Der Nomadengeist von Giopagani

Giopagani gründete sein Designstudio 1995 in Parma mit dem Ziel, architektonische und gestalterische Lösungen zu entwickeln, die sich durch eine unverwechselbare Eleganz und eine starke Persönlichkeit auszeichnen. Giopagani entwirft einzigartige Objekte, die alle Sinne in einen emotionalen Strudel versetzen, und schafft so ein Universum aus vielgestaltigen Inspirationen und einzigartigen Atmosphären.

Vorstellungskraft und Fantasie verschmelzen mit einer taktilen und ästhetischen Erfahrung, die das Ergebnis zahlreicher Anregungen ist, die von Paganis Reisen stammen. Reisen und Entdeckungen sind Schlüsselelemente in der Entwicklung von Giopaganis kreativer Seele, die von einer starken Neigung zu Austausch und Interaktion angetrieben wird. Seine Kollektionen entstehen aus all den Impulsen, die seine berufliche Laufbahn bestimmt haben. Seine Liebe zu Projekten und die Erforschung von Materialien verbinden sich zu Objekten, in denen visionäres Design und Inspiration durch zeitgenössische Mode einen persönlichen, raffinierten Geschmack definieren.

Erzählen Sie uns von Ihrer Designphilosophie.

Modern zu sein bedeutet heute, keine Stilgrenzen zu haben, eine eklektische Sprache und Ästhetik zum Ausdruck zu bringen und frei zu interpretieren, was einen berührt. Als Designer tauche ich in eine erzählerische Erfahrung ein und stelle Objekte her, die intime Geschichten erzählen. Ich lasse mich von verschiedenen Kulturen und Materialien inspirieren und schaffe eine eklektische, romantische Ästhetik, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verwebt. In dieser fließenden Gesellschaft trifft Nostalgie auf neu erdachte Schönheit, wobei ferne Einflüsse mit gefühlvollen Formen und erlesenen Materialien verschmelzen. Jedes Stück, das ich kreiere, ist eine harmonische Sinfonie der Proportionen und eine Hommage an die Erinnerungen, die mich inspirieren. Von hier aus sammle ich, überarbeite und verwandle. Es ist eine intime Reise, auf der sich Romantik mit Rohheit, Luxus mit Schlichtheit und Tradition mit Kühnheit vermischen und eine zeitlose Schönheit offenbaren, die sich über Konventionen hinwegsetzt.

Meine Philosophie basiert auf dem Charme der "disziplinierten Exzesse". Es ist eine Eleganz, die einen Hauch von Barbarei hat, der Luxus, sich keine Sorgen zu machen.

Ihr Werdegang hat seine Wurzeln in einer tiefen Liebe zur Geschichte, die Sie zu einem formellen Studium der architektonischen Restaurierung geführt hat. Wie fließt die Geschichte in Ihre Projekte ein und dient als Inspirationsquelle für die Giopagani-Kollektionen?

Ich glaube, dass eine solide Kenntnis der Geschichte die Grundlage für den kreativen Weg eines jeden Architekten ist. Ich studiere die Geschichte, um die Gegenwart zu gestalten und gleichzeitig in die Zukunft zu blicken. Ich stelle mir vor, dass jede Geste die Wertschätzung einer bedeutenden Erinnerung ausdrückt und dass die von uns geschaffenen Objekte Geschichten und Charaktere vermitteln können, die in der Vergangenheit die Welt des Designs geprägt haben.

In Ihren Kreationen verschmelzen Form und Materie und erwecken echte Stilikonen zum Leben. Erzählen Sie uns etwas über den kreativen Prozess hinter einem Ihrer Designstücke.

Mein kreativer Prozess geht von einer Anregung aus, von einer überwältigenden emotionalen Beteiligung. Das kann eine historische Epoche sein, eine denkwürdige Figur, eine Erzählung eines Autors. Von diesem Moment an erwachen die Formen, die von einer solchen Inspiration durchdrungen sind, zum Leben. Nach dem gleichen Prozess beginnt die Suche nach den Materialien, die sie vervollständigen, ihnen Charakter verleihen, ihnen eine Qualität verleihen - entweder sinnlich oder kühn - und damit den Prozess abschließen, der den Objekten ihre eigene Identität verleiht.

Was bedeutet für Sie die italienische Handwerkskunst?

Perfektion, Leidenschaft, Tradition. Eine Kreativität, die von standardisierten Produktionssystemen befreit ist. Wir verlassen uns auf die italienische Fertigung und ihre universelle Einzigartigkeit, als wäre sie eine wissenschaftliche Regel, der einzige Weg, um Schönheit zu erreichen und Objekte zu schaffen, die Trends und Moden überwinden. Eine industrielle Handwerkskunst, die sich durch einen exquisiten Haute-Couture-Prozess und einen hohen Anteil an Handarbeit auszeichnet, der es uns ermöglicht, die Entstehung jedes einzelnen Objekts sorgfältig zu verfolgen.

Was ist Ihrer Meinung nach Design und wie wird es sich weiterentwickeln? Wie wird sich eine so komplexe Gegenwart auf die Zukunft auswirken?

Heute bedeutet Design, dass es keine Stilgrenzen gibt, dass man experimentiert, indem man sich des ethischen Designs bewusst wird, und dass man nachhaltige Produktionsprozesse verfolgt. Aufwertung der Produktion durch die Suche nach handwerklicher Exzellenz, Träger eines alten Wissens, das nicht verloren gehen darf. Langlebige Objekte zu schaffen - fernab vom Konzept der Massenproduktion und der schnellen Möbel -, die so konzipiert sind, dass sie die kommenden Generationen überdauern und so dem Wesen des Stils seinen Wert zurückgeben.