Gli Artigiani

Emilie Lisi si muove tra ceramica, arte, design e ricamo con attenzione alla concretezza dell'oggetto e, allo stesso tempo, al valore relazionale al di là della forma. In questo processo compositivo troviamo terre grezze e raffinate, pure e variegate in una miscela che sfocia nell'alchemico. Un meticciato profondo che l'artista plasma e modella ossessivamente la terracotta dentro e fuori, alternando una raffinata artigianalità a un'inquieta intuizione per il nucleo invisibile degli oggetti. Le composizioni crescono in un'atmosfera di continua sperimentazione; la fragilità del materiale suggerisce direzioni, forme, architetture e colori. Le ceramiche di Emilie, nella loro eleganza e potenza formale, conservano lati misteriosi, ricami inversi, cavità oscure che si rivelano fragili costruzioni dell'intimo.

L'artista Chiara Della Santina ha catturato i valori della consapevolezza e dell'arte nel suo atelier di ceramica ClaireLune. Le sue collezioni si ispirano alla frenesia delle città cosmopolite e alla vita tranquilla della campagna toscana, presentando un design minimalista e sincero in cui tradizione e innovazione convivono armoniosamente. Sceglie argilla e altri materiali di prima scelta per garantire la massima qualità e durata dei suoi pezzi.

Fondata nel 2007 come emanazione dell'acclamata azienda di arredamento Meneghetti Mobili di Bassano, TablesWin crea tavoli da gioco su misura e attrezzature per casinò rinomate per la loro qualità sartoriale. Tecnologia all'avanguardia e materie prime pregiate si combinano per garantire un design di alta qualità che durerà per anni di sessioni di gioco a venire. Lavorando con clienti privati e casinò di fama mondiale, ogni pezzo è personalizzabile fin nei minimi dettagli per un'esperienza estetica e di intrattenimento esclusiva.

Fondata nel 1798 a Meda (Monza e Brianza) da quattro fratelli, Cugini Lanzani è specializzata in mobili e sedie di lusso realizzati artigianalmente secondo le tecniche tradizionali dei falegnami francesi di ebano. Con oltre 220 anni di storia che si riflettono nei 2500 modelli originali di tutte le opere prodotte, il laboratorio-museo comprende opere inglesi, americane e italiane ed è stato riconosciuto come patrimonio storico della città di Brianza. Il laboratorio offre una selezione di oltre 700 diverse opere classiche, interamente personalizzabili a piacere con tessuti e finiture di prima scelta.

Giovanni Botticelli è product designer e docente presso l'Istituto IED, dove si è diplomato nel 2009 dopo aver studiato Product Design. Il periodo trascorso all'ENSA di Limoges e all'Abate Zanetti di Murano ha affinato la sua estetica progettuale, che emerge da un'esplorazione meticolosa del rapporto delicato e calibrato tra luce, colore e forma. La sua prima mostra personale nel 2016, EQUILIBRISTA MIRRORS presso la Swing Design Gallery, è stata seguita da una seconda mostra, HABITAT, presso la stessa galleria tre anni dopo. Con sede a Roma, le sue opere sono esposte in fiere e città nazionali e internazionali.

Lanciata dagli architetti Arabella Rocca e Giacomo Sanna Architetti nel 2021, Pop Pot è una collezione di vasi singolari che reinterpreta le anfore dell'Antica Roma rinvenute dall'archeologo Heinrich Dressel alla fine del 1800. Realizzata a mano con tecniche di stampa digitale 3D e materiali sostenibili a base di amido di mais e plastica riciclata, presenta prodotti in edizione speciale rifiniti in oro, bronzo e motivi multicolore, oltre a pezzi su misura.

Otto e Mezzo è il marchio sostenibile di Marmi Azzolini, azienda pugliese da decenni leader nel settore del marmo e della pietra. Caratterizzate da un linguaggio progettuale che distilla lusso e sostenibilità in egual misura, le loro collezioni sono realizzate artigianalmente con marmi pregiati provenienti da cave dismesse, tesori grezzi tagliati e rifiniti in pezzi in grado di elevare qualsiasi tavola. La misura ideale stabilita dal marchio è di 8,5 cm - da cui il nome - che trasformerà qualsiasi scarto di marmo per rivelarne il lusso nascosto.

Maria Vittoria Paggini crea collezioni in edizione limitata di oggetti e mobili di design ispirati all'essenzialità contemporanea e alla sublime tradizione artigianale. Delineati da forme espressive ma minimaliste, i suoi pezzi sono visivamente dinamici e matericamente rilassanti. Paggini è guidata da una narrazione olistica del design: "Credo in una casa viva, che esprima emozioni, in cui i colori seguano il ritmo del cuore".

Parte del Gruppo Pollini, Pollini Home cerca di ribaltare l'uso comune delle piastrelle, passando dal semplice rivestimento di pareti o pavimenti alla produzione di pezzi d'arredo e accessori per la casa degni di nota. I fratelli Marco, Luca ed Emanuela hanno fatto tesoro del ricco patrimonio ceramico del marchio - attivo dai primi anni '90 nel distretto ceramico di Sassuolo - e delle moderne tecnologie di alta precisione per creare collezioni artigianali di design in gres porcellanato di qualità, classe e bellezza ineguagliabili.

L'uomo del Rinascimento Federico Pepe vive oggi a Milano, dove nel 2006 ha fondato Le Dictateur, un progetto editoriale e uno spazio espositivo che è stato un hub di collaborazione con gli artisti Maurizio Cattelan, Patricia Urquiola e molti altri. Precedentemente direttore artistico dell'agenzia di comunicazione internazionale DLVBBDO, fonde le sue competenze di graphic design, arte e video-making in collezioni eclettiche realizzate esclusivamente a mano. Il MOMA di New York e la Tate Modern di Londra sono solo due dei prestigiosi musei che hanno ospitato le sue opere.

Derivante dal latino "avis" che significa "uccello", Aviteur produce serie limitate di pezzi di artigianato di lusso fin dal suo debutto al Salon des Aigles dell'Hotel de Crillon di Parigi. Dopo un'illustre carriera come coordinatore di moda, ambasciatore del marchio e membro del consiglio di amministrazione di Gucci dal 1983, la fondatrice e direttore creativo Patricia Gucci ha lanciato Aviteur nel 2019. Acclamato da Forbes come "il bagaglio a mano più chic del mondo", l'iconico bagaglio a mano di Aviteur ha rubato il cuore del pubblico con il suo design artigianale ma all'avanguardia che evoca l'eleganza degli anni '50 e '60.

Formatasi in scenografia, Chiara Berta si è immersa nel mondo della ceramica per caso, mentre lavorava come decoratrice in un piccolo laboratorio. Nel 1999 ha fondato il suo laboratorio di ceramica per continuare a esplorare il mezzo e la forma d'arte. Concentrandosi su forme e sagome, mira a valorizzare il carattere singolare e poetico delle irregolarità di un pezzo fatto a mano. Utilizza diversi tipi di terracotta per creare spettacolari oggetti d'arte ispirati ai grandi maestri.

Creando tappeti singolari e affascinanti, ricchi di fascino contemporaneo, Caterina Frongia sperimenta le antiche tecniche di tessitura della tradizione artigianale sarda per dare vita ai suoi pezzi. Tutti i tappeti sono interamente tessuti a mano e disegnati in una chiave moderna che conferisce loro un fascino senza tempo. Ogni pezzo è caratterizzato da eccezionali simboli geometrici che raccontano una storia.

L'artista italiana Clara Holt crea magnifici pezzi unici in ceramica con i suoi disegni originali. Il lavoro di Clara si concentra sulla narrazione, sul continuo impulso a raccontare e trasmettere storie, personaggi ed esperienze, spesso ispirate alla mitologia, alle tradizioni popolari, alle leggende, ai racconti reali o fantastici. Ogni personaggio viene trasformato in una rappresentazione del tutto personale e ogni opera è costellata di accenni alla sua esperienza personale. Clara ha esposto le sue opere in Italia e all'estero e attualmente vive a Milano.

Fondato nel 2007 a Cava de' Tirreni, città alle porte della Costiera Amalfitana, Mediterranea Design è un marchio multidisciplinare la cui missione principale è costruire un futuro in cui le tecnologie digitali e l'artigianato camminino di pari passo. Guidato da elevati standard di sostenibilità, il marchio si concentra sulla ricerca proattiva di tecniche d'avanguardia attraverso processi di calcolo, un metodo che rivela collezioni artistiche e su misura. Sgabelli, sedie da pranzo e vasi in ceramica sono solo alcuni dei progetti presentati che incarnano il legame speciale tra digitalizzazione e maestria artigianale.

Immersa nelle calde tonalità del rame e nel suono del martello che batte sull'incudine, Navarini Rame è la bottega-museo della famiglia Navarini con sede a Ravina, vicino a Trento, in Italia. Gli artigiani seguono le tecniche artigianali tradizionali tramandate da generazioni, infondendo alle loro collezioni di utensili da cucina e da tavola un fascino nostalgico evocato dalle silhouette rustiche. Fondato nel 1958 da Pierino Navarini, il marchio è ora alla sua seconda generazione, guidata dalla direzione creativa dei suoi tre figli.

Fondata nel 1978 da Basilio Sanna e sua moglie Elisabetta, Sartapp è specializzata nella progettazione e nella creazione di magnifici tappeti sardi provenienti da Samugheo, in Sardegna. Distribuiti in tre diversi atelier della regione sarda, gli artigiani intrecciano abilmente un ricco patrimonio tradizionale con una sensibilità estetica contemporanea. La meticolosa lavorazione artigianale si rivela nei superbi e delicati dettagli che arricchiscono ogni tappeto.

Con oltre un secolo di storia e di passione, Testi Group è un'azienda a conduzione familiare che si propone di valorizzare i marmi e le pietre naturali attraverso una meticolosa ricerca e innovazione. Con sede a Sant'Ambrogio di Valpolicella, le sue collezioni sono caratterizzate da pezzi unici e di prima qualità, realizzati secondo procedure innovative e sostenibili, che affondano le radici nei metodi tradizionali. In particolare, la collezione Testi Edizioni punta tutto sulla sostenibilità, utilizzando materiali riciclati per creare mobili unici che non rinunciano alla raffinatezza.

Enrico Neri & C. snc restaura lampade con una competenza senza pari dal 1986. Fondata a Parma da Enrico Neri, l'azienda propone progetti di illuminazione realizzati con oggetti d'epoca o antichi trasformati da abili artigiani in oggetti d'arte autentici e non replicabili. Le collaborazioni con i maestri vetrai di Murano danno vita a pezzi che riecheggiano il passato pur distillando una visione d'avanguardia, una dicotomia stilistica che è valsa al marchio un riconoscimento internazionale. Le opzioni su misura consentono a ogni design di riflettere la personalità di qualsiasi arredamento.

L'omonimo marchio Mila Maurizi affonda le sue radici in oltre 80 anni di storia familiare e di passione per l'intreccio a mano delle canne, a partire dal nonno Luigi Maurizi che negli anni '40 realizzava cesti in vimini. Con sede nel cuore di Mogliano, nelle Marche, le loro collezioni di vimini per la casa sono minuziosamente intrecciate a mano da abili artigiani, le cui storie e competenze possono essere quasi ascoltate toccando le intricate trame. Con un occhio sempre attento alle ultime tendenze, queste creazioni aggiungono un accento confortante ed evocativo a contesti di ospitalità, case rustico-chic o yacht esclusivi.