scene di vita umana, le sue fotografie sono eccezionalmente potenti in termini di narrazione e impatto visivo.