Gli Artigiani

Babel è un progetto di Stefano De Luigi, fotografo italiano nato a Colonia e residente a Montreuil, in Francia, e Michela Battaglia, fotografa palermitana con una formazione in filologia moderna e una laurea all'International Center of Photography di New York. Attraverso manipolazioni digitali stratificate, Babel fonde annunci pubblicitari della metropolitana di Parigi e immagini di propaganda del Daesh, riflettendo sullo scontro tra la perdita di identità dell'Occidente e l'ideologia radicale. Il risultato invita a una profonda riflessione sul nostro ruolo in un mondo che cambia.

Artista visivo, ricercatore e National Geographic Fellow di fama internazionale, il lavoro interdisciplinare di Davide Monteleone comprende la creazione di immagini, il giornalismo visivo e la scrittura. Ha vissuto in Russia per dieci anni, dove ha prodotto le sue prime serie e quattro monografie acclamate dalla critica. Collaboratore di riviste come Time, National Geographic e The New Yorker, il lavoro di Monteleone è stato esposto in numerose gallerie e musei, tra cui la Saatchi Gallery (Londra), il Nobel Peace Center (Oslo), il MEP (Parigi) e il Palazzo Delle Esposizioni (Roma).

Nato nel 1954 a Cagliari, in Sardegna, Giampaolo Atzeni è un artista di fama mondiale il cui ultimo progetto è costituito da dipinti di ispirazione surrealista con uno stile distintivo che l'artista ha iniziato a sviluppare negli anni '90. Dopo aver completato gli studi di architettura a Firenze, ha lavorato come attore di teatro e poi come fotoreporter in Africa, India e Medio Oriente. È passato all'arte digitale alla fine degli anni '90, durante la diffusione delle nuove tecnologie informatiche. Le sue opere sono esposte a livello internazionale. Attualmente vive tra Roma e Tenerife.

Riflettendo sulla realtà e sulle sue diverse manifestazioni, il fotografo Carlo Matteo Golia ha iniziato la sua carriera con il progetto "Fuori Orario", esposto alla Galleria Toselli di Milano. Ispirandosi ad altri artisti contemporanei, in particolare a Marisa Merz, Lisa Ponti e Giorgio Colombo, le sue opere emanano un caratteristico stile pop che esplora diverse prospettive della vita mondana o quotidiana. I progetti di Golia sono stati acclamati dalla critica e pubblicati a livello internazionale.

Rosaria Corcione lavora a Napoli dal 2003. Il suo lavoro è originale e dedicato alla ricerca, trasformando situazioni reali in opere d'arte, tra cui sculture e installazioni eclettiche. Il suo lavoro è spesso simbolico: Arte classica, Rinascimento, Barocco, ma esplora anche concetti esistenziali umani come la femminilità.

Allievo dell'artista e professore Pier Giorgio Balocchi all'Accademia di Belle Arti di Carrara, Federico Caruso si è formato inizialmente come scenografo e costumista per il teatro d'opera e il balletto, collaborando con Franco Zeffirelli a Tokyo e New York. Contemporaneamente ha sviluppato uno stile pittorico personale, esplorando il tema dell'"Anatomia dell'evanescenza", caratterizzato da pennellate fluide e luminose realizzate con colori a olio, carboncino e pastello.

Nato ad Alghero, città italiana sulla costa nord-occidentale della Sardegna, Antonio Bardino è un artista di fama internazionale specializzato nell'arte del mosaico. Diplomato all'Accademia di Belle Arti, concentra il suo lavoro artistico sulla sperimentazione di nuove tecnologie grafiche nella pittura per ritrarre la singolarità della Natura. Le sue ultime opere presentano suggestive rappresentazioni di piante ispirate ai processi naturali di nascita, evoluzione e crescita.

Fondato nel 2017 dall’artista siciliano Matteo Mauro, Matteo Mauro Studio ha sede a Milano ed esplora il dialogo tra patrimonio artistico e innovazione digitale. Formatosi in arte e architettura presso la University College London, Mauro rielabora l’incisione classica e primitiva attraverso processi computazionali, creando iscrizioni generative in alluminio e opere scultoree. La sua pratica premiata unisce artigianalità, tecnologia e un’indagine senza tempo sulla creazione del segno. Le sue opere sono state esposte in prestigiose istituzioni e fiere d’arte internazionali, tra cui la Royal Academy of Arts, MACS, la Triennale di Milano, Marte Museum, MEAM, Museo della Fabbrica, Dubai Design District, IMACUM Mexicali, LAC Lugano, Qianjiang International Art Museum, Datong Museum, Salon des Indépendants al Grand Palais, Arco Madrid, Artissima, Artefiera Bologna e Miart.

Fondato nel 1968, Driade è un marchio di interior design che fonde una raffinata estetica artistica con un'idea ergonomica di funzionalità. Le sue collezioni, che offrono mobili per interni ed esterni perfetti per arredamenti commerciali e privati, presentano uno stile eclettico e inventivo che rimane comunque elegante e senza tempo. Lo straordinario crogiolo di culture e sensibilità ispira il team creativo e gli artigiani di Driade, che cercano di creare pezzi che riflettano questa magnifica diversità e curiosità per la scoperta.

Nato a Genova nel 1974, Raffaele Canepa è stato introdotto alla fotografia analogica dal padre fin da bambino. Dopo una carriera ventennale come produttore cinematografico, ha iniziato a sperimentare la luce infrarossa (IR) e l'architettura, in particolare il modo in cui la luce risponde a diversi materiali e condizioni luminose. Tra il 2015 e il 2018 ha prodotto due serie estese sugli edifici iconici di Milano e Roma. I suoi viaggi in Medio Oriente, Sud America e Asia centrale e orientale si concentrano sull'architettura e sui paesaggi minimi, coltivando la sua passione per la fotografia a infrarossi.

Fotografo paesaggista, guida naturalistica e docente di fotografia, Emilio Messina è un artista siciliano che si dedica all'esplorazione di luoghi poco conosciuti e incontaminati dell'isola. I suoi scatti e articoli sono stati pubblicati su giornali, libri e riviste come "Le Montagne Incantate" (National Geographic) e "Le Vie dei Tesori". Le sue opere sono state presentate in mostre fotografiche personali e collettive, nonché in campagne pubblicitarie e programmi televisivi. È anche coautore di "Borghi di Sicilia" (Dario Flaccovio Editore) e "Sicilia Vulcanica" (Moroni Editore).

L'architetto e artigiano Riccardo Monte è specializzato nella carbonizzazione del legno, una tecnica che consiste nella cottura del fondo dei pali di legno ispirata all'antica tecnica giapponese Shou Sugi ban utilizzata per la conservazione del legname. Abbracciando le qualità visive e tattili di questa tecnica, crea mobili audaci e monolitici, caratterizzati da una texture singolare. Dopo aver lavorato a Londra come architetto, nel 2016 è tornato nella sua casa di montagna a Ornavasso, in Italia, e ha trascorso sei mesi in una remota baita di montagna per avvicinarsi alla natura e abbracciare una vita semplice.

Gabriele Picco, artista visivo e romanziere, è nato a Brescia nel 1974. I suoi disegni, dipinti e sculture sono stati ospitati in musei e gallerie private di tutto il mondo, tra cui Eutopia a Shanghai e le Biennali d'Arte di Tirana, Praga e Milano. In particolare, diciassette dei suoi disegni sono stati esposti al MoMA di New York. Nel 2021 ha partecipato alla mostra "L'immaginazione è un tappeto magico" per le finali dell'ATP di Torino.

Artista visiva, designer e artigiana romana, Cristiana Vignatelli Bruni ha esposto le sue opere in rinomate gallerie d'arte e musei in Italia, Paesi Bassi e Corea del Sud. Con sede nell'idilliaca campagna romana, il suo lavoro è interdisciplinare ed è radicato in una definizione non convenzionale di lusso, in cui l'arte è presente nella vita quotidiana in modo giocoso. Vignatelli Bruni sperimenta creativamente forme e colori che non si conformano agli standard di bellezza tradizionali per risvegliare i nostri sensi, illuminare le nostre relazioni e trasformare un semplice gesto in qualcosa di speciale.

Fondato a Milano negli anni '40 dall'artista Piero Fornasetti, il marchio Fornasetti è oggi un nome riconosciuto a livello internazionale nel settore dell'arredamento, specializzato nella creazione di mobili e accessori per la casa decorati a mano. Tutte le creazioni sono caratterizzate da un linguaggio visivo fantasioso, ironico e sofisticato, in equilibrio tra arte e design. Dalle porcellane ai mobili e agli accessori, tutto è realizzato a mano nell'atelier di Milano. Le decorazioni e le tecniche di produzione manuale rendono ogni oggetto unico.

Straordinario mix di design, arte figurativa e fotografia, Profilo crea idee regalo personalizzate. Fondato nel 2015 dal designer Andrew Vianello, Profilo cattura il profilo dei vostri cari fermandone il tempo e dando vita alla creazione di un oggetto che immortala un ricordo o un legame. Le sculture sono abilmente realizzate a mano da artigiani italiani che utilizzano svariati fili di metallo, anche preziosi, per ricreare silhouettes umane ed animali, ma anche auto, barche, moto e vari soggetti. Profilo ha sede a Venezia, Milano e Parigi e può essere trovato in pop-up store in altre città.

Fondato nel 2008 da Andrea e Luca Ponsi, Studio Ponsi è un laboratorio fiorentino che fonde elementi di architettura e interior design per esplorare il rapporto tra forma e sentimento. Lineari e puliti nell'estetica, i suoi pezzi unici sono realizzati con particolare attenzione alla texture, all'aspetto sensoriale del materiale e ai principi di proporzione e armonia.

Villa Como è un marchio di lusso per la casa specializzato in coperte in filato pregiato e cuscini decorativi, che trae ispirazione dai colori del Lario e delle ville che vi si affacciano. Fondato da un gruppo di imprenditori comaschi della moda e del design, si propone di promuovere e sostenere l'artigianato e gli artigiani locali. La produzione è affidata a storiche tessiture locali, che si sono affermate per la lavorazione sofisticata e innovativa. I filati di alta qualità e i metodi di tintura tradizionali sono utilizzati per dare vita ai loro capi.

L'artista Giuseppina Maurizi considera la sua bacchetta un ago che si intreccia con trame singolari. Attualmente residente a Milano, è nata e cresciuta a Viterbo, dove ha frequentato il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti. Dopo aver lavorato per oltre vent'anni come costumista e scenografa per teatri e agenzie pubblicitarie, nel 2018 si è dedicata al cucito e al ricamo. Il feroce recupero di antiche tecniche e memorie si intreccia con gesti delicati, in una magistrale celebrazione della cura e del sacrificio.

Classe 1980, l'artista Nicola Felice Torcoli è nato e cresciuto a Lumezzane, un piccolo paese delle colline bresciane dove ha coltivato la sua passione per la pittura. Dopo il liceo, si trasferisce a Milano per frequentare l'Accademia di Belle Arti di Brera, dove si diploma nel 2005. Pur concentrandosi sulla pittura, la fotografia e le installazioni emergono spesso nella sua ricerca artistica, riflettendo l'impatto del moderno passaggio tra media analogici e digitali nel suo lavoro. Nel 2010 ha iniziato a sperimentare e lavorare con la tecnica Defrag, che ha giustamente chiamato così per la deframmentazione delle tele.