Gli Artigiani

La carriera della fotografa documentarista Michela Benaglia è segnata da svolte inaspettate. Dopo aver conseguito la laurea in Disegno Industriale, ha intrapreso un periodo di dieci anni come Art Director. In seguito ha conseguito un Master in Reportage, permettendo alla sua passione di diventare il suo lavoro a tempo pieno. Documentando scene di vita umana, le sue fotografie sono eccezionalmente potenti in termini di narrazione e impatto visivo.

Silia è un marchio di lusso nato nel 2011 dalla sapiente maestria di I&S, azienda fiorentina con una lunga tradizione nella lavorazione artigianale del plexiglass. Il successo internazionale di Silia per i suoi arredi di lusso e le sue decorazioni per la casa ha portato a importanti collaborazioni con rinomati designer e architetti. I progetti creativi di Silia sono realizzati con macchinari ad alta tecnologia e rifiniti a mano da abili artigiani fiorentini. L'uso del Perspex, un polimetilmetacrilato dalle straordinarie caratteristiche ottiche, è completato da materiali preziosi come l'ebano, l'oro 24 carati e la pelle di pitone.

Massimo Siragusa è professore allo IED di Roma, fotografo e direttore editoriale di Phaos Edizioni. Ha esposto le sue opere nelle collezioni permanenti dei Musei Vaticani e della Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma, tra le altre, ed è stato pubblicato a livello internazionale su riviste come New York Times Magazine, Le Monde e Marie Claire. Ha collaborato con le più prestigiose aziende italiane, raccontandone l'identità con un'estetica singolare e pulita.

L'UNESCO, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e l'Ambasciata di Bangkok sono solo alcune delle note istituzioni con cui il fotografo Luca Capuano ha lavorato. I suoi progetti spaziano da saggi fotografici che documentano il patrimonio culturale italiano a servizi e campagne pubblicitarie per marchi come Artemide, Flos, Piquadro e Bulgari. Le sue foto sono state esposte, tra l'altro, alla Biennale di Architettura e Urbanistica di Seoul, alla Nyuad Art Gallery di Abu Dhabi e all'Institut für Architektur di Berlino. Insegna fotografia all'Istituto Isia di Urbino.

Nata a Pescara nel 1980, Claudia Ferri considera la fotografia come la lente più sincera attraverso cui esplorare l'uomo e i luoghi. Dopo molti anni a Roma, si è trasferita a Milano dove lavora come freelance. I suoi ritratti indagano il cambiamento fisionomico dalla pubertà all'adolescenza, mentre la sua fotografia contestuale si concentra su come gli ambienti cambiano a seconda delle persone che li abitano. Tra i suoi clienti figurano Gucci, Missoni, Fondazione Prada, Nike e X Factor. I suoi lavori sono stati pubblicati su Monocle, Konfekt, Esquire, Hunter Magazine e Vogue, per citarne alcuni.

L'arte scorre nelle vene di John Mirabel. Nato nel 1988 in Francia, è un artista visivo per metà francese e per metà americano, musicista e curatore con sede a Milano. La polimorfia descrive al meglio il suo linguaggio artistico, che spazia dai video alle installazioni. Nel 2020 ha fondato "Spazio Bidet", uno spazio gestito da artisti a Milano, e dal 2021 collabora con la Galleria "Le Domaine Perdu", la Galera San Soda Art Gallery e la JFS Orchestra. Artisti come Liv Schulman, Daniel Steegman Mangrané e Tarek Lachrissi lo annoverano tra i loro collaboratori.

Nato da un'idea dell'artista visiva Martina Zena, ZeNA riflette il suo approccio aperto all'arte attraverso collezioni per la casa i cui motivi colorati e dipinti a mano sintetizzano tutte le influenze e le scintille creative che hanno arricchito il suo percorso professionale. Gli autentici codici visivi che lei descrive come concerti, danze o pennellate che si rincorrono rivelano un senso del ritmo che nessuna tazza o piatto delle sue collezioni riesce a trasmettere. Coerentemente con la filosofia della sua fondatrice, il marchio continua a evolversi e a sperimentare nuovi materiali con nuove forme e motivi.

Nel 1922, Agatino Maccarrone iniziò a produrre sedie a mano in un piccolo villaggio siciliano ai piedi dell'Etna. Il suo laboratorio ha ospitato cinque generazioni di ebanisti, facendo guadagnare all'azienda un riconoscimento speciale per gli oltre 20 anni di esperienza nell'arredamento di yacht, jet privati e hotel di lusso. Passione, competenza e tecnologia sono alla base della filosofia di Maccarrone, caratteristiche che si riconoscono e si apprezzano in ogni singolo avvolgitore di orologi, humidor per sigari, mobile bar o qualsiasi altro contenitore di pregio, tutti abilmente realizzati a mano in Toscana.

Marchio centenario di biancheria ricamata per la casa, Jesurum Venezia 1870 è stato fondato a Venezia nel 1870 da Michelangelo Jesurum. Realizzati a mano utilizzando i tessuti più preziosi e le tecniche artigianali, i suoi raffinati pezzi interpretano i tradizionali merletti e ricami veneziani con un tocco moderno. Jesurum collabora con professionisti per creare biancheria su misura prodotta in edizione limitata solo per il cliente.

Fondato da Andrea Ghisoni, studiointervallo è uno studio di arredamento e interior design. Combinando linee pulite e forme luminose, offre arredi di alta qualità che incarnano l'esclusività dell'artigianato italiano. La ricerca e l'innovazione si fondono perfettamente con i metodi artigianali tradizionali, dando vita a mobili funzionali e di grande valore estetico. La visione di Andrea Ghisoni guida il fervore creativo di studiointervallo, creando progetti senza tempo che elevano gli spazi con raffinatezza e stile, riflettendo l'impegno per l'eccellenza e l'artigianalità.

Pucci Scafidi è fotografo e fotoreporter. Nato a Palermo, ha girato il mondo per lavoro e per esporre le sue fotografie in numerose mostre di fama mondiale. Ha lavorato a Milano, Tokyo, New York e Buenos Aires prima di tornare in Italia, rendendosi conto che il suo cuore apparteneva ancora alla sua amata città natale. Le sue foto ritraggono la semplicità e la ricchezza della vita in città e in campagna.

Coppia nell'arte e nella vita, Eleonora Francioni e Antonio Mastromarino realizzano opere d'arte in comune da oltre vent'anni. Le ricche radici culturali della loro terra d'origine, Pietrasanta, in Toscana, li hanno ispirati a stabilirvi il loro laboratorio per creare collezioni d'arte contemporanea. Tra le loro numerose opere c'è la scultura monumentale di Leonardo Da Vinci presentata alla mostra "Arte per non dormire - Moti dell'anima" del 2019. Le loro opere più recenti sono dedicate all'esplorazione degli orizzonti delle donne che cercano di vivere la loro vita fuori dagli schemi, espressa in uno stile Pop art.

Fondato nel 2020, Ego Rug nasce da un'idea di Simon Ebrani, iraniano di terza generazione nato e cresciuto a Milano. Il marchio, gemello di SASS Projects, è un nome di spicco nel mercato dei tappeti tessili, sostenuto da un team di talento che cerca sempre di utilizzare nuove tecnologie e di esplorare nuovi motivi, tinture o forme. La tradizione ispira i suoi disegni impeccabilmente lavorati a mano, annodati a mano o realizzati a macchina, portando avanti un'eredità preziosa di cui il marchio fa tesoro, pur rimanendo all'avanguardia nelle tendenze del design internazionale.

Quello che è iniziato nel 1972 a Deruta (famoso distretto della maiolica) come lavoro su commissione per molti marchi italiani, si è trasformato in un progetto a lungo termine per la famiglia Datteri, che nel 1995 ha iniziato a vendere i suoi prodotti con la propria azienda Mezzaluna. Il marchio Mezzaluna è caratterizzato dall'instancabile impegno dei designer e degli artigiani interni a sperimentare nuove tecniche per la porcellana, il legno, il cristallo, il metallo e il vetro. Le ampie possibilità di personalizzazione del marchio assicurano che ogni pezzo sia adattato ai gusti e agli arredi dei clienti.

Claudio Campana ha aperto il suo omonimo studio nel 2019 dopo un lungo percorso formativo che lo ha portato a padroneggiare la tecnica della Scagliola. La tecnica crea un intonaco pregiato utilizzato in architettura e scultura la cui miscela di colla animale e colori naturali permette una singolare e stupefacente riproduzione delle venature del marmo. Le magnifiche opere d'arte di Campana sono caratterizzate da colori vibranti e da una miscela fluida di texture saldate in forme rigide e geometriche, fondendo tradizione e sensibilità estetica moderna.

Il pittore e architetto Paolo De Biasi è nato a Feltre, in Veneto, nel 1966 e attualmente vive e lavora a Treviso. L'amore per la pittura è emerso più tardi e il suo lavoro come collaboratore di UP3 Studio gli ha permesso di debuttare alla Biennale di Venezia del 2012. È stato introdotto nel circolo degli artisti "Italian Nebrow" da Ivan Quaroni dopo essere arrivato in finale al Premio Celeste. Nel 2011 gli è stato assegnato il premio nazionale di pittura Paolo Parati e le sue opere sono state presentate alla Biennale di Praga e alla Biennale Italia/Cina al Castello Reale di Monza.

Progetto di INTENTIONS s.r.l., Youmeand produce collezioni di mobili e illuminazione contemporanee che fondono giocosità ed eleganza. Il suo nome è un portmanteau di "YOU" (dalla filosofia orientale, che estende il rispetto agli altri), "ME" (che indica il sé) e "AND" (che si riferisce a tutto ciò che ci circonda). I disegni classici sono reinventati in un linguaggio estetico colorato e stravagante, attualizzato attraverso forme inaspettate ed effetti ottici che alimentano l'immaginazione. I maestri artigiani realizzano meticolosamente ogni pezzo, garantendo la qualità e l'esclusività di ogni design.

A partire dal fondatore Mario Frati e ora nelle mani del nipote Riccardo e della moglie Cristiana, tre generazioni di imprenditori tessili hanno trasformato Frati Home in un marchio di fama internazionale riconosciuto per i suoi tessuti e disegni tessili. Con un occhio sempre attento alle tendenze, senza mai perdere il suo caratteristico know-how artigianale, il marchio è impegnato nella sostenibilità, abbracciando un'etica eco-consapevole in ogni fase del processo produttivo per garantire solo i migliori tessuti certificati.

Il contributo che l'architetto Leone Pecchioli e la scenografa Perla Gianni Falvo hanno portato alla "Cooperativa sociale Made in Sipario" è colto nel progetto Slow Tile. Nato nel 2018 a Firenze per creare opportunità di lavoro per la comunità dei disabili e valorizzare al contempo l'importanza della lentezza quando si tratta di ceramica artigianale, l'aspetto impegnativo di confrontarsi con il mercato è ulteriore carburante per il progetto, che abbraccia la sostenibilità evitando le eccedenze. Gli artisti speciali di Slow Tile vedono i loro sforzi e la loro creatività prendere forma in pezzi di ceramica unici e resistenti.

Gli spettacolari tappeti e moquette di Matteo Pala bilanciano sapientemente tradizione e innovazione. Ispirati da culture con forti tradizioni di artigianato tessile come la Turchia, il Nepal, l'India e il Marocco, i pezzi di Pala interpretano le antiche tradizioni in una chiave elegante e moderna, utilizzando materiali accuratamente selezionati dagli artisti in anni di ricerca ed esplorazione.