Gli Artigiani

La storia di Maronese affonda le sue radici nella forte etica del lavoro che caratterizza le aziende di mobili a conduzione familiare del pordenonese. Nel 1966, mentre la zona viveva la sua transizione industriale, Giovanni e Iginio Polesello fondarono il mobilificio Maronese insieme a Bruno Billot e Angelo Copat. La crescente concorrenza e l'integrazione tecnologica portano Maronese a costituire il Gruppo ATMAG nel 1984 per rafforzare la propria posizione sulla scena internazionale. Questa identità dinamica fa di Maronese un'eccezionale storia di successo nella produzione di mobili industriali con un'anima artigianale.

Fondata nel 1956 da Rocco Ferri, l'omonima azienda barese di mobili è rinomata per i suoi pezzi su misura e per la cultura del design orientato all'innovazione. Talenti creativi e una minuziosa lavorazione artigianale, uniti a un know-how tecnologico e a una forte responsabilità socio-ambientale, sono i tratti distintivi dei processi produttivi di Ferri. Nessun dettaglio viene trascurato dagli esperti artigiani - dall'approvvigionamento delle materie prime alla selezione dei tessuti, fino al design e alla personalizzazione - per creare i prodotti moderni e competitivi di Ferri, realizzati secondo i più alti canoni della tradizione artigianale italiana.

Situato nel cuore del quartiere Chiaia di Napoli, Spazio Materiæ è un atelier di interior design co-fondato nel 2015 dagli architetti Teresa Carnuccio e Stefano Santoro con l'obiettivo di proporre pezzi di giovani designer italiani emergenti accanto a marchi di arredamento di fascia alta. Il dinamico laboratorio è un ambiente stimolante sia per i designer internazionali più innovativi sia per i designer italiani ed europei più esperti e iconici. La prima collezione di pezzi in edizione limitata, intitolata Materiæ Edizioni Napoli, è stata presentata all'edizione 2020 di EDIT Napoli.

Mirei Monticelli è una designer multidisciplinare con sede a Milano e fondatrice di Studiomirei, un progetto nato nel 2019 con la missione di creare illuminazione e oggetti sostenibili eco-consapevoli utilizzando processi industriali e tecniche artigianali tradizionali. Il materiale principale è la fibra Banaca, coltivata nelle Filippine e tessuta da una comunità di tessitori della provincia di Bicol. Nata nelle Filippine, Monticelli ha conseguito un master in Design e Ingegneria presso il Politecnico di Milano e ha ricevuto il Salone Satellite per la sua lampada Nebula durante la Milano Design Week 2019.

Urbanista, architetto e designer, Ennio Nonni è nato a Faenza nel 1954 dove ha diretto progetti di design urbano per oltre 30 anni. Nonni ha coltivato la sua passione per il design attraverso i suoi vasi e le sue sculture minimali e colorate caratterizzate dalla "faience", la ceramica smaltata di terracotta, abbinata a temi di città futuristiche, fantasie architettoniche enigmatiche ma non improbabili. Oltre alle sue attività artistiche, Nonni ha diretto due musei (MAP Institute e MUS.T) e ha introdotto nel 2019 incentivi per la bioedilizia, la "biourbanistica" e progetti di arte contemporanea.

La visione artistica di Fabio Pierantonio incarna l'equilibrio e la connessione tra uomo e natura. I suoi lunghi viaggi lo hanno esposto alla spiritualità degli aborigeni australiani e dei nativi americani, radicata nel superamento dell'alienazione e delle ansie della vita moderna attraverso la riconnessione con il mondo naturale. Le sue opere si esprimono attraverso materiali organici accuratamente selezionati che vengono combinati per trasmettere un'armonia di forme, colori ed emozioni. Pietrantonio vive tra le Alpi e l'isola di Sardegna, traendo ispirazione da questi due ambienti affascinanti.

Tipstudio è uno studio di design con sede a Firenze e Pietrasanta che esplora le potenzialità di materiali e processi con un approccio critico e orientato al futuro. A cavallo tra design e arte, Tipstudio è specializzato in consulenza creativa, ricerca, design di mobili e oggetti da collezione in edizione limitata. Riconosciuti da Elle Decor come "Talent on Show" alla Milano Design Week 2022, collaborano con gallerie, marchi e clienti privati. I fondatori Imma e Tommaso sono anche Course Leaders del Master in Interior Design di IED Firenze.

L'architetto Francesca Verardo ha coltivato la sua passione per la ceramica formandosi con maestri ceramisti italiani e internazionali. L'ispirazione di aprire un proprio laboratorio le è venuta dall'incontro con il ceramista inglese David Roberts, fondatore del movimento Naked Raku in Europa, nel 2012. Un anno dopo ha aperto il suo atelier a Pordenone, dove Verardo ha iniziato a produrre gioielli contemporanei in ceramica raku in bianco e nero con toni fumé. Il suo stile minimalista e geometrico è definito da superfici monocromatiche combinate con metalli preziosi, finemente dipinti a mano con tecniche tradizionali.

Nati e cresciuti in Campania, i designer Ilaria Spagnuolo e Pietro Petrillo sono gli art-director di Keep Life®. Il marchio si ispira alla tradizione del Sud Italia di mangiare frutta secca e noci a fine pasto: Petrillo ha notato come i gusci svuotati formassero un arazzo irregolare ma armonioso sulla tavola e, nel 2017, è nato Keep Life®. Il fondatore Petrillo ha sviluppato e brevettato KL, un materiale sostenibile e bio-ispirato fatto di gusci essiccati, macinati e incollati insieme senza solventi chimici. Ogni pezzo KL incarna i principi di continuità e armonia tra l'uomo e la natura, contraddistinto da una texture e da un profumo ben precisi.

Nato e cresciuto nel Regno Unito, Angus Hampel è un pittore e stampatore pluripremiato. Con un passato non convenzionale, dopo aver frequentato studi classici a Oxford e aver lavorato come giornalista e redattore, Hampel ha cambiato strada più di vent'anni fa dopo essere passato per una scuola d'arte a Londra. Si è trasferito in Toscana, dove tuttora vive e lavora, per studiare arte presso un atelier di Firenze. I dipinti, le incisioni e le acquetinte di Hampel sono studi di meditazione visiva e contemplazione che trasmettono un senso di meraviglia per la bellezza della vita, della natura e delle sue incredibili creazioni.

Venezia è la fonte d'ispirazione delle creazioni illuminotecniche di SYLCOM, ognuna delle quali cattura l'arte delle bifore, delle sculture, degli stucchi e dei cornicioni modanati delle chiese e dei palazzi sparsi per la città. Fondata negli anni Sessanta, l'azienda è leader nelle riproduzioni fedeli dei classici veneziani e nelle collezioni contemporanee progettate in collaborazione con designer nazionali e internazionali. L'innovativa tecnologia LED si combina con le tecniche secolari del vetro per dare vita a capolavori unici, rinomati per la loro bellezza, efficienza e funzionalità.

Marta Benet, designer e architetto di origine spagnola, si è trasferita in Italia nel 2015 per studiare ceramica dopo essersi laureata all'Universitat Politècnica de València. La sua formazione multidisciplinare nel campo della moda e del design si riflette nella sua estetica contemporanea. L'esplorazione di materiali naturali con tecniche tradizionali permette a Benet di creare texture e di evidenziare le imperfezioni invece di nasconderle, per coinvolgere tutti i cinque sensi. Benet crea tutti i pezzi - dalle ceramiche ai tessuti e alle serie in edizione limitata - nella sua casa-studio di Asola, Mantova.

Fondata nel 1895, Villevenete è un'azienda familiare di terza generazione gestita dalla famiglia Gatti. Focalizzata inizialmente sul design di interni e di arredamento, nel 1998 la famiglia Gatti ha integrato la tradizione della tappezzeria veneziana nel portafoglio di design di interni dell'azienda, diventando ben presto un leader internazionale nel design di mobili rinomato per la sua ricchezza di competenze e l'indiscutibile qualità. Nelle mani dei suoi maestri artigiani, le squisite collezioni di Villevenete fondono forme moderne e materiali tradizionali.

UnoCashmere è un giovane marchio specializzato in tessuti di lusso su misura, che si distingue sul mercato globale per l'eccezionalità del design, l'abilità artistica e la qualità. Con sede nel cuore della Brianza, il nome del marchio cattura l'essenza della sua missione: creare prodotti senza tempo utilizzando i materiali più pregiati che sfidano la standardizzazione della produzione di massa. Sotto la guida del Direttore Artistico Simona Colombo, UnoCashmere ha lanciato la collezione "Just for you", composta da pezzi unici ricamati a mano, che rappresenta la sintesi perfetta tra personalizzazione e artigianalità.

Fondata nel 1970 da Lanciotto Galeotti e oggi coadiuvata dal figlio Andrea, la Original S.r.l. è specializzata in lampadari, applique e lampade da tavolo realizzati da abili artigiani nel laboratorio di Sesto Fiorentino. Le fusioni in bronzo realizzate con la tecnica della cera persa sono combinate con cristalli incisi a mano, marmo di Carrara e pietre semipreziose per creare prodotti unici che emanano eleganza e prestigio in ogni dettaglio. Negli ultimi anni, l'azienda ha esteso la sua produzione a un'ampia gamma di articoli per la tavola, la casa e il bagno.

La vasta esperienza di Barbara Petrecca in produzioni teatrali en plein air è l'ispirazione per il suo stile audace e le sue collezioni eclettiche. Perfetto connubio tra scenografia e interior design, la Camera delle meraviglie e il Notturno presentano pezzi luminosi realizzati a mano con ottone, grafite, gesso, resine, elementi tessili e mobili d'epoca, utilizzando un mix di tecniche teatrali e sartoriali. Ogni pezzo racconta una storia, trasformando gli interni in suggestive ambientazioni teatrali dall'atmosfera onirica.

Giovane artista e designer, Alessandro Vinci è cresciuto a Siracusa, città siciliana ricca di arte e storia. Dopo essersi laureato alla prestigiosa Accademia di Belle Arti di Brera, ha lavorato come designer per una nota azienda di design di lusso. Molte delle sue creazioni possono essere considerate parte della sua ricerca di un nuovo linguaggio contemporaneo, dove le tradizioni sono rispettate e si fondono con l'estetica moderna.

Situata a Rimini, San Patrignano è la più grande casa di recupero d'Europa, che dal 1978 offre ai tossicodipendenti gli strumenti per costruirsi una nuova vita. Realizzata sotto la direzione creativa dell'artista Giovanna Bianco, la Collezione solesempre di San Patrignano presenta oggetti unici realizzati a mano dai giovani residenti della casa nei laboratori del Design Lab, combinando arte e materiali con storie di rinascita personale. Questa iniziativa, ispirata all'oscurità dell'isolamento, cerca di creare oggetti che portino un raggio di luce, speranza e conforto nelle nostre case. Questo è un progetto di beneficenza, il 100% dei profitti sarà devoluto alla comunità di San Patrignano.

Terry Davies, ceramista di origine britannica, ha iniziato la sua formazione alla fine degli anni Settanta, viaggiando molto prima di stabilirsi in Toscana 25 anni fa. Davies ha seguito le orme dei pionieri Betty Woodman, Aldo Londi, Carlo Zauli e del maestro ceramista contemporaneo Alessio Tasca, creando al contempo un proprio stile artistico. Insignito di numerosi premi internazionali, Davies è in grado di bilanciare concetti funzionali, astratti e classici e di trasformarli in forme delicate con un'allure testuale distintiva.

Fondata a Meolo, alle porte di Venezia, e sfruttando l'esperienza quarantennale della famiglia Zanchettin nel settore, Medulum progetta e realizza arredi e complementi innovativi. Il nuovo marchio di arredamento unisce la tradizione e la qualità dell'artigianato tradizionale al design moderno, collaborando con importanti studi di architettura e designer. La prima collezione Medulum comprende otto mobili, tra cui librerie, tavolini, consolle e poltrone.