Gli Artigiani

Fondato nel 2008 da Andrea e Luca Ponsi, Studio Ponsi è un laboratorio fiorentino che fonde elementi di architettura e interior design per esplorare il rapporto tra forma e sentimento. Lineari e puliti nell'estetica, i suoi pezzi unici sono realizzati con particolare attenzione alla texture, all'aspetto sensoriale del materiale e ai principi di proporzione e armonia.

Villa Como è un marchio di lusso per la casa specializzato in coperte in filato pregiato e cuscini decorativi, che trae ispirazione dai colori del Lario e delle ville che vi si affacciano. Fondato da un gruppo di imprenditori comaschi della moda e del design, si propone di promuovere e sostenere l'artigianato e gli artigiani locali. La produzione è affidata a storiche tessiture locali, che si sono affermate per la lavorazione sofisticata e innovativa. I filati di alta qualità e i metodi di tintura tradizionali sono utilizzati per dare vita ai loro capi.

L'artista Giuseppina Maurizi considera la sua bacchetta un ago che si intreccia con trame singolari. Attualmente residente a Milano, è nata e cresciuta a Viterbo, dove ha frequentato il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti. Dopo aver lavorato per oltre vent'anni come costumista e scenografa per teatri e agenzie pubblicitarie, nel 2018 si è dedicata al cucito e al ricamo. Il feroce recupero di antiche tecniche e memorie si intreccia con gesti delicati, in una magistrale celebrazione della cura e del sacrificio.

Classe 1980, l'artista Nicola Felice Torcoli è nato e cresciuto a Lumezzane, un piccolo paese delle colline bresciane dove ha coltivato la sua passione per la pittura. Dopo il liceo, si trasferisce a Milano per frequentare l'Accademia di Belle Arti di Brera, dove si diploma nel 2005. Pur concentrandosi sulla pittura, la fotografia e le installazioni emergono spesso nella sua ricerca artistica, riflettendo l'impatto del moderno passaggio tra media analogici e digitali nel suo lavoro. Nel 2010 ha iniziato a sperimentare e lavorare con la tecnica Defrag, che ha giustamente chiamato così per la deframmentazione delle tele.

"Le curve non calcolate sono la nostra natura". Nato nel 1992, Isato Prugger è cresciuto immerso in un background culturale italiano, giapponese e ladino. Formatosi in Industrial Design, dal 2019 fa parte di Nèo Design Italiano, una selezione di giovani professionisti che operano nella nuova scena del design italiano. Ha esposto la lampada portatile FLAI con Diomede Light al Salone del Mobile - Euroluce 2019, uno dei più giovani designer a partecipare. Attualmente Isato lavora come creativo indipendente a Milano, esplorando la sua visione artistica attraverso progetti e collaborazioni inedite.

Nato a Empoli nel 1955 e residente a Castelfiorentino, Antonio D'Ambrosio cattura frammenti di spazio e di tempo attraverso le sue fotografie dal 1978. Nel 1982 entra a far parte del circolo fotografico "Giglio Rosso" di Castelfiorentino, che presiede dal 1984 al 2007. Collabora con istituzioni pubbliche e private per la realizzazione di cataloghi, libri e documenti che celebrano il patrimonio architettonico-ambientale locale. Il critico francese J.C. Lemagny ha selezionato alcune sue foto e le ha registrate nelle sezioni stampe e fotografia della Biblioteca Nazionale di Francia.

Bottega Veneziana è una rinomata vetreria veneziana centenaria, i cui disegni minuti e preziosi testimoniano l'impegno per la tradizione e la qualità. Lavorando a fianco di architetti e interior designer, un team di maestri artigiani eccezionalmente abili e fidati crea apparecchi di illuminazione e oggetti d'arredo di grande effetto per interni privati e contract. L'intero processo di produzione è realizzato all'interno dell'azienda, per garantire alta qualità ed esclusività.

Il pittore Alessandro Florio, nato a Taormina, in Sicilia, è entrato in contatto con l'ambiente artistico attraverso il mondo dei tatuaggi, di cui è appassionato. Il legame tra pittura e tatuaggio risiede nella sua necessità di espressione, quella più intima, che gli permette di descrivere ciò che prova. Il passaggio dall'attività di tatuatore a quella di pittore è avvenuto durante una visita al Louvre di Parigi e, vedendo le opere degli Antichi Maestri, ha sentito la necessità di lavorare su soggetti più grandi e non solo piccoli come quelli tipici dei tatuaggi. Nelle sue opere sono presenti elementi che richiamano sia le sue radici siciliane, sia l'influenza dell'arte orientale e il rispetto per la natura.

La pittrice e artista visiva Samantha Torrisi vive e lavora ai piedi del vulcano Etna in Sicilia. Dopo essersi diplomata all'Accademia di Belle Arti di Catania, ha indirizzato la sua ricerca verso l'arte multimediale, dando vita a una serie di dipinti originali ispirati al cinema, ai videoclip e ai filmati personali. Le questioni ambientali e la trasformazione della natura umana sono temi ricorrenti nelle sue opere. Ha esposto le sue opere al Riso - Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia, alla Project Gallery di Atene e all'Istituto Italiano di Cultura di Parigi, per citarne alcuni.

Azienda centenaria a conduzione familiare che lavora il ferro di prima qualità dal 1920, Lispi combina metodi tradizionali di lavorazione artigianale con metodi di ricerca innovativi. Fondata da Ulderico Lispi, l'incomparabile know-how degli artigiani Lispi è stato tramandato per generazioni ed è ora nelle mani di Claudio ed Emanuele Lispi, per garantire pezzi impeccabili che resistono alla prova del tempo.

Piccolo laboratorio artigianale situato nel centro della Sicilia, Artema Galli è una testimonianza delle ricche tradizioni dell'isola. Passione e innovazione si fondono nell'interpretazione del patrimonio culturale da parte degli artigiani, che realizzano pezzi unici interamente a mano, in particolare le teste di moro in stile contemporaneo. Gli artigiani seguono metodi di lavorazione tradizionali per dare vita a creazioni senza tempo e in qualche modo magiche.

Con sede a Pisa, Alberto & Mario Ghezzani è un'azienda di interior design a conduzione familiare di terza generazione che offre collezioni di mobili di lusso eleganti e moderni per interni commerciali e residenziali di alto livello. La combinazione di tecniche artigianali tradizionali e tecnologie innovative, ravvivate da finiture sostenibili, vernici e decorazioni delicate, si traduce in pezzi unici per design e carattere.

Pervasa dal dolce profumo di legno di una falegnameria tradizionale, Giorgetti è una bottega centenaria fondata nel 1898 nella provincia italiana della Brianza. Abili artigiani abbinano le loro tecniche manuali a nuove tecnologie per creare singolari pezzi di interior design, collaborando con designer rinomati e appassionati del calibro di Adam D. Tihany e Ludovica e Roberto Palomba. Giorgetti utilizza una serie di essenze pregiate, soprattutto acero, ebano, faggio e noce, sottolineando l'impegno del marchio per la qualità.

Dopo aver completato gli studi di architettura, Pino Procopio ha sentito il bisogno di comunicare emozioni attraverso l'arte figurativa, seguendo i passi della corrente del Primitivismo. Procopio dipinge gli avvenimenti della vita quotidiana rendendoli surreali, con figure fantastiche e deformi, come se fossero riflesse da specchi convessi. Dipinge mitologie che descrivono la storia degli dei greci, le loro debolezze, gli amori, i conflitti, le passioni, gli inganni e i tradimenti. Gli animali sono una costante nelle sue opere per denunciare la loro sofferenza in questo particolare momento storico. Procopio realizza anche sculture con materiali di recupero e con fusioni in bronzo policromo attraverso la tecnica della calcografia.

Gli scatti di Piero Mollica evocano la fotografia del primo Novecento, quando la tecnica appena inventata si apprestava ad abbandonare il naturalismo per accedere ai linguaggi della più avanzata pittura modernista. La tecnica di Piero Mollica si basa sulla Fine Art e l'attenzione è rivolta al rapporto fondamentale tra il soggetto e la costruzione dello spazio abitabile. La ricerca di Mollica consiste nel trasformare l'immagine, partendo dalla consapevole rinuncia alla sua immediata descrizione.

Nato a Castellammare di Stabia nel 1970, Federico Lombardo vive e lavora attualmente a Ciampino, Roma. Completati gli studi in Scultura presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli, la sua ricerca si concentra sull'esplorazione della forma e dello spirito dell'uomo attraverso pennellate decise e colori audaci. Le sue opere sono state esposte, tra l'altro, alla Monade di Federico Rui A. Contemporanea Gallery, Milano (2018), Ai confini della pittura di BQB Gallery, Roma (2016), Experimenta, Collezione Farnesina del Ministero degli Affari Esteri (2009) e Point of departure di Dean Project New York (2007).

Il fotografo Carlo D'Orta cattura pezzi di mondo con la sua macchina fotografica da oltre quarant'anni. Tra il 2002 e il 2012 ha studiato arte contemporanea e pittura presso la Rome University of Fine Arts e ha conseguito un Master in Fotografia presso lo IED Institute di Milano. Le sue foto sono caratterizzate da un'audace influenza pittorica e si concentrano su architettura, paesaggio, danza e ritratti. Ha presentato mostre personali in tutto il mondo, in particolare "Beyond the Lens" a Venezia nel 2015 e al National Museum of Singapore nel 2017.

Angelo Bellobono, romano di origine, dipinge per tracciare percorsi di memoria, appartenenza e geografia. Le sue opere evocano paesaggi sospesi dove i confini si dissolvono e le montagne diventano ponti tra le culture. Attingendo alla sua vita di artista, guida e sciatore, abita la terra attraverso la pittura, raccogliendo terra e storie dagli Appennini al Mediterraneo. La sua pratica intreccia arte, natura e umanità, con mostre al MAXXI dell'Aquila, alla Triennale di Milano e alla Biennale di Marrakech.

La pittrice milanese Milena Sgambato si è diplomata all'Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 2011 è stata selezionata per partecipare alla 54° Biennale di Venezia con il padiglione italiano, in rappresentanza della regione Campania. Da quel momento le sue opere sono state esposte in numerosi musei e gallerie d'arte contemporanea, come il Museo di Arte Contemporanea di Caserta e la Galleria Costantini di Milano.

Nata e cresciuta a Milano, Valentina Sommariva è una fotografa pluripremiata. Dopo aver conseguito la laurea in Architettura e aver studiato Design alla Brunel University di Londra, ha frequentato il master sull'immagine contemporanea di Fondazione Fotografia Modena (2012-2014). È inoltre membro dell'Italian Chartered Institute of Journalists e si è specializzata in ritratti, cataloghi, interior design e campagne pubblicitarie. Ha esposto i suoi lavori in tutto il mondo ed è stata pubblicata da The Guardian, AD Italia, Financial Times, Elle Decor Italia, Olanda e Russia.