Gli Artigiani

Il primo capitolo della storia de Il Fanale inizia nel 1979, quando Fausto Dalla Torre e sua moglie, Luisa Martin, aprono un piccolo laboratorio di lampade a Treviso. I figli Marzia e Tomas entrano nell'azienda di famiglia nel 2004, dedicandosi ad arricchire il marchio con collezioni di stile contemporaneo. Dal 2015, rispettivamente Direttore Generale e Direttore Artistico, sono le menti creative di Torremato, un sub-brand focalizzato su progetti sperimentali che prendono forma in collaborazione con brillanti designer come Enzo Berti, vincitore del Compasso d'Oro con la lampada Bitta.

Il giovane artigiano e designer William Mulas ha fondato il suo laboratorio WM Metal Design nel 2021, specializzandosi nella scultura e nella creazione di mobili. WM Metal Design è il culmine dell'esperienza di Mulas nell'officina metallurgica di famiglia. Ispirandosi a tutto ciò che è presente in natura e nell'esperienza umana, il marchio crea design sofisticati e singolari dal forte simbolismo e significato.

Famosa in tutto il mondo per il suo inconfondibile linguaggio stilistico, Amanda Toy è una tatuatrice, pittrice, scultrice e illustratrice della scena artistica contemporanea. Nata a Genova, attualmente vive a Milano e nel suo studio crea disegni gioiosi, colorati e, a volte, carichi di spiritualità. Il suo primo dipinto, realizzato all'età di sedici anni, ricorda i quadrati di Rothko e colpisce per le sue tonalità piatte ma vivaci di fucsia e giallo.

Affascinato dalle pietre fin dall'infanzia, l'imprenditore Gesualdo Marrapodi ha fondato Obsydian Stone nel 2014 dopo gli studi in petrologia e mineralogia presso l'Università di Scienze Matematiche e Fisiche. La serie Obsydian Stone combina i concetti di "unico" e "prezioso" con un design raffinato, reinventando oggetti di uso quotidiano con materiali di lusso. I maestri artigiani realizzano ogni pezzo con le loro mani esperte, dando vita ad accessori singolari dal fascino senza tempo.

Le opere dell'artista Lia Bosch esprimono una visione del mondo vista attraverso una lente che non tollera etichette. Il periodo trascorso a New York, Los Angeles e Parigi, unito a esperienze formative nel campo della moda, della fotografia, della danza, del design e della recitazione, ha rafforzato il suo linguaggio artistico a tutto tondo, coltivato all'Accademia di Brera a Milano. L'evoluzione continua, radicata nella tradizione, è la forza guida della sua arte.

Nato e cresciuto a Bari (Puglia, Italia), l'artista Fabio De Felice ha iniziato la sua carriera a Milano nei primi anni 2000 come illustratore per riviste di moda e consulente tessile/design per marchi di moda. Ispirato da artisti come Martin Margiela e Michael Kirkham, nel 2020 ha creato una serie di ritratti di modelli non identificati, concentrandosi su piccoli dettagli e gesti. L'arte di De Felice mette in discussione ciò che vediamo, elevando il dubbio a certezza ed esprimendo un'interiorità silenziosa alla ricerca del significato dell'esistenza.

Nato da un'idea dei fratelli Moreno, Riccardo e Carlo, Morica Design propone soluzioni d'arredo raffinate con un'anima eco-friendly. La sostenibilità è un pilastro della missione del marchio: tutti i prodotti sono caratterizzati da legno certificato FSC® (Forest Stewardship Council® A.C. Chain of Custody), pelli conformi alla EDP (Environmental Product Declaration), vernici e oli atossici, marmi pregiati ed eco-imballaggi. Dall'incessante esplorazione di nuovi materiali sostenibili all'attento processo di lavorazione artigianale, ogni prodotto Morica Design riflette la fresca visione contemporanea del marchio.

Studentessa di arti visive (NABA Art Academy di Milano) e di pittura (Accademia di Venezia), l'artista italiana Federica Vesprini esplora i temi dell'estraneità, dell'identità e della memoria in relazione alla società contemporanea. Partendo da fotografie d'archivio, spesso provenienti dalla sua collezione privata, utilizza la pittura come filtro per trasmettere la vulnerabilità e le sfide degli individui, stravolgendo e distorcendo la realtà oggettiva per infondere una visione soggettiva ed emotiva.

Rinomato come la forza creativa dietro alcuni dei marchi di maggior successo al mondo, il fotografo italiano Oliviero Toscani è l'uomo dietro alcune delle immagini aziendali più iconiche e delle campagne pubblicitarie di sensibilizzazione su temi sociali. Muovendosi tra Parigi, Londra, Milano e New York, collabora con giornali e riviste internazionali come Elle, Vogue, Esquire, Stern, Liberation e molti altri, e ha esposto le sue opere in musei d'arte moderna e contemporanea di tutto il mondo. Il suo autoritratto è esposto alla Galleria degli Uffizi di Firenze.

Con i piedi nella Pianura Padana e il cuore che batte in Estremo Oriente, l'art director e fotografo Alessandro Zanoni ha una passione per il paesaggio urbano e l'architettura. I suoi saggi fotografici - realizzati in Corea del Sud, Giappone e nei quartieri fantasma della Mongolia Interna, Wuhan e Shanghai - indagano il rapporto tra città e uomo. Ha vinto diversi premi internazionali di fotografia, come il Sony World Photography Awards e il Lens Culture, per citarne alcuni. I suoi lavori sono stati pubblicati, tra gli altri, su Domus, Vice, Photography of China, Il Fotografo e Style Magazine.

Nata a Poggibonsi, vicino a Siena, in Toscana, l'artista Cecilia Chiavistelli è stata introdotta all'arte dal maestro senese Otello Chiti e dal pittore e incisore Leopoldo Ferruzzi. La sua prima mostra nella città natale, nel 1977, ha gettato i semi di un percorso professionale soddisfacente che, a partire dal 1993, l'ha portata a Roncegno, in Italia, a Freiberg, in Germania, a Lagos, in Algarve, in Portogallo, e nella Repubblica Ceca per simposi e mostre. Giornalista freelance dal 2007, Chavistelli si dedica attualmente al proprio studio grafico e alla frequenza di stage e corsi di formazione.

Fondendo ispirazione contemporanea e tradizione artigianale, Incalmi è un'azienda veneziana con radici storiche nell'arte vetraria. Dal 2015 l'azienda si dedica all'innovazione, alla ricerca e allo sviluppo del prodotto, collaborando con designer e architetti rinomati nel mondo dell'arredamento di alta gamma. Gli artigiani studiano meticolosamente gli oggetti, dai materiali alla loro funzione, per poi reinterpretarli in chiave moderna.

Con sede in Ossola, Piemonte, Pietre Trovanti distilla la magia degli scarti di pietra provenienti da progetti di design e arti applicate, trasformandoli in oggetti d'arte. Le sue collezioni, che abbracciano una visione del design ispirata alla natura, dove ogni inizio nasce da una fine, presentano pezzi concepiti da designer e realizzati da abili artisti e artigiani locali. I prodotti finiti sono del tutto irripetibili, dalla forma al peso, dalle sfumature ai minerali. I pezzi di Pietre Trovanti sono come fiocchi di neve: pur scendendo dalla stessa nuvola, sono singolarmente unici.

Fondato da Jwana Hamdan, giovane imprenditrice italiana di origini libanesi, l'omonimo brand si propone come il primo marchio di arredamento per esterni dove il know-how del design italiano incontra un patrimonio culturale cosmopolita di ispirazione mediorientale. JH guarda alla tradizione, italiana e mediorientale, per reinterpretarla con un gusto contemporaneo, e concepisce il design come un incontro tra la cura dei dettagli, l'innovazione e l'alta qualità tipica del Made in Italy, ma anche come valorizzazione e trasmissione di valori legati a un patrimonio culturale e sociale condiviso.

Trasformando la sua passione in una carriera, Claudio Orlandi ha iniziato a esporre le sue opere fotografiche nel 2010, partecipando a diverse fiere d'arte e collaborando con importanti riviste designate. Le sue opere presentano un caratteristico stile minimalista, un'astrazione essenziale e filosoficamente profonda, che riflette il concetto di vastità e di dettaglio.

RARO MILANO, collaborando con i designer locali più emergenti e innovativi, inizia a dare vita a una serie di collezioni di complementi d'arredo che, grazie all'uso mirato di pietre preziose, crea elementi unici che accompagnano e coccolano il loro proprietario, in ogni momento.

Doodesign è uno studio di interior design di Bologna specializzato in finiture come tende, divani, carte da parati, illuminazione, pavimenti e altro ancora. I tre fondatori fanno leva su ricerca e innovazione per proporre decori e arredi di grande impatto che mettono al centro il cliente, utilizzando marchi storici, icone, nuove tendenze e designer emergenti per costruire la loro visione. Dalla collaborazione con l'artista Niccolò Morgan Gandolfi è nata la Stele Outdoor Collection, una linea di pezzi su misura dai tratti distintivi fito-ispirati e tradizionali, che unisce senza sforzo passato e presente.

Ghiró Studio è un'azienda italiana specializzata in arredi d'interni di lusso che presenta un design moderno e internazionale. Ogni creazione è studiata nei minimi dettagli con la massima cura e ogni passaggio è rigorosamente eseguito a mano, per creare qualcosa di meraviglioso, raffinato ed estremamente contemporaneo. I materiali nobili utilizzati, come l'oro e il legno raffinato, valorizzano i prodotti. Oggi lo studio Ghiró vanta collaborazioni con i migliori interior designer, lavorando per residenze private, hotel di lusso e alcune delle più rinomate gallerie del mondo.

Le collezioni di Ma.Vi Ceramica perseguono l'innovazione tanto quanto attingono a taccuini di 300 anni fa pieni di segreti artigianali. Situato nella cittadina costiera di Vietri sul Mare, con una tradizione ceramica che risale al XV secolo, l'atelier è guidato da tecniche storiche di ceramica provenienti da tutto il mondo, in particolare dalle culture bizantina, latina e mediorientale. I motivi singolari delle maioliche prendono vita grazie a diverse tecniche manuali come il pennellato, la spugnatura e la serigrafia, che utilizzano rispettivamente pennelli, spugne di mare e seta per rivelare un'estetica accattivante.

Combinazione sublime di tecniche e ispirazioni realiste con influenze e creatività surrealiste, Marco Grassi è un artista italiano con sede in Friuli Venezia Giulia. Incoraggia un dialogo silenzioso tra il soggetto e il pubblico attraverso ritratti distintivi che mostrano un'attenzione appassionata e minuziosa ai dettagli. Fondendo accenti decorativi e tinte iperrealistiche, ha recentemente sviluppato un interesse per il legno, esaltando l'anticonformismo del suo lavoro. Le sue numerose mostre personali e collettive sono state ospitate a Berlino, Zurigo, Amsterdam, Kiev e in Italia.