Gli Artigiani

Nato a Savona nel 1948, scenografo e scultore, Sandro Lorenzini ha scelto l'arte della ceramica come proprio mezzo di espressione, ricercando fin dall'inizio la grande dimensione e il rapporto diretto tra le opere e gli spazi che le ospitano. Le grandi installazioni site-specific hanno costituito la sua dimensione espressiva più peculiare. La qualità delle creazioni e l'altissimo livello di ricerca tecnica lo hanno reso famoso in tutto il mondo. Ha esposto, tra l'altro, in Italia, Francia, Spagna, Germania e Stati Uniti.

Alberto La Tassa (Padova, 1986) è un pittore che vive e lavora tra Miami e Venezia, in Italia. Il suo atelier si trova nel cuore di Venezia, dietro Campo Santo Stefano, vicino al Ponte dell'Accademia. Si è laureato all'Accademia di Belle Arti di Venezia con il massimo dei voti. Le sue recenti mostre personali e collettive includono, tra le altre: 2023, LA Art Show, Los Angeles, US; 2023, Art Wynwood, Miami, US; 2020, Beyond the Plastic, Muse, Trento, IT; 2020, A Collection Award, Arte Fiera, Bologna, IT; 2019, A Collection, Palazzo Barolo, Torino, IT; 2019, Arte Padova, Padova, IT; 2019, Pink Art Fair, Seoul, KR.

Ispirato da Pollock, Fontana e Burri, il più recente percorso artistico dell'artista contemporaneo Mirko Demattè prende il nome di "Costruzioni contemporanee", incarnando le connessioni tra le persone e l'ambiente circostante, catturando l'essenza di cornici architettoniche ed emozionali. Simboleggiando il movimento, la trasformazione e la flessibilità, le opere uniche a tecnica mista di Demattè, concrete o astratte, combinano la curiosità dell'artista per il mondo e la sua natura introspettiva, rappresentando la sua visione in evoluzione che continua a sfidare i confini dell'arte contemporanea.

Un prezioso patrimonio familiare di disegni, campioni e oltre 1300 progetti tramandati da tre generazioni è la forza motrice di Vangelista 1960. Specializzata in collezioni di mobili che riflettono i tratti distintivi che hanno fatto guadagnare al design italiano il plauso mondiale, l'azienda utilizza esclusivamente tecniche del XVI e XVII secolo eseguite da maestri artigiani. I clienti non possono fare a meno di essere sedotti da questi mobili unici, che affascinano per le loro forme, finiture e colori unici.

La mosaicista e scultrice Patrizia Dalla Valle è sempre stata affascinata dall'arte bizantina e ravennate. Nata a Budrio, vicino a Bologna, ha vissuto a Ravenna - l'antica capitale dell'Impero Romano d'Occidente - per 30 anni, durante i quali ha appreso i segreti del mosaico dai maestri locali prima di sviluppare una propria impronta tecnica e artistica. La costante sperimentazione di materiali e immagini è un pilastro della sua arte, che nel corso degli anni ha esposto, tra l'altro, alla Biennale di Venezia, al Museo Nazionale di Belle Arti di L'Avana, a Cuba, e al Parlamento Europeo di Bruxelles.

Vivendo da bambina tra India, Thailandia e Austria, Maria Christina Hamel si trasferisce a Milano alla fine degli anni Settanta, dove studia Industrial Design alla Scuola Politecnica di Design. Iniziata la sua carriera al fianco di designer come Andries van Onck, Ugo La Pietra e Ambrogio Rossari, è stata per oltre dieci anni assistente di Alessandro Mendini a Vienna. Il suo stile unico cattura le influenze del suo background multiculturale, realizzato a mano in luoghi storici e tradizionali. Insegna e le sue opere fanno parte della collezione permanente della Triennale di Milano.

Evocando un'atmosfera unica e coinvolgente con i suoi dipinti distintivi che fondono figure reali e personaggi fantastici, sfumature fluide e geometrie pulite, l'artista contemporanea Anna Caruso è cresciuta in una Milano culturalmente ricca ma frammentata negli anni Ottanta. Diplomata in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Bergamo nel 2004, oggi collabora con gallerie d'arte italiane e internazionali, tra cui la Gilda Contemporary Art di Milano, la Anna Marra Contemporanea di Roma e la Thomas Masters Gallery di Chicago.

Alberto Alicata (nato nel 1983) è un fotografo e artista milanese. Che si tratti di servizi di moda o di progetti artistici, il suo lavoro è caratterizzato da una prospettiva unica sull'arte e sullo stile, guidata da una sensibilità per l'essenza personale dei suoi soggetti o per la visione creativa dell'arte. I suoi lavori sono apparsi in pubblicazioni come Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph, L'Oeil De La Photographie, tra gli altri. Ha vinto, nel 2016, il Sony World Photography Awards e, nel 2022, il Duane Michals MA-g Awards.

Nato nel 1980 vicino a Perugia, sulle dolci colline umbre, Matteo Peducci è stato attratto dalla scultura fin dall'infanzia. Questa attrazione naturale si è trasformata in realtà quando ha ricevuto il massimo dei voti all'Accademia di Belle Arti di Carrara, in Toscana. Dopo la laurea, è volato in Thailandia dove è stato assunto come scultore reale per il Re di Thailandia per più di tre anni. Il suo ritorno in Italia segna la nascita di Affiliati, concepito come uno spazio in cui l'unica parola d'ordine è libertà, una scatola aperta per far convergere e prosperare sempre nuovi linguaggi artistici.

MadeforSoul è un marchio veneziano famoso per la fusione dell'eleganza senza tempo dell'artigianato del vetro di Murano con un tocco contemporaneo. Radicato nella convinzione che ogni individuo abbia un potenziale infinito, MadeforSoul crea modelli che ispirano l'autenticità e l'espressione di sé. Proprio come il vetro di Murano assume forme e colori infiniti, il marchio abbraccia la diversità e l'imperfezione, realizzando pezzi unici che incoraggiano una vita audace e non omologata e la celebrazione dell'individualità.

"L'argilla mi permette di sperimentare la bellezza dei ritmi naturali". Cristina Cavallari è una ceramista contemporanea italiana con un piccolo ma vivace laboratorio in cui incarna diversi ruoli. La sua filosofia artistica è profondamente radicata nel rispetto del mondo naturale, come ispirazione ma anche come nostra casa. In quest'ottica, crea opere uniche che ripercorrono il lento scorrere del tempo della natura, prendendosi cura della sua argilla nell'arte di trasformare una materia prima duttile in un oggetto solido.

I fratelli Francesco e Mario Ballarin hanno fondato l'azienda F&M Ballarin nel 1956 a Murano, dedicando la loro vita alla creazione di pezzi realizzati con le antiche tecniche di lavorazione del vetro. Oggi l'azienda è guidata da Angelo Ballarin che porta avanti la tradizione, la passione e le tecniche tramandate dalla famiglia: molatura, incisione e soffiatura del vetro. Oggetti unici ed eleganti in perfetto stile classico muranese rivisitato con un tono contemporaneo, caratterizzato da colori decisi e contrastanti.

Lalabonbon nasce dall'incontro tra la creatività contemporanea e la tradizione italiana nella produzione di sedie e arredi degli anni Cinquanta e Sessanta. Da sempre amante del design vintage italiano, la designer Cristina Zanni è l'anima di Lalabonbon. Cristina rielabora e combina finiture e materiali, dal velluto al tartan al Principe di Galles, creando collezioni dinamiche che incuriosiscono e affascinano, adattandosi a qualsiasi ambiente. Tutti i prodotti sono realizzati a mano in Italia da esperti artigiani.

Originario di Roma e successivamente trasferitosi a Bolzano, Andrea De Chirico è un giovane designer che vanta un curriculum ricco di studi ed esperienze in tutta Europa. I suoi progetti nascono dalla volontà di coniugare tradizione e modernità: oggetti di uso quotidiano vengono prodotti e trasformati per diventare qualcosa di completamente nuovo, da utilizzare in diversi contesti. Il suo lavoro è stato esposto, tra gli altri, al London Design Museum, al Triennale Design Museum e alla Z33 House for Contemporary Art.

Stella Fatucchi Art Porcelain è un laboratorio artigianale di Arezzo nato dalla volontà di recuperare una tradizione familiare di oltre 50 anni. Le opere in porcellana di Stella Fatucchi sono rigorosamente Made in Italy e sono impreziosite da preziosi decori dipinti a mano. Ogni pezzo è realizzato interamente nel laboratorio artigianale, dalla creazione del disegno alla tornitura manuale di metalli preziosi come oro, platino o colori.

Un'azienda giovane e dinamica che vanta una solida esperienza trentennale. Tremolada nasce a Cabiate, Como, nel cuore della Brianza, zona famosa in tutto il mondo per la produzione di mobili e complementi d'arredo. Tremolada propone divani, poltrone e pouf, oltre a sedie, tavoli e tavolini. Un'azienda che coniuga tradizione artigianale italiana, design e una capacità produttiva capace di guardare al futuro con attenzione, per interpretare tutti gli stili e le esigenze della vita contemporanea.

Dal talento e dalla passione di Francesca Micale nascono le Ceramiche Micale, finemente lavorate e decorate a mano per rispettare lo stile tipico delle opere barocche siciliane: un'eccellenza nel settore dell'artigianato italiano. Eleganza e alta qualità contraddistinguono non solo le ceramiche ma anche le bomboniere, i gioielli e tutti gli altri pezzi creati nell'atelier di Francesca Micale. Oggetti unici, interamente realizzati a mano, semplici e raffinati.

Moda e design si uniscono per dare vita ad AltaModa. Un nuovo concetto di ambiente come total look, dove ogni mobile, dal divano al tavolo, passando per il tappeto o una lampada, diventa simbolo di stile. Stefania e Riccardo Volpi, fondatori del marchio, propongono arredi di qualità, realizzati con materiali ricercati, che uniscono la tradizione artigianale del mobile all'approccio sartoriale dell'alta moda. Collezioni Made in Italy moderne e di tendenza, tutte personalizzabili sia per uso residenziale che contract.

Nato nei primi anni Sessanta dall'estro creativo di Giovanni De Simone, il marchio "Ceramiche De Simone" si è subito imposto nel panorama della ceramica artistica siciliana e internazionale grazie a uno stile unico e originale, divenuto iconico e inconfondibile. L'autenticità e la qualità dei prodotti del marchio sono garantite dall'esperienza del team aziendale e, ancora oggi, i dipendenti e gli allievi del Maestro De Simone, conservano e trasmettono la preziosa eredità dell'esclusiva tradizione della scuola di ceramica.

Con la passione per il biliardo dal 1938, l'azienda Cavicchi è stata fondata da Ugo Cavicchi a Guastalla, Reggio Emilia. Oggi è l'architetto Giancarlo Cavicchi a guidare il marchio leader nella produzione di tavoli da biliardo professionali e di design. Il Centro Studi e Progetti Cavicchi ha saputo coniugare esperienza artistica e uno stile unico e inconfondibile, con l'utilizzo di materiali di alta qualità. Veri e propri capolavori che arredano un ambiente in modo esclusivo, come il Biliardo Symphony, intagliato e lucidato in legno Massive Exotic Bubinga.