Gli Artigiani

L'azienda pordenonese di marmi, precedentemente nota come Del Savio Marmi, ha cambiato nome in Del Savio 1910 in occasione del suo 110° anniversario. Guidata da tre generazioni, l'azienda, originariamente specializzata in pavimenti veneziani e palladiani, ha gradualmente ampliato la produzione al settore edile, modernizzando le tecniche manuali e integrando attrezzature ad alta tecnologia. I loro disegni artigianali sono creati da artigiani specializzati che combinano tradizione e innovazione, passato e presente, per elevare l'eredità culturale unica al centro dell'azienda.

V.L. Lavorazioni in Ferro, fondata nel 2001, è specializzata nella lavorazione artigianale dei metalli, fondendo tradizione e innovazione. Guidata da Alessandro Lucarini e Federico Santini, l'azienda crea pezzi in acciaio dolce, acciaio inox e alluminio, utilizzando tecniche avanzate come il taglio al plasma CNC e la sagomatura a caldo. Collaborando con designer come Antonio Saporito e artigiani del legno e della ceramica, V.L. realizzano e commerciano mobili e arredi di alta qualità per spazi residenziali e contract, valorizzando il design italiano con durata, leggerezza e armonia delle forme.

Nata a Bologna da una famiglia di collezionisti d'arte, Luisa Longo ha studiato all'Ècole du Louvre di Parigi dove ha iniziato a dipingere su organze, sete e rasi (Fibre Art). Longo combina questi tessuti versatili con colori a base d'acqua, acrilici speciali e pigmenti in polvere per ottenere un sorprendente effetto trasparente, trasformando i suoi pezzi in oggetti decorativi e complementi d'arredo. Longo trae ispirazione dal simbolismo e dall'espressionismo e le sue opere sono una costante esplorazione del cosmo, della natura e della musica. Vive a Trastevere, a Roma, nella sua Guest House-Fibre Art Studio.

Specializzata nella produzione di oggetti d'arredo in ferro, Idee del Fabbro è stata fondata nel 1996 da Paolo Quadalti per preservare l'arte del ferro battuto a mano italiano. Con sede a Masiera di Bagnacavallo (Ravenna), l'azienda utilizza una combinazione di tecniche di lavorazione tradizionali del fabbro e innovazione tecnologica per assemblare materiali diversi, come ferro, acciaio, rame, alluminio, legno, ceramica e vetro. Ogni pezzo è interamente unico, definito da forme sinuose e aggraziate ispirate a una naturale semplicità. Alcuni pezzi sono realizzati in collaborazione con Lorenzo Quadalti.

Fondata nel 1956 da Rocco Ferri, l'omonima azienda barese di mobili è rinomata per i suoi pezzi su misura e per la cultura del design orientato all'innovazione. Talenti creativi e una minuziosa lavorazione artigianale, uniti a un know-how tecnologico e a una forte responsabilità socio-ambientale, sono i tratti distintivi dei processi produttivi di Ferri. Nessun dettaglio viene trascurato dagli esperti artigiani - dall'approvvigionamento delle materie prime alla selezione dei tessuti, fino al design e alla personalizzazione - per creare i prodotti moderni e competitivi di Ferri, realizzati secondo i più alti canoni della tradizione artigianale italiana.

Urbanista, architetto e designer, Ennio Nonni è nato a Faenza nel 1954 dove ha diretto progetti di design urbano per oltre 30 anni. Nonni ha coltivato la sua passione per il design attraverso i suoi vasi e le sue sculture minimali e colorate caratterizzate dalla "faience", la ceramica smaltata di terracotta, abbinata a temi di città futuristiche, fantasie architettoniche enigmatiche ma non improbabili. Oltre alle sue attività artistiche, Nonni ha diretto due musei (MAP Institute e MUS.T) e ha introdotto nel 2019 incentivi per la bioedilizia, la "biourbanistica" e progetti di arte contemporanea.

La visione artistica di Fabio Pierantonio incarna l'equilibrio e la connessione tra uomo e natura. I suoi lunghi viaggi lo hanno esposto alla spiritualità degli aborigeni australiani e dei nativi americani, radicata nel superamento dell'alienazione e delle ansie della vita moderna attraverso la riconnessione con il mondo naturale. Le sue opere si esprimono attraverso materiali organici accuratamente selezionati che vengono combinati per trasmettere un'armonia di forme, colori ed emozioni. Pietrantonio vive tra le Alpi e l'isola di Sardegna, traendo ispirazione da questi due ambienti affascinanti.

Tipstudio è uno studio di design con sede a Firenze e Pietrasanta che esplora le potenzialità di materiali e processi con un approccio critico e orientato al futuro. A cavallo tra design e arte, Tipstudio è specializzato in consulenza creativa, ricerca, design di mobili e oggetti da collezione in edizione limitata. Riconosciuti da Elle Decor come "Talent on Show" alla Milano Design Week 2022, collaborano con gallerie, marchi e clienti privati. I fondatori Imma e Tommaso sono anche Course Leaders del Master in Interior Design di IED Firenze.

L'architetto Francesca Verardo ha coltivato la sua passione per la ceramica formandosi con maestri ceramisti italiani e internazionali. L'ispirazione di aprire un proprio laboratorio le è venuta dall'incontro con il ceramista inglese David Roberts, fondatore del movimento Naked Raku in Europa, nel 2012. Un anno dopo ha aperto il suo atelier a Pordenone, dove Verardo ha iniziato a produrre gioielli contemporanei in ceramica raku in bianco e nero con toni fumé. Il suo stile minimalista e geometrico è definito da superfici monocromatiche combinate con metalli preziosi, finemente dipinti a mano con tecniche tradizionali.

Fondata da Antonio Capelletti nel 1861 a Meda, in provincia di Monza e Brianza, C.G. Capelletti era un piccolo laboratorio artigianale. Oggi l'azienda è leader internazionale del settore e crea arredi per ville private, hotel, ristoranti, spazi pubblici e yacht. Ogni loro pezzo è riprodotto da pezzi storici, rispettando proporzioni, materiali e finiture per soddisfare qualsiasi cliente, anche quelli che richiedono una personalizzazione.

Nato e cresciuto nel Regno Unito, Angus Hampel è un pittore e stampatore pluripremiato. Con un passato non convenzionale, dopo aver frequentato studi classici a Oxford e aver lavorato come giornalista e redattore, Hampel ha cambiato strada più di vent'anni fa dopo essere passato per una scuola d'arte a Londra. Si è trasferito in Toscana, dove tuttora vive e lavora, per studiare arte presso un atelier di Firenze. I dipinti, le incisioni e le acquetinte di Hampel sono studi di meditazione visiva e contemplazione che trasmettono un senso di meraviglia per la bellezza della vita, della natura e delle sue incredibili creazioni.

Venezia è la fonte d'ispirazione delle creazioni illuminotecniche di SYLCOM, ognuna delle quali cattura l'arte delle bifore, delle sculture, degli stucchi e dei cornicioni modanati delle chiese e dei palazzi sparsi per la città. Fondata negli anni Sessanta, l'azienda è leader nelle riproduzioni fedeli dei classici veneziani e nelle collezioni contemporanee progettate in collaborazione con designer nazionali e internazionali. L'innovativa tecnologia LED si combina con le tecniche secolari del vetro per dare vita a capolavori unici, rinomati per la loro bellezza, efficienza e funzionalità.

Marta Benet, designer e architetto di origine spagnola, si è trasferita in Italia nel 2015 per studiare ceramica dopo essersi laureata all'Universitat Politècnica de València. La sua formazione multidisciplinare nel campo della moda e del design si riflette nella sua estetica contemporanea. L'esplorazione di materiali naturali con tecniche tradizionali permette a Benet di creare texture e di evidenziare le imperfezioni invece di nasconderle, per coinvolgere tutti i cinque sensi. Benet crea tutti i pezzi - dalle ceramiche ai tessuti e alle serie in edizione limitata - nella sua casa-studio di Asola, Mantova.

Fondata nel 1895, Villevenete è un'azienda familiare di terza generazione gestita dalla famiglia Gatti. Focalizzata inizialmente sul design di interni e di arredamento, nel 1998 la famiglia Gatti ha integrato la tradizione della tappezzeria veneziana nel portafoglio di design di interni dell'azienda, diventando ben presto un leader internazionale nel design di mobili rinomato per la sua ricchezza di competenze e l'indiscutibile qualità. Nelle mani dei suoi maestri artigiani, le squisite collezioni di Villevenete fondono forme moderne e materiali tradizionali.

DFN Outdoor è un marchio italiano che ridefinisce la vita all'aperto attraverso l'eleganza e l'innovazione. Radicato nelle Marche, trasforma gli spazi esterni in lussuosi palcoscenici di bellezza e stile. DFN opera attraverso due marchi distintivi: Dolcefarniente e Samuele Mazza Outdoor. Insieme, rappresentano due interpretazioni complementari di un'icona dell'outdoor living, unite dalla stessa ricerca dell'eccellenza.

Inizialmente ramo della storica azienda di mobili La Veneta, Scapin Collezioni incarna una visione contemporanea del design che spinge i limiti dell'artigianato. Il marchio rivisita le forme tradizionali con tecnologie all'avanguardia, trasformandole in pezzi singolari ed eccentrici che bilanciano senza sforzo arte e design. Le collaborazioni di Scapin Collezioni con artisti e designer di fama hanno dato vita a mobili e accessori iconici caratterizzati da forme giocose e superfici tattili con un caratteristico tocco scultoreo e artistico.

La vasta esperienza di Barbara Petrecca in produzioni teatrali en plein air è l'ispirazione per il suo stile audace e le sue collezioni eclettiche. Perfetto connubio tra scenografia e interior design, la Camera delle meraviglie e il Notturno presentano pezzi luminosi realizzati a mano con ottone, grafite, gesso, resine, elementi tessili e mobili d'epoca, utilizzando un mix di tecniche teatrali e sartoriali. Ogni pezzo racconta una storia, trasformando gli interni in suggestive ambientazioni teatrali dall'atmosfera onirica.

Situata a Rimini, San Patrignano è la più grande casa di recupero d'Europa, che dal 1978 offre ai tossicodipendenti gli strumenti per costruirsi una nuova vita. Realizzata sotto la direzione creativa dell'artista Giovanna Bianco, la Collezione solesempre di San Patrignano presenta oggetti unici realizzati a mano dai giovani residenti della casa nei laboratori del Design Lab, combinando arte e materiali con storie di rinascita personale. Questa iniziativa, ispirata all'oscurità dell'isolamento, cerca di creare oggetti che portino un raggio di luce, speranza e conforto nelle nostre case. Questo è un progetto di beneficenza, il 100% dei profitti sarà devoluto alla comunità di San Patrignano.

Con sede nella città costiera di Napoli, Lab Design è specializzata in materiali per la ristrutturazione di interni ed esterni che si avvalgono di una ricca tradizione artigianale plurigenerazionale. Passione e costante innovazione caratterizzano la produzione di Lab Design, creata in collaborazione con artigiani locali e realizzata su misura utilizzando un'ampia selezione di materiali, come ceramica, terracotta, pietra naturale e superfici continue. Mediterranea è l'ultima collezione di stoviglie in ceramica decorata a mano ispirata ai colori del Mediterraneo che permeano il tessuto culturale della città.

Terry Davies, ceramista di origine britannica, ha iniziato la sua formazione alla fine degli anni Settanta, viaggiando molto prima di stabilirsi in Toscana 25 anni fa. Davies ha seguito le orme dei pionieri Betty Woodman, Aldo Londi, Carlo Zauli e del maestro ceramista contemporaneo Alessio Tasca, creando al contempo un proprio stile artistico. Insignito di numerosi premi internazionali, Davies è in grado di bilanciare concetti funzionali, astratti e classici e di trasformarli in forme delicate con un'allure testuale distintiva.