Gli Artigiani

Linee semplici e morbide e proporzioni impeccabili definiscono l'esclusiva estetica dell'interior design del rinomato marchio di moda italiano Armani. Fondato nel 2004 sotto la diretta supervisione di Giorgio Armani, la filosofia dello studio Armani/Casa affonda le sue radici nell'idea di lusso sottile, creando collezioni sofisticate e su misura che spaziano da mobili e accessori a tessuti e oggetti decorativi.

Elena Satta è un'artista milanese che da oltre trent'anni si dedica alla pittura su porcellana. Un percorso iniziato come studentessa al primo anno di liceo, che l'ha portata per anni a imparare e perfezionare le tecniche di pittura al terzo fuoco tramandate da generazioni. Ha aperto due laboratori, uno nel cuore di Milano e l'altro nella tranquilla campagna pavese. L'ispirazione nasce in modo organico e spontaneo, in particolare dalle coste sarde, terra d'origine del padre. Organizza seminari e corsi di formazione per aspiranti artisti.

Sergio Mechini e sua moglie Grazia Dei hanno fondato Mechini nel 1970, dopo aver lavorato per diversi anni per un importante produttore di lampade. Ben presto la loro azienda cresce, partecipando a fiere prestigiose come EUROLUCE a Milano, "Maison et Objet" a Parigi e "Light and Building" a Francoforte. All'inizio degli anni '90, i figli Andrea e Sabrina entrano a far parte dell'azienda di famiglia e la ampliano fino a farle guadagnare un ruolo di primo piano nel settore dell'illuminazione di lusso a livello internazionale. Corea del Sud, Qatar, Cina, California e Florida sono tra i principali mercati dell'azienda.

La mosaicista e scultrice Patrizia Dalla Valle è sempre stata affascinata dall'arte bizantina e ravennate. Nata a Budrio, vicino a Bologna, ha vissuto a Ravenna - l'antica capitale dell'Impero Romano d'Occidente - per 30 anni, durante i quali ha appreso i segreti del mosaico dai maestri locali prima di sviluppare una propria impronta tecnica e artistica. La costante sperimentazione di materiali e immagini è un pilastro della sua arte, che nel corso degli anni ha esposto, tra l'altro, alla Biennale di Venezia, al Museo Nazionale di Belle Arti di L'Avana, a Cuba, e al Parlamento Europeo di Bruxelles.

L'artista Enrica Ciurli, nata a Galatina, si è formata studiando ceramica presso l'Istituto d'Arte di Lecce in Puglia e pittura con l'artista Notargiacomo Gianfranco presso l'Accademia di Belle Arti di Roma. Gli studi specialistici presso la "Marmara Universitesi" di Istanbul le hanno aperto le porte alla partecipazione alla Triennale, che l'hanno portata a ricevere molteplici premi e riconoscimenti, come la laurea in Belle Arti del 2014. Impegnata anche in progetti artistici per bambini, annovera tra le sue opere "Did you see anybody", "Dodomu" ispirato all'arte di Hervé Tullet e "Àmati Amàti".

Studio Bojola è uno studio di design con sede a Firenze guidato da Margherita Bojola, designer dalla visione eclettica e trasversale. Da oltre trent’anni, lo Studio collabora con artigiani ed esperti italiani per dare forma a oggetti e spazi che superano i confini stilistici, unendo tradizione e contemporaneità. Studio Bojola lavora su progetti che spaziano dall’interior design alla direzione creativa e alla consulenza di design, affiancando a queste attività il proprio brand.

Vittore Buzzi, fotografo documentarista e artista visivo pluripremiato a livello internazionale, viaggia in tutto il mondo con la sua macchina fotografica per esplorare lo spazio e le emozioni umane, trovando la bellezza in paesaggi minimi e nella vita quotidiana. Con sede a Milano, ha esposto le sue opere in diversi musei e gallerie d'arte in Italia e all'estero.

Specializzato in ceramica contemporanea, l'artista Benedetto Ferraro ha fondato nel 2010 il laboratorio Terrenotrie Ceramiche, con sede nel centro storico di un piccolo paese in provincia di Cosenza (Calabria, Italia). Dopo aver creato oggetti di uso quotidiano come piatti, tazze e vasi, Ferraro ha partecipato a diverse mostre d'arte dove ha esposto opere singolari che fondono la tradizione artigianale con la sensibilità creativa contemporanea.

Il primo capitolo della storia de Il Fanale inizia nel 1979, quando Fausto Dalla Torre e sua moglie, Luisa Martin, aprono un piccolo laboratorio di lampade a Treviso. I figli Marzia e Tomas entrano nell'azienda di famiglia nel 2004, dedicandosi ad arricchire il marchio con collezioni di stile contemporaneo. Dal 2015, rispettivamente Direttore Generale e Direttore Artistico, sono le menti creative di Torremato, un sub-brand focalizzato su progetti sperimentali che prendono forma in collaborazione con brillanti designer come Enzo Berti, vincitore del Compasso d'Oro con la lampada Bitta.

Il giovane artigiano e designer William Mulas ha fondato il suo laboratorio WM Metal Design nel 2021, specializzandosi nella scultura e nella creazione di mobili. WM Metal Design è il culmine dell'esperienza di Mulas nell'officina metallurgica di famiglia. Ispirandosi a tutto ciò che è presente in natura e nell'esperienza umana, il marchio crea design sofisticati e singolari dal forte simbolismo e significato.

Famosa in tutto il mondo per il suo inconfondibile linguaggio stilistico, Amanda Toy è una tatuatrice, pittrice, scultrice e illustratrice della scena artistica contemporanea. Nata a Genova, attualmente vive a Milano e nel suo studio crea disegni gioiosi, colorati e, a volte, carichi di spiritualità. Il suo primo dipinto, realizzato all'età di sedici anni, ricorda i quadrati di Rothko e colpisce per le sue tonalità piatte ma vivaci di fucsia e giallo.

Affascinato dalle pietre fin dall'infanzia, l'imprenditore Gesualdo Marrapodi ha fondato Obsydian Stone nel 2014 dopo gli studi in petrologia e mineralogia presso l'Università di Scienze Matematiche e Fisiche. La serie Obsydian Stone combina i concetti di "unico" e "prezioso" con un design raffinato, reinventando oggetti di uso quotidiano con materiali di lusso. I maestri artigiani realizzano ogni pezzo con le loro mani esperte, dando vita ad accessori singolari dal fascino senza tempo.

Nato e cresciuto a Bari (Puglia, Italia), l'artista Fabio De Felice ha iniziato la sua carriera a Milano nei primi anni 2000 come illustratore per riviste di moda e consulente tessile/design per marchi di moda. Ispirato da artisti come Martin Margiela e Michael Kirkham, nel 2020 ha creato una serie di ritratti di modelli non identificati, concentrandosi su piccoli dettagli e gesti. L'arte di De Felice mette in discussione ciò che vediamo, elevando il dubbio a certezza ed esprimendo un'interiorità silenziosa alla ricerca del significato dell'esistenza.

Nato da un'idea dei fratelli Moreno, Riccardo e Carlo, Morica Design propone soluzioni d'arredo raffinate con un'anima eco-friendly. La sostenibilità è un pilastro della missione del marchio: tutti i prodotti sono caratterizzati da legno certificato FSC® (Forest Stewardship Council® A.C. Chain of Custody), pelli conformi alla EDP (Environmental Product Declaration), vernici e oli atossici, marmi pregiati ed eco-imballaggi. Dall'incessante esplorazione di nuovi materiali sostenibili all'attento processo di lavorazione artigianale, ogni prodotto Morica Design riflette la fresca visione contemporanea del marchio.

Studentessa di arti visive (NABA Art Academy di Milano) e di pittura (Accademia di Venezia), l'artista italiana Federica Vesprini esplora i temi dell'estraneità, dell'identità e della memoria in relazione alla società contemporanea. Partendo da fotografie d'archivio, spesso provenienti dalla sua collezione privata, utilizza la pittura come filtro per trasmettere la vulnerabilità e le sfide degli individui, stravolgendo e distorcendo la realtà oggettiva per infondere una visione soggettiva ed emotiva.

Rinomato come la forza creativa dietro alcuni dei marchi di maggior successo al mondo, il fotografo italiano Oliviero Toscani è l'uomo dietro alcune delle immagini aziendali più iconiche e delle campagne pubblicitarie di sensibilizzazione su temi sociali. Muovendosi tra Parigi, Londra, Milano e New York, collabora con giornali e riviste internazionali come Elle, Vogue, Esquire, Stern, Liberation e molti altri, e ha esposto le sue opere in musei d'arte moderna e contemporanea di tutto il mondo. Il suo autoritratto è esposto alla Galleria degli Uffizi di Firenze.

Con i piedi nella Pianura Padana e il cuore che batte in Estremo Oriente, l'art director e fotografo Alessandro Zanoni ha una passione per il paesaggio urbano e l'architettura. I suoi saggi fotografici - realizzati in Corea del Sud, Giappone e nei quartieri fantasma della Mongolia Interna, Wuhan e Shanghai - indagano il rapporto tra città e uomo. Ha vinto diversi premi internazionali di fotografia, come il Sony World Photography Awards e il Lens Culture, per citarne alcuni. I suoi lavori sono stati pubblicati, tra gli altri, su Domus, Vice, Photography of China, Il Fotografo e Style Magazine.

Nata a Poggibonsi, vicino a Siena, in Toscana, l'artista Cecilia Chiavistelli è stata introdotta all'arte dal maestro senese Otello Chiti e dal pittore e incisore Leopoldo Ferruzzi. La sua prima mostra nella città natale, nel 1977, ha gettato i semi di un percorso professionale soddisfacente che, a partire dal 1993, l'ha portata a Roncegno, in Italia, a Freiberg, in Germania, a Lagos, in Algarve, in Portogallo, e nella Repubblica Ceca per simposi e mostre. Giornalista freelance dal 2007, Chavistelli si dedica attualmente al proprio studio grafico e alla frequenza di stage e corsi di formazione.

Fondendo ispirazione contemporanea e tradizione artigianale, Incalmi è un'azienda veneziana con radici storiche nell'arte vetraria. Dal 2015 l'azienda si dedica all'innovazione, alla ricerca e allo sviluppo del prodotto, collaborando con designer e architetti rinomati nel mondo dell'arredamento di alta gamma. Gli artigiani studiano meticolosamente gli oggetti, dai materiali alla loro funzione, per poi reinterpretarli in chiave moderna.

Con sede in Ossola, Piemonte, Pietre Trovanti distilla la magia degli scarti di pietra provenienti da progetti di design e arti applicate, trasformandoli in oggetti d'arte. Le sue collezioni, che abbracciano una visione del design ispirata alla natura, dove ogni inizio nasce da una fine, presentano pezzi concepiti da designer e realizzati da abili artisti e artigiani locali. I prodotti finiti sono del tutto irripetibili, dalla forma al peso, dalle sfumature ai minerali. I pezzi di Pietre Trovanti sono come fiocchi di neve: pur scendendo dalla stessa nuvola, sono singolarmente unici.