Gli Artigiani

Pierfrancesco Solimene proviene da una famiglia di maestri ceramisti della città di Vietri, in Costiera Amalfitana, che risale alla leggendaria figura del bisnonno Vincenzo. Continuando la tradizione di lavorare a mano l'argilla e di smaltarla secondo tecniche antiche, Solimene realizza bottiglie, ciotole e piatti unici, volutamente irregolari, che evocano poeticamente la semplicità di un tempo perduto e che portano con sé un'essenzialità contemporanea che li rende senza tempo.

Da generazioni, Chelini è nota per l'alta qualità delle sue creazioni di mobili di lusso. L'azienda è stata originariamente fondata nel 1892 in Santo Spirito a Firenze, ispirata dalla ricca cultura dell'ambiente circostante, e oggi opera a Scandicci, alle porte di Firenze. La cultura classica e le tradizioni toscane sono al centro delle filosofie di design di Chelini, solo raffinate ed esaltate da un'intelligente creatività. L'azienda è orgogliosa di essere in grado di soddisfare le esigenze dei propri clienti, accogliendo le richieste e producendo creazioni artigianali, uniche e preziose.

Roberto Falocci ha creato Blueside a Perugia, seguendo la tradizione iniziata dal padre Luigi e dalla loro azienda di famiglia, Steroglass, leader internazionale nella produzione di strumenti scientifici in vetro. Blueside nasce nel 2009 dall'amore per il design e la buona tavola e i suoi pezzi in vetro sono soffiati a bocca e realizzati a mano da maestri artigiani che si dedicano a questo antico e ormai raro mestiere. Questi oggetti unici sono creati in collaborazione con talentuosi designer internazionali e sono una celebrazione del minimalismo, ma anche capaci di produrre forti emozioni.

Designer indipendente con sede a Milano, Serena Confalonieri è nata nel 1980 e ha conseguito un Master in Interior Design. Ha iniziato la sua carriera lavorando in studi di architettura e design a Milano, Barcellona e Berlino. I suoi lavori su progetti di prodotto, grafici e tessili sono stati presentati in importanti pubblicazioni e mostre in tutto il mondo, ottenendo premi come le menzioni speciali agli Young&Design Awards 2014 e ai German Design Awards 2016. La sua attenzione alla texture rende i suoi pezzi sofisticati e contemporanei, con un fascino senza tempo.

Artista unica che vive e lavora a Milano, Giovanna la Falce ha iniziato a dipingere più di 20 anni fa. Ispirata dal movimento e dal corpo umano, si è avventurata nella tridimensionalità con la scultura, utilizzando il bronzo e il ferro, fino ad arrivare all'argilla e all'esplorazione della tecnica Raku. Le sue opere sono state esposte in Italia e in tutta Europa. Le sue collezioni fortemente espressive qui presentate sono interamente decorate a mano e ogni pezzo è un oggetto unico fatto a mano.

Dal 1970, la fucina della Fonderia Artistica Ruocco, alle porte di Napoli, produce con orgoglio oggetti di pregio, utilizzando tecniche che appartengono alla tradizione familiare tramandata di generazione in generazione. Ognuna di queste statuette e di questi sofisticati pezzi di arredamento è forgiata utilizzando i materiali più pregiati e gli stampi esclusivi realizzati dall'azienda. Armonia ed eleganza sono al centro di questa collezione, i cui pezzi si ispirano agli antichi miti greci e romani, all'arte rinascimentale e all'arredamento barocco.

Ascanio Basile, siciliano che lavorava in Campania, realizzò la sua prima collezione di mobili per la moglie nel 1830. Da cinque generazioni, continuando la tradizione familiare di maestria nella lavorazione dell'ebano e di squisita falegnameria su misura, la sua famiglia produce lussuosi pezzi d'arredamento elaborando un design classico con un fascino elegante e contemporaneo. Ogni pezzo è un oggetto d'arte funzionale unico nel suo genere che combina perfettamente design e tecniche artigianali millenarie, utilizzando i materiali più pregiati.

Subito dopo gli studi all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, Gio Minelli si è dedicato al design. Ha iniziato a creare le sue prime collezioni collaborando con rinomati artigiani del territorio lombardo. Da allora il suo lavoro si è evoluto, assumendo una forma poetica ed evocando esperienze di viaggio e di ricerca dell'anima, mantenendo sempre un costante equilibrio di tre componenti: arte, design e dialogo. Attualmente ha in corso collaborazioni con gallerie internazionali e contemporaneamente progetta per importanti marchi del design italiano.

Corsi Design è nato da una semplice idea che si è trasformata in un progetto internazionale e visionario. Gaetano Pesce e Andrea Corsi hanno iniziato a collaborare nel 2003, unendo le loro capacità imprenditoriali e artistiche per lanciare il loro primo progetto, Fish Design, al Salone del Mobile di Milano nel 2004. Rinominato ufficialmente Corsi Design nel 2010, l'atelier ha avviato nuove collaborazioni con designer di fama internazionale come Enzo Mari, Paola Navone e Alessandro Mendini. Ogni collezione è realizzata da maestri artigiani che esplorano nuovi modi di interpretare la resina.

Servomuto è un marchio di lighting design con sede a Milano. Dal 2010 persegue un obiettivo ambizioso: rivisitare un oggetto classico come il paralume con un tocco contemporaneo e sofisticato. Lo studio e la ricerca alla base di ogni creazione sono visibili nei continui riferimenti stilistici al mondo dell'architettura e a luoghi lontani. Materiali e tessuti prestigiosi vengono sapientemente accostati, sperimentando colori e texture inusuali. La produzione "Haute Couture" contrasta volutamente con la meccanizzazione dei processi produttivi su larga scala. Lo sguardo giocoso e sognante con cui Servomuto ha sempre guardato la luce abbraccia la precisione sartoriale.

Dal XIX secolo, a Firenze, la famiglia Mangani scolpisce e tramanda le proprie conoscenze di padre in figlio. Nel 1958, Alfiero Mangani aprì un laboratorio di restauro di porcellane, insieme ai suoi figli. Il piccolo laboratorio attirò l'interesse di Tiffany, i cui acquirenti notarono la squisita qualità di una coppa in porcellana realizzata da Ivan. Iniziarono una collaborazione che durò decenni e che portò alla creazione di oggetti e lampade superbi. Oggi, la nuova generazione continua la tradizione familiare di creare pezzi unici dal fascino senza tempo e di grande qualità.

Dale Italia, in provincia di Verona, mescola armoniosamente tradizione artigianale, sperimentazione industriale e personalizzazione per creare mobili caratterizzati da una grande varietà di legni come noce, rovere e ontano, oltre che da acciaio, vetro, marmo, pelle e tessuto. Questi pezzi moderni reinterpretano gli stili tradizionali per creare un arredamento progettato per essere toccato, dove gli oggetti si fondono con la pura materia.

Creata nel 1966 in Veneto, MM Lampadari è cresciuta fino a diventare una delle più importanti aziende di illuminazione per interni del mondo. I suoi pezzi senza tempo sono caratterizzati da materiali diversi, come il vetro di Murano, tutti realizzati con metodi tradizionali, tra cui il più caratteristico è il ferro, ancora lavorato a mano da esperti artigiani. Forme classiche e fascino moderno convivono in queste lampade che sono opere d'arte uniche ed eleganti.

Mario Milana è nato a Milano. Dopo essersi diplomato all'Istituto Europeo di Design, si è trasferito a New York dove ha lavorato per otto anni con Karim Rashid, collaborando con marchi prestigiosi. Nel 2014 ha fondato il suo studio omonimo con sede a New York e Milano. Le sue collezioni di mobili sono tutte realizzate a mano a Milano e dintorni da esperti artigiani che saldano a mano le strutture in acciaio e ferro. I rivestimenti in pelle pregiata sono cuciti a mano da una famiglia di artigiani. Metodi artigianali, funzionalità e semplicità sono i punti fermi dei sofisticati pezzi di Milana.

Isabella Costantini, interior designer, progetta da 20 anni spazi residenziali e di ospitalità di alto livello. Nel corso del tempo si è specializzata anche nella progettazione di mobili, nello sviluppo di prodotti, nello styling e nella consulenza creativa. Gli anni trascorsi a viaggiare in tutta Europa per studiare l'arte e il design, conferiscono vari stili ai suoi mobili: non solo ne estrae il meglio, ma apporta una nuova prospettiva personale, ispirata al design senza tempo del XX secolo.

CreArt è stata creata nel 1968 a Empoli, in Toscana, una città vicino a Firenze nota per le sue tradizioni artistiche e la sua produzione di vetrerie fin dal XIV secolo. Alla CreArt si riuniscono esperti commercianti di vetro e cristallo, maestri artigiani della fusione dei metalli e incisori del vetro, che ricercano e sviluppano costantemente tecniche per creare e abbellire i loro manufatti venduti a livello internazionale. Raccolgono da antichi palazzi italiani, francesi e inglesi. Materiali di alta qualità, eleganza, maestria artigianale e un servizio clienti superbo sono gli elementi che contraddistinguono CreArt.

Da oltre vent'anni, Valentina crea mobili e complementi d'arredo in edizione limitata, interamente a mano e con metodi artigianali nel suo laboratorio di Sarzana. Le sue affascinanti creazioni, con un punto di vista unico sullo stile di vita e sul design, combinano l'uso dei tessuti più pregiati con ottone, ferro, cristalli, lastre di metallo e fibra di vetro per evocare un mondo distinto e affascinante.

Questo laboratorio ha aperto i battenti nel 1981 a Samugheo, in Sardegna, e da allora crea tessuti con fantasie suggestive, molte delle quali tramandate da generazioni. Ogni pezzo è realizzato con tecniche consolidate, tra cui alcune quasi dimenticate. Pur riscoprendo la tradizione, il marchio si concentra costantemente sulla reinvenzione dell'antica arte del tessuto con un approccio innovativo e moderno.

La famiglia Bitossi, erede di una tradizione secolare, produce ceramica da generazioni, nel territorio di Montelupo Fiorentino, luogo di antica tradizione ceramica fino dal Quattrocento. L’impresa fondata da Guido Bitossi nel 1921, trova negli anni ‘50 una nuova modernità stilistica sotto la direzione artistica di Aldo Londi. Nel 1955 l’azienda inizia una collaborazione con l’architetto Ettore Sottsass e con altri designer che, attratti dalla storicità del brand, continueranno a creare collezioni di alto valore estetico e concettuale. L’impresa oggi, guidata da Ginevra Bitossi, quarta generazione della famiglia, attraverso indagini nell’Archivio Museo Bitossi, propone collezioni di design, con richiami evocativi alla storia del prodotto.

Daniela Forti è nata a Roma, dove ha studiato architettura e interior design. Quando si è trasferita in Toscana e ha aperto il suo laboratorio, ha iniziato a collaborare con i vetrai e a ricercare il dualismo tra luce e vetro. Ogni pezzo è realizzato a mano con la tecnica della "vetrofusione": fondendo il vetro, l'artista crea mondi stravaganti e originali, dove questo materiale acquisisce colori vividi e forme malleabili e la luce acquista una nuova essenza metafisica.