Gli Artigiani

Marchio centenario di biancheria ricamata per la casa, Jesurum Venezia 1870 è stato fondato a Venezia nel 1870 da Michelangelo Jesurum. Realizzati a mano utilizzando i tessuti più preziosi e le tecniche artigianali, i suoi raffinati pezzi interpretano i tradizionali merletti e ricami veneziani con un tocco moderno. Jesurum collabora con professionisti per creare biancheria su misura prodotta in edizione limitata solo per il cliente.

Fondato da Andrea Ghisoni, studiointervallo è uno studio di arredamento e interior design. Combinando linee pulite e forme luminose, offre arredi di alta qualità che incarnano l'esclusività dell'artigianato italiano. La ricerca e l'innovazione si fondono perfettamente con i metodi artigianali tradizionali, dando vita a mobili funzionali e di grande valore estetico. La visione di Andrea Ghisoni guida il fervore creativo di studiointervallo, creando progetti senza tempo che elevano gli spazi con raffinatezza e stile, riflettendo l'impegno per l'eccellenza e l'artigianalità.

Pucci Scafidi è fotografo e fotoreporter. Nato a Palermo, ha girato il mondo per lavoro e per esporre le sue fotografie in numerose mostre di fama mondiale. Ha lavorato a Milano, Tokyo, New York e Buenos Aires prima di tornare in Italia, rendendosi conto che il suo cuore apparteneva ancora alla sua amata città natale. Le sue foto ritraggono la semplicità e la ricchezza della vita in città e in campagna.

Fondato nel 1983 dalla decoratrice Silvana Cattin e dallo scultore Maurizio Sergio Cortese, Cattin è un atelier a conduzione familiare di opere d'arte in porcellana di prima qualità, magistralmente progettate e realizzate a mano con metodi tradizionali. I disegni di Cattin, intricati ma senza sforzo, intrecciano diverse resine, smalti, metalli preziosi e motivi, dando vita a pezzi versatili che arricchiscono gli arredi interni con il loro sofisticato ed esclusivo stile italiano.

Modesign è spirito innovativo, intuizione artistica ed esperienza manuale. Nasce dalla volontà di abbandonare la vecchia concezione del design e di aprire lo sguardo a una nuova visione. Il contributo fondamentale di Bianchini srl alla diffusione del valore del Made in Italy nel mondo inizia nel 1968, con l'apertura del primo stabilimento nei pressi di Verona. Nel 2022 l'azienda fonda il marchio Modesign, con uno stile contemporaneo che tuttavia non abbandona la tradizione in cui il legno è il vero protagonista. Abbiamo scelto di realizzare ogni mobile in vero legno, un materiale naturale completamente riciclabile, rassicurante al tatto e suggestivo all'olfatto.

Coppia nell'arte e nella vita, Eleonora Francioni e Antonio Mastromarino realizzano opere d'arte in comune da oltre vent'anni. Le ricche radici culturali della loro terra d'origine, Pietrasanta, in Toscana, li hanno ispirati a stabilirvi il loro laboratorio per creare collezioni d'arte contemporanea. Tra le loro numerose opere c'è la scultura monumentale di Leonardo Da Vinci presentata alla mostra "Arte per non dormire - Moti dell'anima" del 2019. Le loro opere più recenti sono dedicate all'esplorazione degli orizzonti delle donne che cercano di vivere la loro vita fuori dagli schemi, espressa in uno stile Pop art.

L'incantevole interazione tra vetro e luce ha ispirato Maurizio e Christian Musatti a fondare WonderGlass nel 2013. Profondamente radicate nella tradizione vetraria veneziana, le loro collezioni all'avanguardia sintetizzano l'antica maestria artigianale e il design contemporaneo, rivelando soluzioni su misura che infonderanno agli arredi un'atmosfera mistica grazie ai loro accattivanti riflessi. Le collaborazioni con artisti e designer di fama internazionale ispirano i loro disegni esuberanti e colorati che ricordano paesaggi da sogno surreali.

Quello che è iniziato nel 1972 a Deruta (famoso distretto della maiolica) come lavoro su commissione per molti marchi italiani, si è trasformato in un progetto a lungo termine per la famiglia Datteri, che nel 1995 ha iniziato a vendere i suoi prodotti con la propria azienda Mezzaluna. Il marchio Mezzaluna è caratterizzato dall'instancabile impegno dei designer e degli artigiani interni a sperimentare nuove tecniche per la porcellana, il legno, il cristallo, il metallo e il vetro. Le ampie possibilità di personalizzazione del marchio assicurano che ogni pezzo sia adattato ai gusti e agli arredi dei clienti.

La missione di Mavoix è trasformare gli spazi e raccontare storie attraverso le carte da parati, disegnate a mano in arte digitale. Le collezioni di carte da parati di Mavoix evocano emozioni e affascinano attraverso visioni di mondi surreali e immaginari che si adattano a spazi non convenzionali, ma sono anche in grado di infondere agli ambienti calma e tranquillità, grazie a collezioni essenziali, caratterizzate da linee pure e colori pastello.

Dal 2019 Claudio Campana conduce una ricerca multidisciplinare, esplorando diverse tecniche artigianali tradizionali. Partendo dalla progettazione e dalla creazione di stampi, nel suo studio di Castelfiorentino (FI) realizza oggetti artigianali sia per uso pratico che per la decorazione della casa. Al centro del suo percorso ci sono le tecniche della scagliola e della porcellana, con l'integrazione di nuove tecnologie e della stampa 3D nella prototipazione dei modelli. È un percorso vario e in continua evoluzione che trova nel gesto e nella tecnica la sua identità.

Il pittore e architetto Paolo De Biasi è nato a Feltre, in Veneto, nel 1966 e attualmente vive e lavora a Treviso. L'amore per la pittura è emerso più tardi e il suo lavoro come collaboratore di UP3 Studio gli ha permesso di debuttare alla Biennale di Venezia del 2012. È stato introdotto nel circolo degli artisti "Italian Nebrow" da Ivan Quaroni dopo essere arrivato in finale al Premio Celeste. Nel 2011 gli è stato assegnato il premio nazionale di pittura Paolo Parati e le sue opere sono state presentate alla Biennale di Praga e alla Biennale Italia/Cina al Castello Reale di Monza.

Il contributo che l'architetto Leone Pecchioli e la scenografa Perla Gianni Falvo hanno portato alla "Cooperativa sociale Made in Sipario" è colto nel progetto Slow Tile. Nato nel 2018 a Firenze per creare opportunità di lavoro per la comunità dei disabili e valorizzare al contempo l'importanza della lentezza quando si tratta di ceramica artigianale, l'aspetto impegnativo di confrontarsi con il mercato è ulteriore carburante per il progetto, che abbraccia la sostenibilità evitando le eccedenze. Gli artisti speciali di Slow Tile vedono i loro sforzi e la loro creatività prendere forma in pezzi di ceramica unici e resistenti.

Neò è stata fondata nel 2007 quando la ceramista e designer Rosanna Contadini ha scoperto un nuovo ed entusiasmante materiale: il filo di neoprene, una fibra morbida e flessibile che, intrecciata, crea pezzi setosi e vellutati. I disegni contemporanei e senza tempo di Neò sono meticolosamente annodati a mano secondo le tecniche tradizionali, e vengono intrecciati in pezzi per interni, accessori e gioielli adatti a tutti gli stili di arredamento. I pezzi Neò sono esposti in diversi musei e negozi di design in tutto il mondo.

Coniugando stile classico, raffinatezza moderna e funzionalità, NC Design Group crea mobili singolari realizzati con una meticolosa attenzione ai dettagli. L'atelier vanta collezioni come Crystal Panel e Decor Frame, che rivelano un'estetica senza tempo ottenuta con tecniche artigianali e innovative eseguite da un team di maestri artigiani.

L'azienda Galbiati Fratelli si dedica alla produzione di mobili esclusivi dal 1963. I maestri artigiani fondono metodi tradizionali e all'avanguardia, dalla fusione a cera persa alla tecnologia a getto d'acqua, per realizzare le loro collezioni d'autore. Una piccola serie di tavoli, specchi, consolle e sedie ha lanciato il marchio negli anni '60, mentre il design dei letti in ferro battuto e ottone ha avuto un boom tra gli anni '70 e '80. Attualmente, il marchio offre pezzi su misura in una varietà di stili che condividono lo stesso, impareggiabile livello di raffinatezza.

Tullio Bolletta, fondatore del produttore di orologi Lorenz, si rivolse al designer tedesco Richard Sapper nel 1959 per collaborare a un progetto impegnativo. Lorenz voleva trasformare in orologi da tavolo i meccanismi interni degli orologi realizzati durante la guerra per i siluri. Dopo molti tentativi ed errori, l'elegante design di Sapper nascose gli ingombranti meccanismi in un telaio cilindrico con un bordo tagliato per essere appoggiato sul tavolo e aggiunse il quadrante di un jet da combattimento. Conosciuto come Lorenz Static, il progetto di Sapper fu premiato con il Compasso d'Oro nel 1960. Nel 2017, Lorenz ha ricominciato a produrre orologi da tavolo Static.

Fondato nel 1966 a Torino, Gufram è un marchio italiano di mobili all'avanguardia, noto per i suoi progetti iconici e all'avanguardia che sfidano l'estetica convenzionale. Fondendo visione artistica e tecniche artigianali, Gufram collabora con designer di fama per realizzare pezzi di alta qualità che hanno lasciato un segno duraturo nel design globale, con opere esposte nei principali musei del mondo, dal MoMA di New York al Centre Pompidou di Parigi.

La passione per il lusso artigianale, l'attenzione ai dettagli e lo spirito imprenditoriale scorrono nelle vene della famiglia Masolo. Fondata nel 1956, la Giorgio Collection è specializzata in mobili di lusso con influenze Art Déco e futuristiche. Con sede a Seregno - nel cuore del rinomato distretto del mobile della Brianza, vicino a Milano - l'azienda è attualmente guidata da Fabio Masolo, che assicura che il marchio mantenga il suo spirito d'avanguardia e la sua capacità di prevedere le tendenze. Talento imprenditoriale e maestria artigianale sono gli ingredienti immancabili di questa ricetta segreta.

Fondata nel 1967 con il nome di ModernoLux, gli artigiani di Lampex Italiana sono rinomati per la creazione di apparecchi di illuminazione esclusivi con una straordinaria attenzione ai dettagli. I suoi pezzi senza tempo si adattano a interni moderni e classici e possono essere interamente personalizzati per soddisfare le esigenze di arredamento del cliente. Lampex collabora anche con architetti e aziende per progetti privati, fornendo soluzioni luminose su misura.

La fluidità è il marchio di fabbrica di Pietro Spoto. Scultore, artista visivo e designer, Spoto è fondatore e direttore creativo di Studioliquido Milano, un laboratorio dove i suoi progetti - che spaziano dal product design alla scenografia - prendono vita. Il suo stile originale sintetizza vari riferimenti con un significato emotivo, culturale e ambientale. Spoto è stato consulente creativo per Martin Margiela Maison, Fondazione Mudima, DOCVA Viafarini e altri marchi internazionali.