Gli Artigiani

Massimo Siragusa è professore allo IED di Roma, fotografo e direttore editoriale di Phaos Edizioni. Ha esposto le sue opere nelle collezioni permanenti dei Musei Vaticani e della Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma, tra le altre, ed è stato pubblicato a livello internazionale su riviste come New York Times Magazine, Le Monde e Marie Claire. Ha collaborato con le più prestigiose aziende italiane, raccontandone l'identità con un'estetica singolare e pulita.

L'UNESCO, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e l'Ambasciata di Bangkok sono solo alcune delle note istituzioni con cui il fotografo Luca Capuano ha lavorato. I suoi progetti spaziano da saggi fotografici che documentano il patrimonio culturale italiano a servizi e campagne pubblicitarie per marchi come Artemide, Flos, Piquadro e Bulgari. Le sue foto sono state esposte, tra l'altro, alla Biennale di Architettura e Urbanistica di Seoul, alla Nyuad Art Gallery di Abu Dhabi e all'Institut für Architektur di Berlino. Insegna fotografia all'Istituto Isia di Urbino.

Nata a Pescara nel 1980, Claudia Ferri considera la fotografia come la lente più sincera attraverso cui esplorare l'uomo e i luoghi. Dopo molti anni a Roma, si è trasferita a Milano dove lavora come freelance. I suoi ritratti indagano il cambiamento fisionomico dalla pubertà all'adolescenza, mentre la sua fotografia contestuale si concentra su come gli ambienti cambiano a seconda delle persone che li abitano. Tra i suoi clienti figurano Gucci, Missoni, Fondazione Prada, Nike e X Factor. I suoi lavori sono stati pubblicati su Monocle, Konfekt, Esquire, Hunter Magazine e Vogue, per citarne alcuni.

L'arte scorre nelle vene di John Mirabel. Nato nel 1988 in Francia, è un artista visivo per metà francese e per metà americano, musicista e curatore con sede a Milano. La polimorfia descrive al meglio il suo linguaggio artistico, che spazia dai video alle installazioni. Nel 2020 ha fondato "Spazio Bidet", uno spazio gestito da artisti a Milano, e dal 2021 collabora con la Galleria "Le Domaine Perdu", la Galera San Soda Art Gallery e la JFS Orchestra. Artisti come Liv Schulman, Daniel Steegman Mangrané e Tarek Lachrissi lo annoverano tra i loro collaboratori.

Nato da un'idea dell'artista visiva Martina Zena, ZeNA riflette il suo approccio aperto all'arte attraverso collezioni per la casa i cui motivi colorati e dipinti a mano sintetizzano tutte le influenze e le scintille creative che hanno arricchito il suo percorso professionale. Gli autentici codici visivi che lei descrive come concerti, danze o pennellate che si rincorrono rivelano un senso del ritmo che nessuna tazza o piatto delle sue collezioni riesce a trasmettere. Coerentemente con la filosofia della sua fondatrice, il marchio continua a evolversi e a sperimentare nuovi materiali con nuove forme e motivi.

Fondata nel 2004 a Bassano Del Grappa, Real Piel progetta e distribuisce raffinati rivestimenti e soluzioni di seduta. La pregiata pelle italiana è il marchio di fabbrica del brand, presente in esclusive collezioni per la casa e per il commercio. Un'attenzione particolare all'evoluzione del mercato ha arricchito le collezioni con nuovi tessuti ed ecopelli, per dare vita a progetti inediti sviluppati da un team giovane e dinamico, attento allo spirito del tempo. Creatività, ergonomia, inclusione e sostenibilità sono alla base della filosofia aziendale.

Nel 1922, Agatino Maccarrone iniziò a produrre sedie a mano in un piccolo villaggio siciliano ai piedi dell'Etna. Il suo laboratorio ha ospitato cinque generazioni di ebanisti, facendo guadagnare all'azienda un riconoscimento speciale per gli oltre 20 anni di esperienza nell'arredamento di yacht, jet privati e hotel di lusso. Passione, competenza e tecnologia sono alla base della filosofia di Maccarrone, caratteristiche che si riconoscono e si apprezzano in ogni singolo avvolgitore di orologi, humidor per sigari, mobile bar o qualsiasi altro contenitore di pregio, tutti abilmente realizzati a mano in Toscana.

Marchio centenario di biancheria ricamata per la casa, Jesurum Venezia 1870 è stato fondato a Venezia nel 1870 da Michelangelo Jesurum. Realizzati a mano utilizzando i tessuti più preziosi e le tecniche artigianali, i suoi raffinati pezzi interpretano i tradizionali merletti e ricami veneziani con un tocco moderno. Jesurum collabora con professionisti per creare biancheria su misura prodotta in edizione limitata solo per il cliente.

Fondato da Andrea Ghisoni, studiointervallo è uno studio di arredamento e interior design. Combinando linee pulite e forme luminose, offre arredi di alta qualità che incarnano l'esclusività dell'artigianato italiano. La ricerca e l'innovazione si fondono perfettamente con i metodi artigianali tradizionali, dando vita a mobili funzionali e di grande valore estetico. La visione di Andrea Ghisoni guida il fervore creativo di studiointervallo, creando progetti senza tempo che elevano gli spazi con raffinatezza e stile, riflettendo l'impegno per l'eccellenza e l'artigianalità.

Pucci Scafidi è fotografo e fotoreporter. Nato a Palermo, ha girato il mondo per lavoro e per esporre le sue fotografie in numerose mostre di fama mondiale. Ha lavorato a Milano, Tokyo, New York e Buenos Aires prima di tornare in Italia, rendendosi conto che il suo cuore apparteneva ancora alla sua amata città natale. Le sue foto ritraggono la semplicità e la ricchezza della vita in città e in campagna.

Fondato nel 1983 dalla decoratrice Silvana Cattin e dallo scultore Maurizio Sergio Cortese, Cattin è un atelier a conduzione familiare di opere d'arte in porcellana di prima qualità, magistralmente progettate e realizzate a mano con metodi tradizionali. I disegni di Cattin, intricati ma senza sforzo, intrecciano diverse resine, smalti, metalli preziosi e motivi, dando vita a pezzi versatili che arricchiscono gli arredi interni con il loro sofisticato ed esclusivo stile italiano.

Modesign è spirito innovativo, intuizione artistica ed esperienza manuale. Nasce dalla volontà di abbandonare la vecchia concezione del design e di aprire lo sguardo a una nuova visione. Il contributo fondamentale di Bianchini srl alla diffusione del valore del Made in Italy nel mondo inizia nel 1968, con l'apertura del primo stabilimento nei pressi di Verona. Nel 2022 l'azienda fonda il marchio Modesign, con uno stile contemporaneo che tuttavia non abbandona la tradizione in cui il legno è il vero protagonista. Abbiamo scelto di realizzare ogni mobile in vero legno, un materiale naturale completamente riciclabile, rassicurante al tatto e suggestivo all'olfatto.

Coppia nell'arte e nella vita, Eleonora Francioni e Antonio Mastromarino realizzano opere d'arte in comune da oltre vent'anni. Le ricche radici culturali della loro terra d'origine, Pietrasanta, in Toscana, li hanno ispirati a stabilirvi il loro laboratorio per creare collezioni d'arte contemporanea. Tra le loro numerose opere c'è la scultura monumentale di Leonardo Da Vinci presentata alla mostra "Arte per non dormire - Moti dell'anima" del 2019. Le loro opere più recenti sono dedicate all'esplorazione degli orizzonti delle donne che cercano di vivere la loro vita fuori dagli schemi, espressa in uno stile Pop art.

L'incantevole interazione tra vetro e luce ha ispirato Maurizio e Christian Musatti a fondare WonderGlass nel 2013. Profondamente radicate nella tradizione vetraria veneziana, le loro collezioni all'avanguardia sintetizzano l'antica maestria artigianale e il design contemporaneo, rivelando soluzioni su misura che infonderanno agli arredi un'atmosfera mistica grazie ai loro accattivanti riflessi. Le collaborazioni con artisti e designer di fama internazionale ispirano i loro disegni esuberanti e colorati che ricordano paesaggi da sogno surreali.

La missione di Mavoix è trasformare gli spazi e raccontare storie attraverso le carte da parati, disegnate a mano in arte digitale. Le collezioni di carte da parati di Mavoix evocano emozioni e affascinano attraverso visioni di mondi surreali e immaginari che si adattano a spazi non convenzionali, ma sono anche in grado di infondere agli ambienti calma e tranquillità, grazie a collezioni essenziali, caratterizzate da linee pure e colori pastello.

Dal 2019 Claudio Campana conduce una ricerca multidisciplinare, esplorando diverse tecniche artigianali tradizionali. Partendo dalla progettazione e dalla creazione di stampi, nel suo studio di Castelfiorentino (FI) realizza oggetti artigianali sia per uso pratico che per la decorazione della casa. Al centro del suo percorso ci sono le tecniche della scagliola e della porcellana, con l'integrazione di nuove tecnologie e della stampa 3D nella prototipazione dei modelli. È un percorso vario e in continua evoluzione che trova nel gesto e nella tecnica la sua identità.

Il pittore e architetto Paolo De Biasi è nato a Feltre, in Veneto, nel 1966 e attualmente vive e lavora a Treviso. L'amore per la pittura è emerso più tardi e il suo lavoro come collaboratore di UP3 Studio gli ha permesso di debuttare alla Biennale di Venezia del 2012. È stato introdotto nel circolo degli artisti "Italian Nebrow" da Ivan Quaroni dopo essere arrivato in finale al Premio Celeste. Nel 2011 gli è stato assegnato il premio nazionale di pittura Paolo Parati e le sue opere sono state presentate alla Biennale di Praga e alla Biennale Italia/Cina al Castello Reale di Monza.

Il contributo che l'architetto Leone Pecchioli e la scenografa Perla Gianni Falvo hanno portato alla "Cooperativa sociale Made in Sipario" è colto nel progetto Slow Tile. Nato nel 2018 a Firenze per creare opportunità di lavoro per la comunità dei disabili e valorizzare al contempo l'importanza della lentezza quando si tratta di ceramica artigianale, l'aspetto impegnativo di confrontarsi con il mercato è ulteriore carburante per il progetto, che abbraccia la sostenibilità evitando le eccedenze. Gli artisti speciali di Slow Tile vedono i loro sforzi e la loro creatività prendere forma in pezzi di ceramica unici e resistenti.

Neò è stata fondata nel 2007 quando la ceramista e designer Rosanna Contadini ha scoperto un nuovo ed entusiasmante materiale: il filo di neoprene, una fibra morbida e flessibile che, intrecciata, crea pezzi setosi e vellutati. I disegni contemporanei e senza tempo di Neò sono meticolosamente annodati a mano secondo le tecniche tradizionali, e vengono intrecciati in pezzi per interni, accessori e gioielli adatti a tutti gli stili di arredamento. I pezzi Neò sono esposti in diversi musei e negozi di design in tutto il mondo.

Coniugando stile classico, raffinatezza moderna e funzionalità, NC Design Group crea mobili singolari realizzati con una meticolosa attenzione ai dettagli. L'atelier vanta collezioni come Crystal Panel e Decor Frame, che rivelano un'estetica senza tempo ottenuta con tecniche artigianali e innovative eseguite da un team di maestri artigiani.