Gli Artigiani

Giovanni Botticelli è product designer e docente presso l'Istituto IED, dove si è diplomato nel 2009 dopo aver studiato Product Design. Il periodo trascorso all'ENSA di Limoges e all'Abate Zanetti di Murano ha affinato la sua estetica progettuale, che emerge da un'esplorazione meticolosa del rapporto delicato e calibrato tra luce, colore e forma. La sua prima mostra personale nel 2016, EQUILIBRISTA MIRRORS presso la Swing Design Gallery, è stata seguita da una seconda mostra, HABITAT, presso la stessa galleria tre anni dopo. Con sede a Roma, le sue opere sono esposte in fiere e città nazionali e internazionali.

La citazione di William Faulkner "Il passato non è mai morto. Non è nemmeno passato" descrive brillantemente l'ispirazione modernista alla base del marchio Icone Design. Con oltre 35 anni di esperienza, il marchio ha portato il design modernista a un pubblico commerciale sempre più ampio e consapevole. Guardare al passato come via per il futuro è una visione che si concretizza anche nelle collezioni contemporanee del marchio, che si distinguono per l'equilibrio tra arte e arti applicate che si riflette in ogni minimo dettaglio.

Davide Dessolis vive e lavora a Mamoiada, un piccolo paese della campagna sarda. Maestro artigiano oltre i suoi anni, realizza maschere di legno un tempo utilizzate nel folklore locale per spaventare gli spiriti maligni ritenuti responsabili di disastri naturali. Queste maschere, un tempo indossate dai Mamuthones - i pastori che si riunivano a Mamoiada per questi rituali contro il male - sono realizzate nel suo laboratorio, Lumera, con la stessa pazienza e attenzione ai dettagli per preservare una tradizione sarda secolare.

Otto e Mezzo è il marchio sostenibile di Marmi Azzolini, azienda pugliese da decenni leader nel settore del marmo e della pietra. Caratterizzate da un linguaggio progettuale che distilla lusso e sostenibilità in egual misura, le loro collezioni sono realizzate artigianalmente con marmi pregiati provenienti da cave dismesse, tesori grezzi tagliati e rifiniti in pezzi in grado di elevare qualsiasi tavola. La misura ideale stabilita dal marchio è di 8,5 cm - da cui il nome - che trasformerà qualsiasi scarto di marmo per rivelarne il lusso nascosto.

Maria Vittoria Paggini crea collezioni in edizione limitata di oggetti e mobili di design ispirati all'essenzialità contemporanea e alla sublime tradizione artigianale. Delineati da forme espressive ma minimaliste, i suoi pezzi sono visivamente dinamici e matericamente rilassanti. Paggini è guidata da una narrazione olistica del design: "Credo in una casa viva, che esprima emozioni, in cui i colori seguano il ritmo del cuore".

Parte del Gruppo Pollini, Pollini Home cerca di ribaltare l'uso comune delle piastrelle, passando dal semplice rivestimento di pareti o pavimenti alla produzione di pezzi d'arredo e accessori per la casa degni di nota. I fratelli Marco, Luca ed Emanuela hanno fatto tesoro del ricco patrimonio ceramico del marchio - attivo dai primi anni '90 nel distretto ceramico di Sassuolo - e delle moderne tecnologie di alta precisione per creare collezioni artigianali di design in gres porcellanato di qualità, classe e bellezza ineguagliabili.

La visione creativa della fondatrice e direttrice Elisabetta Buonaiuto ha gettato i semi affinché "The Art and Design Group" diventasse un marchio di fama internazionale, celebrato per i suoi pezzi unici e funzionali che riflettono l'essenza dell'artista o dell'artigiano che li ha creati. Fondato nel 2019, i progetti originali catturano l'immaginazione dei loro creatori e trasformano quel linguaggio astratto in collezioni d'arte progettate esclusivamente per The Art and Design Group per elevare gli spazi privati o commerciali.

L'uomo del Rinascimento Federico Pepe vive oggi a Milano, dove nel 2006 ha fondato Le Dictateur, un progetto editoriale e uno spazio espositivo che è stato un hub di collaborazione con gli artisti Maurizio Cattelan, Patricia Urquiola e molti altri. Precedentemente direttore artistico dell'agenzia di comunicazione internazionale DLVBBDO, fonde le sue competenze di graphic design, arte e video-making in collezioni eclettiche realizzate esclusivamente a mano. Il MOMA di New York e la Tate Modern di Londra sono solo due dei prestigiosi musei che hanno ospitato le sue opere.

Formatasi in scenografia, Chiara Berta si è immersa nel mondo della ceramica per caso, mentre lavorava come decoratrice in un piccolo laboratorio. Nel 1999 ha fondato il suo laboratorio di ceramica per continuare a esplorare il mezzo e la forma d'arte. Concentrandosi su forme e sagome, mira a valorizzare il carattere singolare e poetico delle irregolarità di un pezzo fatto a mano. Utilizza diversi tipi di terracotta per creare spettacolari oggetti d'arte ispirati ai grandi maestri.

Creando tappeti singolari e affascinanti, ricchi di fascino contemporaneo, Caterina Frongia sperimenta le antiche tecniche di tessitura della tradizione artigianale sarda per dare vita ai suoi pezzi. Tutti i tappeti sono interamente tessuti a mano e disegnati in una chiave moderna che conferisce loro un fascino senza tempo. Ogni pezzo è caratterizzato da eccezionali simboli geometrici che raccontano una storia.

L'artista italiana Clara Holt crea magnifici pezzi unici in ceramica con i suoi disegni originali. Il lavoro di Clara si concentra sulla narrazione, sul continuo impulso a raccontare e trasmettere storie, personaggi ed esperienze, spesso ispirate alla mitologia, alle tradizioni popolari, alle leggende, ai racconti reali o fantastici. Ogni personaggio viene trasformato in una rappresentazione del tutto personale e ogni opera è costellata di accenni alla sua esperienza personale. Clara ha esposto le sue opere in Italia e all'estero e attualmente vive a Milano.

Fondato nel 2007 a Cava de' Tirreni, città alle porte della Costiera Amalfitana, Mediterranea Design è un marchio multidisciplinare la cui missione principale è costruire un futuro in cui le tecnologie digitali e l'artigianato camminino di pari passo. Guidato da elevati standard di sostenibilità, il marchio si concentra sulla ricerca proattiva di tecniche d'avanguardia attraverso processi di calcolo, un metodo che rivela collezioni artistiche e su misura. Sgabelli, sedie da pranzo e vasi in ceramica sono solo alcuni dei progetti presentati che incarnano il legame speciale tra digitalizzazione e maestria artigianale.

Immersa nelle calde tonalità del rame e nel suono del martello che batte sull'incudine, Navarini Rame è la bottega-museo della famiglia Navarini con sede a Ravina, vicino a Trento, in Italia. Gli artigiani seguono le tecniche artigianali tradizionali tramandate da generazioni, infondendo alle loro collezioni di utensili da cucina e da tavola un fascino nostalgico evocato dalle silhouette rustiche. Fondato nel 1958 da Pierino Navarini, il marchio è ora alla sua seconda generazione, guidata dalla direzione creativa dei suoi tre figli.

Fondata nel 1978 da Basilio Sanna e sua moglie Elisabetta, Sartapp è specializzata nella progettazione e nella creazione di magnifici tappeti sardi provenienti da Samugheo, in Sardegna. Distribuiti in tre diversi atelier della regione sarda, gli artigiani intrecciano abilmente un ricco patrimonio tradizionale con una sensibilità estetica contemporanea. La meticolosa lavorazione artigianale si rivela nei superbi e delicati dettagli che arricchiscono ogni tappeto.

Con oltre un secolo di storia e di passione, Testi Group è un'azienda a conduzione familiare che si propone di valorizzare i marmi e le pietre naturali attraverso una meticolosa ricerca e innovazione. Con sede a Sant'Ambrogio di Valpolicella, le sue collezioni sono caratterizzate da pezzi unici e di prima qualità, realizzati secondo procedure innovative e sostenibili, che affondano le radici nei metodi tradizionali. In particolare, la collezione Testi Edizioni punta tutto sulla sostenibilità, utilizzando materiali riciclati per creare mobili unici che non rinunciano alla raffinatezza.

Fondata nel 2018, NOT.Ordinary è un'idea di Ferruccio Laviani e Felice Rizzotti nata dal desiderio di creare un marchio di design la cui produzione sia radicata nelle tradizioni locali siciliane. Guidato da una ricerca meticolosa e approfondita su forme e stile, NOT.Ordinary incarna l'artigianato italiano di alta qualità attraverso le sue collezioni di teste di moro tradizionali, vasi, armadi e pezzi di arredamento.

Il designer Enrico Girotti incarna l'arte nella sua forma più alta. Formatosi in Industrial Design a Venezia, le sue creazioni catturano il modo in cui la tecnologia e la creatività interagiscono e si influenzano a vicenda nei processi creativi e produttivi. Questo approccio rivela progetti iconici che, dall'ideazione all'assemblaggio, sono attentamente studiati e dettagliati. Designer per L'Oreal Paris e Artemide, nel 2017 ha fondato il proprio marchio per esprimere la sua personale filosofia di design senza vincoli creativi, sperimentando costantemente materiali, metodi e forme.

Sfruttando le tecniche tradizionali utilizzate dai grandi artigiani italiani, Estro Collezioni integra tecnologia intelligente, illuminazione e tocchi che migliorano la vita con mobili realizzati con i migliori materiali di provenienza italiana. Fondata dagli amici e collaboratori Alla Tereshchuk e Paolo Ciacci, Estro Collezioni riflette la loro visione e la loro passione per il design dei mobili italiani e per l'artigianato d'eccellenza.

L'arte scorre nelle vene della milanese Alice Corbetta. Dopo aver studiato pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera, la sua carriera è decollata grazie a una serie di incisioni originali realizzate per il libro "Lunaria" dello scrittore Antonio Mercurio. Negli anni '90 si orienta verso il design tessile, collaborando con rinomati marchi dell'industria della moda. Dopo aver curato per diversi anni collezioni di tappeti, nel 2007 si è trasferita in Toscana per condurre una ricerca approfondita sulla superficie e sulla materia. I suoi lavori sperimentali sono esposti in mostre pubbliche e private e in gallerie d'arte.

Raffaella Bandera ha lasciato una promettente carriera in economia nel 2004 per dedicarsi all'arte e all'artigianato. Ha iniziato a sperimentare con resine e gomme siliconiche e alla fine si è concentrata sulla ceramica per l'esperienza multisensoriale e tattile e la versatilità offerta dal mezzo. Quello che è iniziato come un progetto di passione con pezzi unici e piccole serie limitate è ora uno stile di vita. L'approccio fresco di Bandera si riflette nella scelta di diversi materiali, rivelando progetti concepiti all'insegna dell'originalità, della bellezza e della sostenibilità.