Gli Artigiani

In Casa by Paboy è un'impresa sociale di articoli per la casa con sede a Napoli. Nato a Serrekunda, in Gambia, Paboy Bojang ha imparato da bambino i segreti della tessitura dallo zio. Vivendo sotto una brutale dittatura, Bojang ha lasciato la sua casa in cerca di un futuro, arrivando in Italia nel luglio 2015 dopo un viaggio straziante durato due anni. Frustrato dall'isolamento, nel 2020 ha iniziato a realizzare coperture per cuscini utilizzando tessuti di recupero e una vecchia macchina da cucire. Un anno dopo, ora impiega altri migranti e spera di essere un tedoforo per altri che vogliono sfuggire allo sfruttamento del lavoro e costruire un futuro luminoso.

Sara Forte è un'artista milanese autodidatta rinomata per il carattere eclettico della sua arte, che si basa sulla ricerca di diversi mezzi, dal disegno a grafite e l'incisione alla pittura a olio. In equilibrio tra forme, colori, tradizione e innovazione, ha collaborato con vetrai e orafi di Murano per creare pezzi decorati con i suoi dipinti. Attualmente utilizza dischi di silicio come tela per le sue opere. Utilizzato per creare apparecchi tecnologici, il silicio è un'incarnazione simbolica dell'evoluzione della comunicazione e rappresenta la sintesi della complessità della vita postmoderna.

Inveloveritas - un gioco di parole che mescola idiomi latini e italiani e che significa "verità in velo" - è un marchio di moda all'avanguardia che reinterpreta in chiave moderna i motivi tradizionali sardi. Gli stilisti Giuseppe Scalas e Maria Francesca Maniga, che hanno sede a Cagliari e collaborano con gli artigiani locali, realizzano collezioni tessili ispirandosi ai disegni digitali e a mano libera di lui e alle silhouette femminili stilizzate e dipinte a mano di lei. Ricami digitali, serigrafie e soggetti dipinti a mano ispirati alla cultura sarda fondono tradizione e innovazione, tratto distintivo del marchio.

Nata e cresciuta nelle Marche, l'artista Elisabetta Carli si è trasferita a Venezia per intraprendere una carriera nel restauro dopo aver conseguito la laurea all'Accademia di Belle Arti. Dopo un cambio di carriera, Carli ha trascorso un decennio come visual designer nel settore della moda: il suo doppio percorso professionale le ha permesso di sintetizzare campi artistici apparentemente lontani in un'estetica personale e poetica. Le sue collezioni di cuori sono abilmente realizzate a mano con argilla minerale, fondendo i riferimenti tradizionali dei cuori sacri devozionali Ex-Voto con i più esotici "sagrados corazones" tipici della cultura messicana.

Con un percorso artistico che ha origine nella danza e nel teatro, Stella Battaglia ha studiato scultura all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha approfondito la prospettiva e l'anamorfosi, concentrandosi sulle distorsioni ottiche nella scultura (2D-3D). Il suo approccio dinamico si riflette nella scelta dei materiali e dei mezzi delle sue collezioni, dall'arte tradizionale alle moderne installazioni video. Le sue opere sono state esposte in musei come il Museo Galileo, la Galleria degli Uffizi, la Galerie BOA di Parigi e ha collaborato con la Facoltà di Architettura dell'Università di Firenze.

Vaporetto è un progetto creato nel 2019 da Enrico Trabacchin, imprenditore veneziano con una profonda passione per l'arte, in collaborazione con gli esperti vetrai muranesi fratelli Ballarin. Vaporetto crea collezioni in edizione limitata che presentano design di prima qualità realizzati a mano in vetro borosilicato lavorato a fiamma. Con pezzi decorativi, vasi e bicchieri, le sue collezioni celebrano la secolare lavorazione del vetro veneziano senza compromettere la tradizione o l'eleganza.

Nato da un'idea della coppia di coniugi italiani Shilpa Srinivas e Paolo Ciacci, Stone Stackers è un giovane marchio fedele all'etica della sostenibilità attraverso le sue singolari collezioni di marmo. La collaborazione con la rinomata azienda di marmo Simeg Marmi consente agli artisti di accedere a pezzi di marmo scartati, che vengono riutilizzati in modo creativo e riassemblati in progetti artistici che uniscono funzionalità eccezionale ed estetica seducente. La libertà intrinseca al processo di lavorazione è incarnata in ogni singolo pezzo, che non ha rivali nella sua esecuzione e resiste alla prova del tempo.

Maria Giuliana Collu, maestra dell'astrazione formale e degli smalti strutturati, crea ceramiche che fondono arte e artigianato. Le sue opere, ispirate alle forme della natura - onde, conchiglie, pietre infuocate e terreni aridi - sono realizzate interamente a mano. Partendo da lastre di argilla, modella ogni pezzo manualmente, aggiungendo texture e dettagli intricati. La sua padronanza degli smalti, applicati con precisione pittorica, dà vita a superfici di notevole profondità e bellezza. Originaria di Assemini, il suo percorso è iniziato nella bottega di famiglia, evolvendosi attraverso l'esplorazione artistica fino a ottenere riconoscimenti in mostre nazionali e internazionali.

Nata da un'idea di Sergio Sassolini, Omnibus Design è un'affermata azienda di arredamento fiorentina fondata dopo anni di lavoro e di apprendimento dei segreti del padre falegname. Specializzata in mobili che enfatizzano e celebrano la bellezza naturale del legno, nel corso degli anni l'azienda ha scelto di collaborare con influenti designer e architetti per fornire ai clienti singolari prodotti su misura. La sperimentazione di nuovi materiali abbinata a un'eccellente maestria artigianale alimenta il marchio e la sua visione creativa.

Piccolo laboratorio con sede nel cuore di Firenze, NIVA Design nasce nel 2018 con l'obiettivo di comprendere e reinterpretare l'interior design in modo innovativo e singolare. Lo studio si trova in una casa dalla struttura particolare che ispira le collezioni di maniglie, pomelli, carte da parati, specchi e altri prodotti che catturano la sintesi senza tempo di scultura, fantasia e mondo naturale.

Fondato nel 2020 da Simone Pedretti, il marchio trentino porta avanti una tradizione familiare di artigianalità che lo ha reso protagonista nel settore della lavorazione della pietra fin dai primi anni del 1900. Lapis, la collezione d'esordio in lancio nel 2021, reinterpreta in chiave contemporanea i tratti tradizionali del territorio trentino. Realizzata in collaborazione con il giovane designer Luca Sartori di Superluna Studio, comprende pezzi in legno pietrificato caratterizzati da linee slanciate e contorni fluidi, dall'eleganza senza tempo.

Il maestro vetraio Paolo Zornetta ha fondato Specchi Veneziani a Mira, vicino a Venezia, dove realizza pezzi superbi utilizzando antiche tecniche di lavorazione del vetro tramandate da generazioni. Il laboratorio artigianale è specializzato in pregiati modelli di specchi, che incantano per l'assortimento di forme e colori del cristallo e per i dettagli e le finiture incise, celebrando l'autentica tradizione veneziana. Dai disegni in impeccabile stile classico ai pezzi con una fresca personalità moderna, ogni oggetto realizzato da Paolo Zornetta cattura l'arte vetraria e la storia.

Descritta da parole come "arte", "design" e "unicità", Emmemobili vanta una storia di cinque generazioni nel settore della produzione di mobili, creando pezzi di design sublimi con pregiate essenze di legno combinate con marmo, metallo, pelli e tessuti. Abilmente realizzati a mano da maestri artigiani, i suoi pezzi esplorano l'intrigante crescita del marchio che si concentra sulla creazione di un'estetica singolare che trascende la qualità funzionale degli oggetti stessi.

Fondata negli anni '60 a Samugheo e rilevata da Marcella e Daniela Sanna nel 2004, Tessile Medusa vanta una ricca produzione di tappeti, tende, tovaglie e tessuti per arredamento. Lo sviluppo di tecniche di tessitura meccanica accanto a quelle tradizionali e manuali ha permesso al marchio di migliorare la produzione rimanendo fedele alle tradizioni locali mantenute in vita dai maestri tessitori. I disegni, ispirati ai giardini fioriti, alle acque smeraldine e ai toni di una Sardegna autentica e rurale, reinterpretano antichi motivi con una raffinata sensibilità moderna.

Il pittore e ceramista italiano Mirkò è noto per la sua inedita interpretazione del cubismo, caratterizzata da influenze moderniste e classiche. Particolarmente ispirato dall'artista olandese Frans Brugman, Mirkò utilizza la ceramica e la pittura per sviluppare soggetti storici, mitologici, religiosi e naturali, in particolare quelli della Costiera Amalfitana, dove vive e lavora. Protagonista di diverse mostre internazionali, il suo stile singolare lo rende uno dei maggiori esponenti dell'arte contemporanea italiana.

In occasione della Milano Design Week 2021, Artemest ha collaborato con Acqua di Parma per la realizzazione di un set in edizione limitata che celebra l'artigianato e le tradizioni italiane. Acqua di Parma è simbolo di eccellenza, artigianalità e stile di vita italiano. Il marchio è nato più di cento anni fa, nel 1916, con la famosa COLONIA, icona della Maison e dei suoi valori, che celebra la passione per la bellezza, l'attenzione per i dettagli, un'eleganza essenziale e luminosa e un'interpretazione contemporanea dell'autentico stile italiano. Acqua di Parma fa parte del Gruppo LVMH dal 2001.

Designer polivalente, Giovanni Agliottone si è laureato in Disegno Industriale e Ambientale presso la Facoltà di Architettura di Camerino. Si è formato in diversi ambiti creativi, dalla moda allo yacht e al furniture design, tra le Marche, Roma e Milano. Nel 2010 ha co-fondato SMAG design, uno studio di grafica e design e, nel 2020, ha iniziato a produrre pezzi di interior design e arredi con artigiani locali. Insieme all'architetto Francesco Bonifazi e al CGI artist Andrea Avaltroni, nel 2021 fonda Gioaio, uno studio di grafica a Fossombrone.

L'artista ceramica italo-colombiana Martha Pachón Rodríguez ha iniziato la sua carriera come docente di Educazione Artistica e Scultura e Design presso l'Università "Surcolombiana" in Colombia. Dopo essersi diplomata all'Istituto d'Arte per la Ceramica di Faenza, ha intrapreso diversi progetti creativi, da pezzi scultorei che accostano l'elegante porcellana a forme ripetute e colori stridenti, a complesse installazioni architettoniche e gioielli in porcellana. Insignita di numerosi e prestigiosi premi, attualmente è direttore artistico del FACC Faenza Art Ceramic Center e dirige l'MPR STUDIO.

Fondata a Bergamo nel 2020, Rampinelli Edizioni è un marchio di arredamento che unisce la creatività di Sovrappensiero Design Studio e il know-how e la competenza tecnica di Rampinelli S.p.A., leader nella lavorazione dei metalli dal 1913. L'ingegnere Gabriele Rampinelli è alla guida di questo nuovo marchio, la cui prima collezione di mobili in acciaio si ispira a solidi geometrici, forme archetipiche che mostrano un'architettura funzionale imponente, un'estetica accattivante e una tavolozza che richiama i colori dei macchinari industriali.

Dopo una carriera di successo con marchi leader in tutto il mondo, Marina Cighir è tornata a Treviso per intraprendere una nuova avventura. Dai vasi scultura all'illuminazione d'arredo e ai lampadari, Marina fonde senza soluzione di continuità l'artigianato veneziano con la poesia moderna, riflettendo la ricca tradizione artigianale italiana. Abbracciando lo "slow design", ogni creazione nasce da collaborazioni significative con artigiani locali, fondendo diverse eredità. Il vetro soffiato curvato, l'ottone martellato e le provocanti pietre di marmo perdono la loro naturale durezza per diventare oggetti d'arredo di grande effetto.