Gli Artigiani

StudioNudo è stato fondato con una visione chiara: trasformare materiali grezzi in oggetti singolari. Ispirati dalla natura, le forme e i colori che definiscono le loro creazioni riflettono il desiderio emergente di vivere all'aperto, evocando un senso di libertà. Le collaborazioni con gli artigiani italiani creano una profonda connessione tra natura e design, favorendo un rapporto significativo tra gli oggetti e gli individui che condividono lo stesso spazio. Il loro motto è "Solo gli oggetti che amiamo veramente dureranno per sempre", che guida la loro passione per la creazione di pezzi che diventano parti essenziali di una casa amata.

Fondato nel 2020 dagli architetti Cecilia Anselmi, Carlo Pianosi e Fabio Gasparri, Effimero Barocco fonde l'ispirazione barocca con il design contemporaneo. Lo studio, con sede a Roma, reimmagina l'iconografia barocca, realizzando opere evocative che trasformano gli interni in spazi narrativi. Specializzati in tessuti, carte da parati e rivestimenti personalizzati, i loro pezzi si spingono oltre i confini, trasformando le superfici in dichiarazioni espressive e narrative. Collaborando con artigiani come Torri Lana 1885, partecipano a fiere in tutto il mondo, debuttando in particolare con l'arazzo Borromini a Edit Napoli 2023.

Habitart nasce dalla passione comune di tre amici per l'artigianato italiano. Alessandro, Cristian e Michael hanno cercato di unire gli aspetti fondamentali dell'arredamento: qualità, design e artigianato. Così facendo, hanno fatto rivivere la qualità superiore delle materie prime e degli artigiani italiani per offrire prodotti distintivi e personalizzati per ogni cliente. Grazie al lavoro magistrale degli architetti e dei designer di Habitart, i vincoli imposti dalla produzione di massa svaniscono, permettendovi di dettare le regole e di creare la vostra casa dei sogni.

Testimonianza del design contemporaneo, Ultramobili è un marchio all'avanguardia rinomato per i suoi mobili iconici e su misura per interni privati e contract. In collaborazione con i maestri artigiani pesaresi, le collezioni ultramoderne di designer internazionali di talento incarnano l'impegno di Ultramobili per finiture esclusive, funzionalità avanzate e qualità senza compromessi. Fondate sulla tradizione con uno sguardo al futuro, le loro soluzioni su misura riflettono i diversi gusti dei clienti e la loro visione del design all'avanguardia.

Da quarant'anni, Jaipur Rugs è leader nel settore dei tappeti esclusivi realizzati a mano da artigiani indiani. Guidati dai principi di Nand Kishore Chaudhary, danno priorità al design e all'artigianato di alto livello. Con l'espansione ad artigiani e designer di fama mondiale come Gauri Khan, Shantanu Garg e Artemis, Jaipur Rugs crea tappeti che fondono il patrimonio indiano con lo stile contemporaneo, dimostrando l'impegno di Jaipur Rugs per la qualità e l'innovazione.

Creando pezzi senza tempo che superano i paradigmi classici e contemporanei, Pietrachiara è uno studio di design con sede a Milano che trae ispirazione dalla tradizione artigianale, espressa in colori, linee e texture innovative, utilizzando materiali raffinati e attuali. Particolarmente attenti alla sostenibilità dei loro pezzi, i progetti di Pietrachiara accompagnano le generazioni presenti e future e contribuiscono alla creazione di arredi domestici e singolari.

Fondata a Firenze nel 1962 dalla famiglia Nesi, la Paolo Nesi è diventata un punto di riferimento per la tappezzeria di lusso in Toscana. Pur conservando i segreti della tradizione artigianale, investe continuamente in tecnologie all'avanguardia. Ogni pezzo è un'opera d'arte culturale e sociale, realizzata grazie alla conoscenza di generazioni. Essendo l'unico laboratorio di tappezzeria certificato ISO del centro Italia, garantisce una qualità ineguagliabile. La collaborazione tra Paolo Nesi e il designer Giuseppe Dicecca produce design unici e sostenibili, definiti da curve morbide, tonalità pastello e materiali riciclati.

Sergio Mechini e sua moglie Grazia Dei hanno fondato Mechini nel 1970, dopo aver lavorato per diversi anni per un importante produttore di lampade. Ben presto la loro azienda cresce, partecipando a fiere prestigiose come EUROLUCE a Milano, "Maison et Objet" a Parigi e "Light and Building" a Francoforte. All'inizio degli anni '90, i figli Andrea e Sabrina entrano a far parte dell'azienda di famiglia e la ampliano fino a farle guadagnare un ruolo di primo piano nel settore dell'illuminazione di lusso a livello internazionale. Corea del Sud, Qatar, Cina, California e Florida sono tra i principali mercati dell'azienda.

Fondata nel 1872 e ribattezzata nel 2010, Giardini Wallcoverings è un'azienda di quarta generazione a conduzione familiare che si è trasformata da legatoria a leader nel settore delle tappezzerie tessili. L'azienda è specializzata in prodotti sostenibili e di alta qualità, collaborando con oltre trenta fabbriche lombarde a conduzione familiare. Concentrandosi su una meticolosa lavorazione artigianale e su pratiche eco-compatibili, Giardini Wallcoverings ha una forte presenza nell'Europa dell'Est e in Asia, offrendo una gamma diversificata di design contemporanei che soddisfano una vasta gamma di gusti e stabiliscono nuovi standard nell'eccellenza dei rivestimenti murali.

Winetage è nata durante una visita enoturistica a un'iconica cantina vinicola, scoprendo che le botti, essenziali per l'invecchiamento del vino e realizzate con il rovere più nobile e pregiato, vengono normalmente smaltite e bruciate dopo soli 5-6 anni. Ispirandosi alla visione di Michelangelo, Winetage ha reinterpretato il rovere invecchiato nel vino in mobili moderni, rivelando l'alchimia dell'invecchiamento del vino. Ogni creazione Winetage parte dal rispetto e dalla rivalutazione del materiale, la doga di rovere, nelle sue due componenti essenziali: la curvatura e la colorazione impressa dal vino durante l'invecchiamento. Così, anche l'integrazione di elementi come marmo, metalli e materiali biologici high-tech Green gioca un ruolo fondamentale.

Jenna Basso Pietrobon è un'artista multidisciplinare che ha conseguito il Master of Fine Arts presso la Columbia University nel 2017. Rinomata per il suo inventivo lavoro in ceramica, Jenna enfatizza l'arte della lavorazione a mano, celebrando la bellezza organica delle imperfezioni naturali dell'argilla. Le sue ceramiche trascendono la funzionalità e incarnano una filosofia di luce e trasformazione, valori che considera cruciali per navigare nel mondo di oggi.

Esperienza, passione, ispirazione e creatività sono gli ingredienti della ricetta del successo di Tonin Casa. Fondata nel 1975, l'azienda si è guadagnata negli ultimi 50 anni un posto di rilievo nel settore dell'arredamento artigianale italiano. L'artigianalità, la funzionalità e l'instancabile ricerca sui materiali sono alla base della sua produzione, che non scende mai a compromessi con la qualità e la cura dei dettagli per offrire sempre soluzioni di alto livello. Tavoli, sedie, poltrone, letti, librerie e apparecchi di illuminazione popolano le sue raffinate collezioni.

Fondata nel 2016, Instabilelab trascende le nozioni convenzionali di azienda produttrice di carta da parati, evolvendosi in un polo creativo che ridefinisce le superfici abitative interne. Un approccio unico fonde stili diversi per realizzare carte da parati, tessuti e tappeti in combinazioni estetiche innovative. La costante ricerca di texture, materiali e nuove applicazioni alimenta la stampa avanzata su diversi supporti. Impegnato nella sostenibilità, Instabilelab sfrutta talenti e metodi di produzione locali per creare design personalizzabili e di alta qualità e interni personalizzati.

Fondato dall'architetto Maria Adele Savioli nel 2012, MAS Design è un marchio romano specializzato in mobili artigianali. I progetti di Savioli trasformano gli spazi in mini-architetture, traendo ispirazione dal dialogo tra luogo, identità e abitanti. I suoi pezzi esemplificano la ricerca della linearità attraverso la fusione di materiali, finiture e colori, che si rivelano nelle eleganti linee in ottone, nelle porte in vetro colorato e negli accenti in marmo. MAS Design collabora con esperti artigiani in tutta l'Emilia Romagna dall'inizio alla fine, assicurando la squisita qualità di ogni pezzo meticolosamente realizzato.

Stories of Italy è uno studio di design con sede a Milano che fonde perfettamente tradizione e design moderno, traendo profonda ispirazione dal ricco patrimonio archeologico e culturale italiano. Specializzato nel vetro soffiato di Murano, lo studio reinterpreta i simboli storici in forme audaci e minimaliste, funzionali e artistiche. Grazie alla stretta collaborazione con gli abili artigiani locali, Stories of Italy preserva l'artigianato senza tempo dell'Italia, infondendolo con un tocco contemporaneo per creare pezzi che collegano elegantemente il passato e il presente, rendendo la storia parte della vita moderna.

Ogni nostra collezione è progettata in Italia da maestri della tradizione con un unico obiettivo: essere diversi e speciali. Non vendiamo solo mobili, ma una filosofia dell'abitare. L'idea principale non è vendere un singolo pezzo materiale, ma dare ai nostri clienti un'esperienza di vita, un nuovo concetto di atmosfera creato dal bel gusto italiano e dalla passione per ciò che facciamo. La nostra priorità è la soddisfazione del cliente ed è il motivo principale per cui abbiamo introdotto il programma "Tailor Made".

Nato a Parma nel 1986 - dove attualmente vive e lavora - il pittore Carlo Alberto Rastelli abbraccia una visione squisitamente contemporanea dell'arte, che spazia dall'eclettico al macabro. Nel 2010 ha partecipato a uno scambio Erasmus presso la LMA (Latvijas Mākslas akadēmija) di Riga, in Lettonia, a cui è seguito un Master in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 2012. L'esperienza in Lettonia ha poi ispirato i paesaggi desolati della collezione Pet Sematary. Ha svolto residenze artistiche presso Glo' Art in Belgio e SIM in Islanda, dove ha ulteriormente coltivato il suo mestiere.

Sergio Fiorentino è nato nel 1973 a Catania, dove ha studiato arte e restauro antico presso l'Accademia Abadir di Belle Arti di Catania; nel 2012 ha fondato il suo studio a Noto dove vive e lavora. Nelle sue opere, volti e corpi d'acqua e di pietra sorgono e scompaiono. Un classicismo contemporaneo che a volte si sfalda. Tuffatori, santi, gemelli e ritratti restano immobili avvolti nel blu oltremare. Una bellezza rivelata ma protetta da banchi di tonni e aguglie, foglie e piante, graffi, colature e abrasioni.

Nato a Milano, Daniele Fortuna è un artista e scultore che ha saputo coniugare con successo il Pop con le forme classiche, creando un ponte tra passato e presente. Il suo materiale preferito è il legno dipinto con colori acrilici brillanti. Dalle sculture con soggetti classici come Venere e Zeus a quelle con soggetti Pop come Batman e Topolino, le serie più note di Daniele Fortuna includono Colormination, Heads Will Roll e Thologiny.

Elena Satta è un'artista milanese che da oltre trent'anni si dedica alla pittura su porcellana. Un percorso iniziato come studentessa al primo anno di liceo, che l'ha portata per anni a imparare e perfezionare le tecniche di pittura al terzo fuoco tramandate da generazioni. Ha aperto due laboratori, uno nel cuore di Milano e l'altro nella tranquilla campagna pavese. L'ispirazione nasce in modo organico e spontaneo, in particolare dalle coste sarde, terra d'origine del padre. Organizza seminari e corsi di formazione per aspiranti artisti.