Gli Artigiani

CIMENTO® è l'innovativa tecnologia che trasforma il calcestruzzo in un materiale leggero e flessibile, capace di ridefinire gli spazi. Collezioni di mobili e complementi d'arredo che coniugano eleganza e resistenza, tutti realizzati a mano da artigiani esperti. CIMENTO® non è solo un prodotto, ma un’esperienza che celebra creatività e sostenibilità, supportata dalle certificazioni dei prodotti e processi, a garanzia dell’impegno del brand per un futuro responsabile. CIMENTO® collabora con designer di fama internazionale per dar vita a opere uniche che raccontano storie di innovazione e stile.

Nata e cresciuta a Firenze, Patrizia Garganti ha fondato la sua azienda nel 1976. La sua principale ispirazione è sempre stata la ricerca di materiali semplici, tipici della sua terra, trasformati, grazie alla sua abilità, in prodotti artigianali unici e iconici. L'artigianalità, la cura dei dettagli, la continua ricerca di nuove tecniche e lavorazioni manuali e i progetti su misura sono da sempre considerati i punti di forza dell'azienda, che ne definiscono l'identità. La collaborazione con designer di fama, come Roberto Lazzeroni, per alcune delle creazioni più iconiche del marchio, ha aggiunto un ulteriore tocco distintivo alla personalità del brand.

L'artista milanese Enrico Verger compone ritratti che catturano un fugace momento di grazia. Nato a Roma nel 1970, ha vissuto in molti Paesi europei prima di trovare casa ad Atene, in Grecia. Lì non ha più potuto ignorare la voglia di dipingere, che ha arricchito di competenze tecniche frequentando l'Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano. Lavora nel suo omonimo atelier aperto nel 2019. Le sue mostre personali sono "L'ozio" (2021) e "Piscine" (2022).

Nato a Pisa, il designer Francesco Maria Messina ha un'educazione e una formazione artistica veramente internazionali. I suoi studi all'École Spéciale d'Architecture di Parigi e alla Tulane University di New Orleans hanno gettato i semi per i suoi studi universitari al Confluence Institute di Lione. Tra il 2018 e il 2020 ha creato cinque collezioni che si aggiungono al lancio del marchio mauriziano di mobili di lusso Cypraea. Dopo mostre di successo a Milano, in Sardegna e a Londra, nel 2020 è tornato in Toscana per aprire il suo studio di design. I suoi pezzi sono stati esposti alla Biennale del Design di Venezia.

Craafts è un laboratorio artigianale italiano specializzato nella produzione di alta moda fondato nel 2013 da Ebi Handmade Accessories. Gestito dal duo creativo di architetti Elif Malkoclar e Davide Dell'Acqua, incarna un'elegante e armoniosa miscela di architettura e artigianato. Il marchio coniuga moda, design, arte e artigianato di alta gamma utilizzando tessuti e stoffe di prima qualità realizzati esclusivamente a mano secondo antiche tecniche tradizionali interpretate in una raffinata chiave contemporanea.

L'artista digitale Alessandro Pongan è nato nel 1963 a La Spezia ed è cresciuto tra Milano e il Brasile. Augusto Garau e Bruno Munari sono tra i suoi insegnanti alla Scuola Politecnica di Design, dove si laurea nel 1983 in Visual Design. Nel 1988 fonda Officina Design, dopo anni di attività come libero professionista. La sua illustre carriera di art director, scenografo e creatore di contenuti nel campo della comunicazione e degli eventi speciali comprende i concept per l'Expo 2015 di Milano e l'Expo Dubai 2020 e su commissione per Lamborghini, Fiat, Maserati, AlfaRomeo e Alessi per importanti progetti e il design televisivo ad Atene per l'emittente nazionale Ant1 per la creazione di programmi televisivi. Finalista al concorso internazionale LAGI - Land Art Generator 2019, è stato pubblicato nel libro "Return to the Source" edito da Prestel per il suo concept Red Giant, un'opera d'arte pubblica in grado di generare energia attraverso i raggi solari.

Fondata da Riccardo Redaelli, laErre Trunks è un'azienda di design italiana con oltre vent'anni di esperienza nella produzione di valigie. Prestando particolare attenzione alle esigenze dei clienti, laErre combina l'artigianato con il design all'avanguardia e le tecniche industriali per creare compagni di viaggio unici, caratterizzati da una qualità eccezionale e da una raffinatezza che resiste alla prova del tempo.

Fondato dai designer Federico Senesi e Michele Strammiello, Studio X è un laboratorio milanese che integra arte e design nello studio di forme e materiali inediti. Studio X crea oggetti singolari e scultorei di interior design modellati a mano con la resina, rivelando un'estetica dinamica e drammatica, ricca di stile d'avanguardia e raffinatezza senza tempo.

Babel è un progetto di Stefano De Luigi, fotografo italiano nato a Colonia e residente a Montreuil, in Francia, e Michela Battaglia, fotografa palermitana con una formazione in filologia moderna e una laurea all'International Center of Photography di New York. Attraverso manipolazioni digitali stratificate, Babel fonde annunci pubblicitari della metropolitana di Parigi e immagini di propaganda del Daesh, riflettendo sullo scontro tra la perdita di identità dell'Occidente e l'ideologia radicale. Il risultato invita a una profonda riflessione sul nostro ruolo in un mondo che cambia.

Artista visivo, ricercatore e National Geographic Fellow di fama internazionale, il lavoro interdisciplinare di Davide Monteleone comprende la creazione di immagini, il giornalismo visivo e la scrittura. Ha vissuto in Russia per dieci anni, dove ha prodotto le sue prime serie e quattro monografie acclamate dalla critica. Collaboratore di riviste come Time, National Geographic e The New Yorker, il lavoro di Monteleone è stato esposto in numerose gallerie e musei, tra cui la Saatchi Gallery (Londra), il Nobel Peace Center (Oslo), il MEP (Parigi) e il Palazzo Delle Esposizioni (Roma).

Nato nel 1954 a Cagliari, in Sardegna, Giampaolo Atzeni è un artista di fama mondiale il cui ultimo progetto è costituito da dipinti di ispirazione surrealista con uno stile distintivo che l'artista ha iniziato a sviluppare negli anni '90. Dopo aver completato gli studi di architettura a Firenze, ha lavorato come attore di teatro e poi come fotoreporter in Africa, India e Medio Oriente. È passato all'arte digitale alla fine degli anni '90, durante la diffusione delle nuove tecnologie informatiche. Le sue opere sono esposte a livello internazionale. Attualmente vive tra Roma e Tenerife.

Riflettendo sulla realtà e sulle sue diverse manifestazioni, il fotografo Carlo Matteo Golia ha iniziato la sua carriera con il progetto "Fuori Orario", esposto alla Galleria Toselli di Milano. Ispirandosi ad altri artisti contemporanei, in particolare a Marisa Merz, Lisa Ponti e Giorgio Colombo, le sue opere emanano un caratteristico stile pop che esplora diverse prospettive della vita mondana o quotidiana. I progetti di Golia sono stati acclamati dalla critica e pubblicati a livello internazionale.

Artista riconosciuta a livello internazionale nel panorama dell'arte contemporanea italiana, Chiara Sorgato ha iniziato la sua formazione artistica all'Accademia di Belle Arti di Venezia, dove ha studiato Pittura. Nel 2012 ha vinto una residenza d'artista presso la Fondazione Bevilacqua la Masa di Venezia, dove ha realizzato diverse opere importanti. Le sue opere sono state esposte in numerose gallerie e musei di tutto il mondo. Attualmente vive e lavora a Milano.

Rosaria Corcione lavora a Napoli dal 2003. Il suo lavoro è originale e dedicato alla ricerca, trasformando situazioni reali in opere d'arte, tra cui sculture e installazioni eclettiche. Il suo lavoro è spesso simbolico: Arte classica, Rinascimento, Barocco, ma esplora anche concetti esistenziali umani come la femminilità.

Allievo dell'artista e professore Pier Giorgio Balocchi all'Accademia di Belle Arti di Carrara, Federico Caruso si è formato inizialmente come scenografo e costumista per il teatro d'opera e il balletto, collaborando con Franco Zeffirelli a Tokyo e New York. Contemporaneamente ha sviluppato uno stile pittorico personale, esplorando il tema dell'"Anatomia dell'evanescenza", caratterizzato da pennellate fluide e luminose realizzate con colori a olio, carboncino e pastello.

Nato ad Alghero, città italiana sulla costa nord-occidentale della Sardegna, Antonio Bardino è un artista di fama internazionale specializzato nell'arte del mosaico. Diplomato all'Accademia di Belle Arti, concentra il suo lavoro artistico sulla sperimentazione di nuove tecnologie grafiche nella pittura per ritrarre la singolarità della Natura. Le sue ultime opere presentano suggestive rappresentazioni di piante ispirate ai processi naturali di nascita, evoluzione e crescita.

Artista pluripremiato della scena contemporanea, Matteo Mauro, siciliano di nascita, ha lavorato al fianco di designer e artisti di fama come Ron Arad e Isaie Bloch. Professore di arte digitale in università londinesi come la UCL e la LSBU, le sue opere sono state esposte alla Royal Academy of Arts, al Museo Marte e al Salon des Indépendants del Grand Palais, solo per citarne alcune. Definito da Forbes come il principale esponente italiano della criptoarte, collabora con marchi internazionali di alto profilo per i suoi dipinti digitali.

Fondato nel 1968, Driade è un marchio di interior design che fonde una raffinata estetica artistica con un'idea ergonomica di funzionalità. Le sue collezioni, che offrono mobili per interni ed esterni perfetti per arredamenti commerciali e privati, presentano uno stile eclettico e inventivo che rimane comunque elegante e senza tempo. Lo straordinario crogiolo di culture e sensibilità ispira il team creativo e gli artigiani di Driade, che cercano di creare pezzi che riflettano questa magnifica diversità e curiosità per la scoperta.

Nato a Genova nel 1974, Raffaele Canepa è stato introdotto alla fotografia analogica dal padre fin da bambino. Dopo una carriera ventennale come produttore cinematografico, ha iniziato a sperimentare la luce infrarossa (IR) e l'architettura, in particolare il modo in cui la luce risponde a diversi materiali e condizioni luminose. Tra il 2015 e il 2018 ha prodotto due serie estese sugli edifici iconici di Milano e Roma. I suoi viaggi in Medio Oriente, Sud America e Asia centrale e orientale si concentrano sull'architettura e sui paesaggi minimi, coltivando la sua passione per la fotografia a infrarossi.

Fotografo paesaggista, guida naturalistica e docente di fotografia, Emilio Messina è un artista siciliano che si dedica all'esplorazione di luoghi poco conosciuti e incontaminati dell'isola. I suoi scatti e articoli sono stati pubblicati su giornali, libri e riviste come "Le Montagne Incantate" (National Geographic) e "Le Vie dei Tesori". Le sue opere sono state presentate in mostre fotografiche personali e collettive, nonché in campagne pubblicitarie e programmi televisivi. È anche coautore di "Borghi di Sicilia" (Dario Flaccovio Editore) e "Sicilia Vulcanica" (Moroni Editore).