Gli Artigiani

Dopo la laurea in architettura, Michelangelo Serena si è dedicato alle potenzialità innovative della prestigiosa tecnica della filigrana, inventata dai suoi antenati nel XVI secolo a Murano. Con questa idea e con il desiderio di creare una nuova dimensione dell'eccellenza italiana, nel 2015 fonda Serena Luxury Mosaic, le cui collezioni combinano per la prima volta il vetro soffiato a bocca di Murano, la lamina d'oro e il mosaico artistico. Oggi progetta, realizza ed espone le sue lampade uniche e i suoi pezzi d'arte per l'home décor in musei, hotel di lusso e fiere internazionali.

Paola Speranza si è laureata in Architettura al Politecnico di Milano. Ha collaborato con studi di progettazione e in modo indipendente, occupandosi di restauro, ristrutturazione edilizia e interior design. Collabora con l'azienda di famiglia di lavorazione e restauro del marmo, la Fratelli Speranza. Nel 2016 ha iniziato a progettare una propria collezione di oggetti in marmo e ha creato Espidesign. Tutti i pezzi di questa serie sono oggetti unici, realizzati a mano in un laboratorio alle porte di Pavia; il loro design è minimalista e audace, per una tavola contemporanea ed elegante.

Nel 1993 Claudia Frignani ha fondato con il fratello lo studio Wunderkammer, dove progetta e realizza pezzi unici e serie limitate, con particolare attenzione a materiali, forme e tecniche. Negli ultimi anni Claudia ha concentrato la sua creatività sulla ceramica, realizzando pezzi unici ed esclusivi con l'antica tecnica del "colombino", una tecnica di costruzione a bobina completamente realizzata a mano. Una volta terminato, il manufatto viene lasciato asciugare lentamente e sottoposto a un processo di doppia cottura in forno a una temperatura superiore ai 1000°C.

Maurizio Navone è nato a Torino e ha studiato architettura al Politecnico di Torino e design alla Scuola Politecnica di Design di Milano. Dopo aver lavorato presso l'ufficio di Corporate Identity Olivetti negli anni della formazione, ha avviato un proprio marchio, specializzandosi in corporate e product design. Nel 2001 ha creato Restart, un marchio che produce oggetti sostenibili in serie limitata. I suoi pezzi sono minimalisti e sofisticati per una casa contemporanea.

Francesco Giannini e Gianni Parenti hanno creato l'azienda Il Papiro a Firenze nel 1976, ispirati dalla passione per la tradizione della carta decorata della loro città natale e per le antiche tecniche di produzione. L'alta qualità dei materiali e l'eccellente lavorazione di ogni pezzo fanno sì che Il Papiro abbia successo in tutto il mondo. Utilizzando la marmorizzazione a mano, la litografia, la stampa tipografica e l'incisione a mano, questi artigiani creano oggetti squisiti da tramandare per generazioni.

Monica Gasperini è nata a Rimini, sulla costa del Mare Adriatico. Ha studiato architettura a Firenze ed è architetto e designer specializzata in molti progetti in Europa, negli Stati Uniti e in tutto il mondo, sia in case private che in spazi pubblici come negozi, ristoranti e hotel. La sua linea di mobili presenta pezzi senza tempo di squisita fattura artigianale, sofisticati e moderni, ispirati allo stile art déco.

Vetrerie di Empoli fu fondata nel 1936 dalla famiglia Parentini, tuttora proprietaria e alla terza generazione. Crea dagli inizi del ‘900 prodotti innovativi e artigianali, di cui 2 brevettati. Oggi, l’azienda ha una distribuzione internazionale grazie ai suoi prodotti innovativi e di altissimo artigianato, inspirati profondamente alla tradizione culturale e artigianale toscana e italiana.

Marco Pollice, direttore artistico del suo omonimo marchio, si è specializzato in illuminotecnica al Politecnico di Milano e ha lavorato per molti anni nell'azienda di famiglia. Rappresenta la quarta generazione di una famiglia che dal 1908 ha dato un contributo inestimabile al mondo dell'illuminazione in Italia. Concentrandosi sul design e sull'illuminazione su misura, i suoi progetti premiati includono illuminazioni pubbliche e private. Collabora inoltre con alcuni dei più rinomati designer per creare pezzi squisiti e senza tempo.

"Lascia che la bellezza di ciò che ami sia ciò che crei": questa visione è parte integrante del DNA della famiglia Granchi. Da oltre 100 anni un DNA artistico scorre in questa famiglia dove la passione per la creazione, l'imprevedibilità dell'idea, l'amore per la bellezza sono i concetti fondamentali che danno vita alle creazioni. Oggi Simone e Francesca Granchi sono la seconda generazione, introducono processi innovativi e sperimentano nuove combinazioni portando l'azienda a esprimersi su progetti personalizzati.

Creata nel 1991 a Treviso, una città a 20 km da Venezia, VGnewtrend trae ispirazione da culture lontane, forme architettoniche e dalla migliore artigianalità italiana. I pezzi funzionali di design che VG crea sono unici, esclusivi e realizzati con materiali pregiati. Sono espressione di un lusso raffinato, frutto di una continua ricerca. In questo modo, i mobili "trasformano lo spazio in un'esperienza davvero multisensoriale".

Sbigoli Terrecotte è stata fondata nel 1857 dalla famiglia Sbigoli nel quartiere di Sant'Ambrogio, a Firenze, dove la bottega era nota per la sua competenza e l'alta qualità dei prodotti, specializzata nella produzione di stoviglie e mobili. Negli anni '20 si trasferirono nella zona di Sant'Egidio, dove oggi si trova il laboratorio. Ancora oggi, secondo la tradizione artigianale toscana della maiolica, tutti i pezzi sono caratterizzati da uno stile fiorentino e da un fascino unico che li rende opere d'arte insostituibili.

Meccani Design, nata negli anni '50, progetta e produce oggetti d'arredo per la casa realizzati con tecniche artigianali, frutto di tre generazioni di artigiani al lavoro a Cascina, in provincia di Pisa, in Toscana. Questi mobili moderni esprimono il loro forte legame con la tradizione, combinato con uno stile contemporaneo. Innovazione e tradizione si incontrano in questi oggetti costruiti con grande rispetto per la natura, in modo sostenibile e con materiali naturali e atossici, utilizzando il legno massiccio: una risorsa calda, profumata, viva e rinnovabile.

Con un background in media arts e installazioni interattive, Silvio Mondino ha iniziato a combinare le tecnologie digitali con oggetti fatti a mano. Questo processo di esplorazione permette all'artista milanese di sperimentare, specializzandosi in apparecchi di illuminazione artigianali che sono pezzi funzionali di arte scultorea. Ogni pezzo è assemblato a mano e può essere personalizzato per adattarsi alle esigenze del cliente.

Alla fine degli anni '80, Rudy Marinotto ha avviato Siru nella suggestiva location del Lido di Venezia, creando un mondo sospeso tra la tradizione senza tempo del vetro soffiato a bocca di Murano e una sensibilità moderna ed elegante. Qui la sapiente arte di realizzare lanterne veneziane, tramandata per secoli, incontra un approccio contemporaneo per creare oggetti unici, squisiti e preziosi che mantengono vivo un passato glorioso pur essendo assolutamente moderni.

Braganti nasce negli anni '60 come piccolo laboratorio nel quartiere artigianale fiorentino di San Frediano. Il laboratorio è cresciuto ma è rimasto lì fino ad oggi, continuando a produrre squisiti manufatti in argento, seguendo l'antica tradizione fiorentina. Cura dei dettagli, finiture perfette e stile sofisticato caratterizzano i pezzi tradizionali, come argenteria e decorazioni per la casa, ma anche le collezioni aggiunte dopo l'acquisizione dell'azienda Del Conte nel 2010. Braganti collabora con diversi marchi di lusso, interior designer e architetti di fama.

Nato a Napoli nel 1954, Paolo ha studiato architettura al Politecnico di Milano, dove oggi vive e lavora. Dopo una carriera da fotografo, nel 1993 si è recato in India dove ha vissuto fino al 1999, fondando I+I, un'azienda che produce pezzi fatti a mano. Oggi continua a sperimentare sia nella fotografia che nel design, concentrandosi prevalentemente sulla produzione di tappeti e altri oggetti di pregio in serie limitata, caratterizzati da un fascino etnico. Questi pezzi iconici combinano tecnologie innovative e l'eccellenza dei metodi artigianali.

I Saladini sono una famiglia di maestri coltellinai che opera dal XIX secolo a Scarperia, un piccolo paese vicino a Firenze noto per la produzione artigianale di coltelli fin dall'inizio del XIV secolo. Questa lunga tradizione dà vita a pezzi squisiti e unici, realizzati con i materiali più pregiati, l'attenzione ai dettagli e una meticolosa lavorazione artigianale. Oltre ai tradizionali coltelli toscani, Saladini produce anche pezzi per la tavola, accessori per la cucina e altri oggetti che uniscono funzionalità e creatività.

Nel 1939 la famiglia Bagnara ha iniziato a produrre articoli per la casa, per poi specializzarsi in pezzi di alta gamma a partire dal 1973. Nel 1999 Giorgio Bagnara ha iniziato a produrre articoli in pelle con il nome di B. Home Interiors e nel 2014 ha cambiato il nome in Giobagnara. Definito "l'enciclopedia della pelletteria di lusso", questo marchio è sinonimo di articoli per la casa in pelle di squisita fattura. Questi sofisticati ed eclettici pezzi di design funzionante sono realizzati a mano con i migliori materiali, i cui colori e finiture possono essere completamente personalizzati.

Questa storica azienda è stata creata a Milano nel 1969 con il nome del suo fondatore, Rudi Rabitti. Nel 2015 GioBagnara l'ha acquisita e lanciata con il nuovo nome che ne sottolinea la prestigiosa storia e tradizione. La pelle pregiata utilizzata per realizzare questi sofisticati pezzi di design è tinta con pigmenti vegetali per creare l'iconica pelle da sella con il suo caratteristico aspetto genuino e il suo tocco morbido. Questi oggetti preziosi e funzionali renderanno speciale la vita di tutti i giorni, arricchendo la casa di un fascino squisito.

Nuala Goodman è un'artista irlandese che si divide tra Dublino e Milano. Disegna, dipinge, progetta tessuti, espone e occasionalmente cura per l'Office of Public Works in Irlanda. Nel mondo della moda e del design ha lavorato con Ettore Sottsass, Atelier Mendini e Alessi, per citarne alcuni. Ha esposto "Gardens" a Palazzo Fortuny a Venezia, reinterpretando in chiave contemporanea lo stile eclettico di Mariano Fortuny. Il suo lavoro è presente anche nella collezione permanente della Newman House e degli uffici U2 di Dublino, oltre che in numerose collezioni private. Attualmente sta studiando e realizzando una serie di arazzi tessili.