Gli Artigiani

Angelo Bellobono, romano di origine, dipinge per tracciare percorsi di memoria, appartenenza e geografia. Le sue opere evocano paesaggi sospesi dove i confini si dissolvono e le montagne diventano ponti tra le culture. Attingendo alla sua vita di artista, guida e sciatore, abita la terra attraverso la pittura, raccogliendo terra e storie dagli Appennini al Mediterraneo. La sua pratica intreccia arte, natura e umanità, con mostre al MAXXI dell'Aquila, alla Triennale di Milano e alla Biennale di Marrakech.

La pittrice milanese Milena Sgambato si è diplomata all'Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 2011 è stata selezionata per partecipare alla 54° Biennale di Venezia con il padiglione italiano, in rappresentanza della regione Campania. Da quel momento le sue opere sono state esposte in numerosi musei e gallerie d'arte contemporanea, come il Museo di Arte Contemporanea di Caserta e la Galleria Costantini di Milano.

Nata e cresciuta a Milano, Valentina Sommariva è una fotografa pluripremiata. Dopo aver conseguito la laurea in Architettura e aver studiato Design alla Brunel University di Londra, ha frequentato il master sull'immagine contemporanea di Fondazione Fotografia Modena (2012-2014). È inoltre membro dell'Italian Chartered Institute of Journalists e si è specializzata in ritratti, cataloghi, interior design e campagne pubblicitarie. Ha esposto i suoi lavori in tutto il mondo ed è stata pubblicata da The Guardian, AD Italia, Financial Times, Elle Decor Italia, Olanda e Russia.

Giuseppe Lo Schiavo è un artista visivo pluripremiato che attualmente vive e lavora tra Londra e Milano. IA, apprendimento automatico, sistemi a infrarossi e realtà virtuale sono tutti elementi presenti nelle sue opere, spesso incentrate su creazione-distruzione, passato-futuro e analogico-digitale. Vincitore del progetto europeo BioArt Challenge, la sua attuale ricerca sull'arte e la biologia sintetica è sostenuta dal MUSE, dalle Università di Cardiff e di Zurigo. Musei e gallerie di tutto il mondo hanno ospitato le sue opere, pubblicate anche da BBC, Vice, Inside Art ed Elle Decor, tra gli altri.

Giulio Boem è un fotografo italiano che documenta l'arte, il design e l'architettura con uno stile impressionante. Dopo la laurea al DAMS di Bologna con specializzazione in archivi fotografici pubblici, ha iniziato a collaborare con numerose istituzioni pubbliche e private per progetti editoriali e stampa digitale fine-art. Le sue collezioni sono state acquisite, tra gli altri, da Goldman Sachs, Unipol e Ferragamo Lungarno Collections.

Artista contemporanea e pittrice della provincia di Como, Ilaria Franza si è laureata in Arti Sperimentali all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Rinomata per il suo abile uso del colore, lavora al fianco di interior e product designer per creare dipinti esclusivi per arredamenti moderni. Le sue opere offrono una prospettiva diversa sul mondo esteriore e interiore, conducendo il pubblico in un'area inesplorata della mente che trae ispirazione dal Romanticismo.

Sulla scena dal 1967, Santi Caleca lavora come fotoreporter per il quotidiano palermitano "L'Ora" prima di trasferirsi a Milano per lavoro. L'incontro fortuito con l'ex direttrice di Casa Vogue Isa Vercelloni, nel 1976, apre la strada a un'evoluzione professionale, adattando il linguaggio fotografico all'interior design e all'architettura. L'incontro con Ettore Sottsass nel 1977 gli vale un'amicizia e una collaborazione che dura da oltre 30 anni. Santi Caleca realizza campagne stampa e cataloghi per rinomati studi di architettura, gallerie e musei di tutto il mondo.

Nato a Napoli e attualmente residente a Milano, Adriano Annino è un artista prolifico e a tutto tondo, la cui visione si esprime al meglio attraverso la convergenza e la fusione di diversi linguaggi artistici. Le sue lauree in Teoria musicale e Tromba al Conservatorio hanno preceduto e ispirato la sua sperimentazione con la pittura per esplorare approcci contemporanei all'arte. Le sue opere sono state esposte in mostre personali e in importanti esposizioni come "Corpi Eloquenti" a Monza nel 2019, "Eléphant Paname" a Parigi e "Angry Boys" al Det Ny Kastet Museum di Thisted, Danimarca.

La carriera della fotografa documentarista Michela Benaglia è segnata da svolte inaspettate. Dopo aver conseguito la laurea in Disegno Industriale, ha intrapreso un periodo di dieci anni come Art Director. In seguito ha conseguito un Master in Reportage, permettendo alla sua passione di diventare il suo lavoro a tempo pieno. Documentando scene di vita umana, le sue fotografie sono eccezionalmente potenti in termini di narrazione e impatto visivo.

Massimo Siragusa è professore allo IED di Roma, fotografo e direttore editoriale di Phaos Edizioni. Ha esposto le sue opere nelle collezioni permanenti dei Musei Vaticani e della Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma, tra le altre, ed è stato pubblicato a livello internazionale su riviste come New York Times Magazine, Le Monde e Marie Claire. Ha collaborato con le più prestigiose aziende italiane, raccontandone l'identità con un'estetica singolare e pulita.

L'UNESCO, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e l'Ambasciata di Bangkok sono solo alcune delle note istituzioni con cui il fotografo Luca Capuano ha lavorato. I suoi progetti spaziano da saggi fotografici che documentano il patrimonio culturale italiano a servizi e campagne pubblicitarie per marchi come Artemide, Flos, Piquadro e Bulgari. Le sue foto sono state esposte, tra l'altro, alla Biennale di Architettura e Urbanistica di Seoul, alla Nyuad Art Gallery di Abu Dhabi e all'Institut für Architektur di Berlino. Insegna fotografia all'Istituto Isia di Urbino.

Nata a Pescara nel 1980, Claudia Ferri considera la fotografia come la lente più sincera attraverso cui esplorare l'uomo e i luoghi. Dopo molti anni a Roma, si è trasferita a Milano dove lavora come freelance. I suoi ritratti indagano il cambiamento fisionomico dalla pubertà all'adolescenza, mentre la sua fotografia contestuale si concentra su come gli ambienti cambiano a seconda delle persone che li abitano. Tra i suoi clienti figurano Gucci, Missoni, Fondazione Prada, Nike e X Factor. I suoi lavori sono stati pubblicati su Monocle, Konfekt, Esquire, Hunter Magazine e Vogue, per citarne alcuni.

L'arte scorre nelle vene di John Mirabel. Nato nel 1988 in Francia, è un artista visivo per metà francese e per metà americano, musicista e curatore con sede a Milano. La polimorfia descrive al meglio il suo linguaggio artistico, che spazia dai video alle installazioni. Nel 2020 ha fondato "Spazio Bidet", uno spazio gestito da artisti a Milano, e dal 2021 collabora con la Galleria "Le Domaine Perdu", la Galera San Soda Art Gallery e la JFS Orchestra. Artisti come Liv Schulman, Daniel Steegman Mangrané e Tarek Lachrissi lo annoverano tra i loro collaboratori.

Nato da un'idea dell'artista visiva Martina Zena, ZeNA riflette il suo approccio aperto all'arte attraverso collezioni per la casa i cui motivi colorati e dipinti a mano sintetizzano tutte le influenze e le scintille creative che hanno arricchito il suo percorso professionale. Gli autentici codici visivi che lei descrive come concerti, danze o pennellate che si rincorrono rivelano un senso del ritmo che nessuna tazza o piatto delle sue collezioni riesce a trasmettere. Coerentemente con la filosofia della sua fondatrice, il marchio continua a evolversi e a sperimentare nuovi materiali con nuove forme e motivi.

Fondata nel 2004 a Bassano Del Grappa, Real Piel progetta e distribuisce raffinati rivestimenti e soluzioni di seduta. La pregiata pelle italiana è il marchio di fabbrica del brand, presente in esclusive collezioni per la casa e per il commercio. Un'attenzione particolare all'evoluzione del mercato ha arricchito le collezioni con nuovi tessuti ed ecopelli, per dare vita a progetti inediti sviluppati da un team giovane e dinamico, attento allo spirito del tempo. Creatività, ergonomia, inclusione e sostenibilità sono alla base della filosofia aziendale.

Nel 1922, Agatino Maccarrone iniziò a produrre sedie a mano in un piccolo villaggio siciliano ai piedi dell'Etna. Il suo laboratorio ha ospitato cinque generazioni di ebanisti, facendo guadagnare all'azienda un riconoscimento speciale per gli oltre 20 anni di esperienza nell'arredamento di yacht, jet privati e hotel di lusso. Passione, competenza e tecnologia sono alla base della filosofia di Maccarrone, caratteristiche che si riconoscono e si apprezzano in ogni singolo avvolgitore di orologi, humidor per sigari, mobile bar o qualsiasi altro contenitore di pregio, tutti abilmente realizzati a mano in Toscana.

Marchio centenario di biancheria ricamata per la casa, Jesurum Venezia 1870 è stato fondato a Venezia nel 1870 da Michelangelo Jesurum. Realizzati a mano utilizzando i tessuti più preziosi e le tecniche artigianali, i suoi raffinati pezzi interpretano i tradizionali merletti e ricami veneziani con un tocco moderno. Jesurum collabora con professionisti per creare biancheria su misura prodotta in edizione limitata solo per il cliente.

Fondato da Andrea Ghisoni, studiointervallo è uno studio di arredamento e interior design. Combinando linee pulite e forme luminose, offre arredi di alta qualità che incarnano l'esclusività dell'artigianato italiano. La ricerca e l'innovazione si fondono perfettamente con i metodi artigianali tradizionali, dando vita a mobili funzionali e di grande valore estetico. La visione di Andrea Ghisoni guida il fervore creativo di studiointervallo, creando progetti senza tempo che elevano gli spazi con raffinatezza e stile, riflettendo l'impegno per l'eccellenza e l'artigianalità.

Pucci Scafidi è fotografo e fotoreporter. Nato a Palermo, ha girato il mondo per lavoro e per esporre le sue fotografie in numerose mostre di fama mondiale. Ha lavorato a Milano, Tokyo, New York e Buenos Aires prima di tornare in Italia, rendendosi conto che il suo cuore apparteneva ancora alla sua amata città natale. Le sue foto ritraggono la semplicità e la ricchezza della vita in città e in campagna.

Fondato nel 1983 dalla decoratrice Silvana Cattin e dallo scultore Maurizio Sergio Cortese, Cattin è un atelier a conduzione familiare di opere d'arte in porcellana di prima qualità, magistralmente progettate e realizzate a mano con metodi tradizionali. I disegni di Cattin, intricati ma senza sforzo, intrecciano diverse resine, smalti, metalli preziosi e motivi, dando vita a pezzi versatili che arricchiscono gli arredi interni con il loro sofisticato ed esclusivo stile italiano.