Gli Artigiani

Situata nella storica sede di Macherio, a pochi chilometri da Milano, Rivolta Carmignani produce biancheria pregiata da oltre 150 anni. Oggi gestita dalla quinta e sesta generazione, l'impareggiabile qualità dei filati, l'esperienza sartoriale e l'opzione tailor-made le hanno fatto guadagnare il plauso internazionale di contesti di ospitalità esclusivi in tutto il mondo. La classe senza tempo è il suo marchio di fabbrica, reso possibile grazie alla coesistenza di tecniche artigianali, tecnologie all'avanguardia ed elementi tradizionali.

Fondata a Biella, la capitale italiana dei tessuti di lusso situata ai piedi delle Alpi, Alonpi è un marchio di cashmere leader a livello mondiale che fonde le ultime tendenze tecnologiche con tecniche artigianali secolari. Alfredo Magliola e Gian Pietro Tonel disegnano lussuosi capi di arredamento e prêt-à-porter caratterizzati da una qualità e da una raffinatezza senza pari.

Atelier di biancheria di prim'ordine con sede in Toscana, Verderoccia è noto in tutto il mondo per il suo stile singolare e i suoi disegni eccezionali. I suoi splendidi capi di biancheria presentano un cotone egiziano abilmente tessuto, rifinito e ricamato in Italia da maestri artigiani. Forte di oltre quattro generazioni di maestria e competenza familiare, il marchio è guidato da Gaia Leonori Pratesi e dalla sua famiglia, che hanno dato vita a un nuovo capitolo della loro storia di bellezza ed eccellenza.

Espressione sublime di eleganza, Provasi crea magnifici mobili realizzati con materiali di prima scelta e finiture eccezionali. Fondata nel 1970 in Brianza dai fratelli Enrico, Paolo, Giovanni e Roberto, è un'azienda a conduzione familiare che trae ispirazione dai mobili classici inglesi e francesi del XVIII e XIX secolo. Ogni pezzo di Provasi è una vetrina unica della tradizione artigianale, realizzata a mano da maestri artigiani che creano intagli e intarsi spettacolari, impreziosendo le loro opere con un fascino originale.

Agustina Bottoni è un'artista argentina di Buenos Aires che vive e lavora a Milano. Lavorando a fianco di artigiani italiani locali, dedica la sua ricerca all'autenticità dei materiali, alla forma e al colore per realizzare spettacolari oggetti in vetro, sculture e apparecchi d'illuminazione dal fascino contemporaneo. Bottoni ha esposto le sue opere in diverse istituzioni artistiche e di design e progetta pezzi suggestivi per aziende e gallerie internazionali.

Emilie Lisi si muove tra ceramica, arte, design e ricamo con attenzione alla concretezza dell'oggetto e, allo stesso tempo, al valore relazionale al di là della forma. In questo processo compositivo troviamo terre grezze e raffinate, pure e variegate in una miscela che sfocia nell'alchemico. Un meticciato profondo che l'artista plasma e modella ossessivamente la terracotta dentro e fuori, alternando una raffinata artigianalità a un'inquieta intuizione per il nucleo invisibile degli oggetti. Le composizioni crescono in un'atmosfera di continua sperimentazione; la fragilità del materiale suggerisce direzioni, forme, architetture e colori. Le ceramiche di Emilie, nella loro eleganza e potenza formale, conservano lati misteriosi, ricami inversi, cavità oscure che si rivelano fragili costruzioni dell'intimo.

L'artista Chiara Della Santina ha catturato i valori della consapevolezza e dell'arte nel suo atelier di ceramica ClaireLune. Le sue collezioni si ispirano alla frenesia delle città cosmopolite e alla vita tranquilla della campagna toscana, presentando un design minimalista e sincero in cui tradizione e innovazione convivono armoniosamente. Sceglie argilla e altri materiali di prima scelta per garantire la massima qualità e durata dei suoi pezzi.

Fondata nel 2007 come emanazione dell'acclamata azienda di arredamento Meneghetti Mobili di Bassano, TablesWin crea tavoli da gioco su misura e attrezzature per casinò rinomate per la loro qualità sartoriale. Tecnologia all'avanguardia e materie prime pregiate si combinano per garantire un design di alta qualità che durerà per anni di sessioni di gioco a venire. Lavorando con clienti privati e casinò di fama mondiale, ogni pezzo è personalizzabile fin nei minimi dettagli per un'esperienza estetica e di intrattenimento esclusiva.

Fondata nel 1798 a Meda (Monza e Brianza) da quattro fratelli, Cugini Lanzani è specializzata in mobili e sedie di lusso realizzati artigianalmente secondo le tecniche tradizionali dei falegnami francesi di ebano. Con oltre 220 anni di storia che si riflettono nei 2500 modelli originali di tutte le opere prodotte, il laboratorio-museo comprende opere inglesi, americane e italiane ed è stato riconosciuto come patrimonio storico della città di Brianza. Il laboratorio offre una selezione di oltre 700 diverse opere classiche, interamente personalizzabili a piacere con tessuti e finiture di prima scelta.

Giovanni Botticelli è product designer e docente presso l'Istituto IED, dove si è diplomato nel 2009 dopo aver studiato Product Design. Il periodo trascorso all'ENSA di Limoges e all'Abate Zanetti di Murano ha affinato la sua estetica progettuale, che emerge da un'esplorazione meticolosa del rapporto delicato e calibrato tra luce, colore e forma. La sua prima mostra personale nel 2016, EQUILIBRISTA MIRRORS presso la Swing Design Gallery, è stata seguita da una seconda mostra, HABITAT, presso la stessa galleria tre anni dopo. Con sede a Roma, le sue opere sono esposte in fiere e città nazionali e internazionali.

Lanciata dagli architetti Arabella Rocca e Giacomo Sanna Architetti nel 2021, Pop Pot è una collezione di vasi singolari che reinterpreta le anfore dell'Antica Roma rinvenute dall'archeologo Heinrich Dressel alla fine del 1800. Realizzata a mano con tecniche di stampa digitale 3D e materiali sostenibili a base di amido di mais e plastica riciclata, presenta prodotti in edizione speciale rifiniti in oro, bronzo e motivi multicolore, oltre a pezzi su misura.

Specializzata in articoli di pelletteria fatti a mano di eccezionale qualità e classe, Luhdo si impegna a utilizzare materiali di prima scelta trattati con tecniche artigianali secolari tramandate da generazioni. La ricerca meticolosa e l'esplorazione della forma e dello stile definiscono insieme le sue collezioni di borse, cinture, coperte e fasce, che sfoggiano l'iconico motivo registrato "Intarsio Marquise" di eleganti rombi. L'impegno del marchio per la sostenibilità affonda le sue radici nella tradizione, realizzando pezzi in grado di resistere sia alle tendenze che alla prova del tempo.

Otto e Mezzo è il marchio sostenibile di Marmi Azzolini, azienda pugliese da decenni leader nel settore del marmo e della pietra. Caratterizzate da un linguaggio progettuale che distilla lusso e sostenibilità in egual misura, le loro collezioni sono realizzate artigianalmente con marmi pregiati provenienti da cave dismesse, tesori grezzi tagliati e rifiniti in pezzi in grado di elevare qualsiasi tavola. La misura ideale stabilita dal marchio è di 8,5 cm - da cui il nome - che trasformerà qualsiasi scarto di marmo per rivelarne il lusso nascosto.

Maria Vittoria Paggini crea collezioni in edizione limitata di oggetti e mobili di design ispirati all'essenzialità contemporanea e alla sublime tradizione artigianale. Delineati da forme espressive ma minimaliste, i suoi pezzi sono visivamente dinamici e matericamente rilassanti. Paggini è guidata da una narrazione olistica del design: "Credo in una casa viva, che esprima emozioni, in cui i colori seguano il ritmo del cuore".

Parte del Gruppo Pollini, Pollini Home cerca di ribaltare l'uso comune delle piastrelle, passando dal semplice rivestimento di pareti o pavimenti alla produzione di pezzi d'arredo e accessori per la casa degni di nota. I fratelli Marco, Luca ed Emanuela hanno fatto tesoro del ricco patrimonio ceramico del marchio - attivo dai primi anni '90 nel distretto ceramico di Sassuolo - e delle moderne tecnologie di alta precisione per creare collezioni artigianali di design in gres porcellanato di qualità, classe e bellezza ineguagliabili.

La visione creativa della fondatrice e direttrice Elisabetta Buonaiuto ha gettato i semi affinché "The Art and Design Group" diventasse un marchio di fama internazionale, celebrato per i suoi pezzi unici e funzionali che riflettono l'essenza dell'artista o dell'artigiano che li ha creati. Fondato nel 2019, i progetti originali catturano l'immaginazione dei loro creatori e trasformano quel linguaggio astratto in collezioni d'arte progettate esclusivamente per The Art and Design Group per elevare gli spazi privati o commerciali.

L'uomo del Rinascimento Federico Pepe vive oggi a Milano, dove nel 2006 ha fondato Le Dictateur, un progetto editoriale e uno spazio espositivo che è stato un hub di collaborazione con gli artisti Maurizio Cattelan, Patricia Urquiola e molti altri. Precedentemente direttore artistico dell'agenzia di comunicazione internazionale DLVBBDO, fonde le sue competenze di graphic design, arte e video-making in collezioni eclettiche realizzate esclusivamente a mano. Il MOMA di New York e la Tate Modern di Londra sono solo due dei prestigiosi musei che hanno ospitato le sue opere.

Derivante dal latino "avis" che significa "uccello", Aviteur produce serie limitate di pezzi di artigianato di lusso fin dal suo debutto al Salon des Aigles dell'Hotel de Crillon di Parigi. Dopo un'illustre carriera come coordinatore di moda, ambasciatore del marchio e membro del consiglio di amministrazione di Gucci dal 1983, la fondatrice e direttore creativo Patricia Gucci ha lanciato Aviteur nel 2019. Acclamato da Forbes come "il bagaglio a mano più chic del mondo", l'iconico bagaglio a mano di Aviteur ha rubato il cuore del pubblico con il suo design artigianale ma all'avanguardia che evoca l'eleganza degli anni '50 e '60.

Formatasi in scenografia, Chiara Berta si è immersa nel mondo della ceramica per caso, mentre lavorava come decoratrice in un piccolo laboratorio. Nel 1999 ha fondato il suo laboratorio di ceramica per continuare a esplorare il mezzo e la forma d'arte. Concentrandosi su forme e sagome, mira a valorizzare il carattere singolare e poetico delle irregolarità di un pezzo fatto a mano. Utilizza diversi tipi di terracotta per creare spettacolari oggetti d'arte ispirati ai grandi maestri.

Creando tappeti singolari e affascinanti, ricchi di fascino contemporaneo, Caterina Frongia sperimenta le antiche tecniche di tessitura della tradizione artigianale sarda per dare vita ai suoi pezzi. Tutti i tappeti sono interamente tessuti a mano e disegnati in una chiave moderna che conferisce loro un fascino senza tempo. Ogni pezzo è caratterizzato da eccezionali simboli geometrici che raccontano una storia.