Incalmi: Zeitgenössisches Venezianisches Design

Die Geschichte von Incalmi beginnt im Jahr 2015, als das Unternehmen im kreativen Herzen von Venedig gegründet wurde. Die künstlerische Vergangenheit und Gegenwart der Stadt beeinflusste sofort die Produktion der Marke und schuf den Rahmen für die Herstellung von Stücken mit exklusivem Design, die mit traditionellen Techniken aus der lokalen Glastradition hergestellt und in einer modernen Tonart neu interpretiert werden.

Incalmi hat sich der Suche nach Exzellenz in den verschiedensten Bereichen der italienischen Handwerkskunst und des Know-hows gewidmet und damit die Grundlage für die sorgfältige Untersuchung der Objekte gelegt, vom Material, aus dem sie bestehen, bis hin zu ihrer beabsichtigten Funktion. Inspiriert von Kunst, Design und Mode setzen die Meister von Incalmi Ideen in Projekte um, indem sie Glas mit innovativen Techniken und neuen Prototyping-Prozessen bearbeiten und die Kreativität durch Forschung und Erfindung fördern.

Der Name Incalmi verrät viel über die Ursprünge und die Philosophie Ihrer Marke: "Incalmo" ist eine besondere Glasmachertechnik aus der Tradition Venetiens. Warum haben Sie diesen Namen gewählt und was sagt er über Ihre Marke aus?

Incalmo ist ein Verfahren, bei dem zwei oder mehr mundgeblasene Glaselemente miteinander verbunden werden, um ein anderes Element zu schaffen. In ähnlicher Weise verbindet INCALMI Menschen und Materialien mit anderen Merkmalen und Besonderheiten, wodurch etwas völlig Neues entsteht.

Ausgehend von jahrhundertealten Traditionen hat sich Ihre Arbeit dank der sorgfältigen Untersuchung von Materialien und der Entwicklung neuer Verarbeitungstechniken weiterentwickelt. Wie beeinflusst die Forschung Ihre Produktion?

Jeder Auftrag, den wir von unseren Kunden erhalten, und jede Idee, die uns in den Sinn kommt, lässt uns tiefer in die Geschichte oder die Literatur eintauchen. Wie wir oft sagen, folgen wir den Punkten und entdecken, dass jedes Material, jedes Design und jede Technik tiefe und strukturierte Wurzeln in der Vergangenheit hat. Dieser Ausgangspunkt inspiriert uns zu empirischen Forschungen über die Materialien selbst, die Design, Kultur und Produktion miteinander verbinden.

Onorata und Brioni sind zwei Ihrer markantesten Stücke, inspiriert vom italienischen Designmeister Carlo Scarpa. Diese eleganten und modernen Objekte sind eine angemessene Hommage an den Architekten und sein Werk. Was hat Sie dazu veranlasst, diese Stücke zu entwerfen und was bedeutet die Philosophie von Carlo Scarpa für Sie?

Wie Scarpa sind auch wir in Venedig geboren und aufgewachsen. Wir haben das Glück, in einem "Scarpa-Museum" unter freiem Himmel zu leben; daher liegt es in unserer DNA, zeitgenössische Ideen mit traditioneller Kultur zu verbinden. Scarpas Vermächtnis zeigt sich in unserem Interesse an architektonischem Design und kleinen Maßstäben, wie er sagte: "Großes Kunstwerk, immer im Kleinen" - die Details sind die wahren Kunstwerke im Design.

Die Forschung ist eine Ihrer Investitionen in die Zukunft, die Frucht einer Logik, die von Verbesserungen geprägt ist und von Neugierde angetrieben wird. Wie sehen Sie die zukünftige Richtung des italienischen Designs und welche Themen sind für Sie am wichtigsten?

Ich habe gerade eines der letzten Interviews mit Valerio Castelli (1947-2023, Gründer der Domus Academy, künstlerischer Leiter von Flou, Partner von Kartell und Olivetti, Preisträger des Compasso d'oro 1977) gelesen, in dem er sinniert hat: "Ich habe immer gedacht, dass das Design eines Objekts, eines Raums, das Ziel haben sollte, die Qualität unseres Lebens zu verbessern, aber da dies heutzutage nicht mehr der Fall ist und es offensichtlich ist, wie minimal die Notwendigkeit ist, einen neuen Tisch oder einen neuen Stuhl zu entwerfen, was ist der Sinn und der Wert dessen, was wir tun?". Unsere Antwort lautet: Zeitlose, Senza Tempo Objekte. Echte ökologische Nachhaltigkeit bezieht sich nicht nur auf das Recycling oder die Wiederverwertbarkeit, sondern in erster Linie auf die Bewahrung. Unser großes Ziel ist es, Dinge zu schaffen, die nicht aus der Mode kommen, sondern von Generation zu Generation weitergegeben werden und immer eine Geschichte der Forschung, des Experimentierens und des Designs vermitteln.

Eines der Verfahren, das Ihre Stücke am besten charakterisiert, ist die Feueremaille auf Kupfer. Es handelt sich um eine dekorative Technik, die von Ettore Sottsass und Gio Ponti verwendet wurde und die dank Ihrer Forschung auf neue Weise zum Ausdruck kommt. Wie entsteht ein mit dieser Technik geschaffenes Stück wie die Specola Collection?

Wir sind auf diese künstlerische Form gestoßen, die nur in den Händen und Gesten von Juwelieren oder Liebhabern lebendig ist, um der Anfrage eines renommierten New Yorker Restaurants nachzukommen, das emaillierte Griffe von Gio Ponti reproduzieren wollte, die zwischen den 1950er und 1970er Jahren von De Poli hergestellt wurden. Zu dieser Zeit gab es niemanden, der dekorative feueremaillierte Kupferobjekte mit echtem Unternehmergeist herstellte, also beschlossen wir, dieses Handwerk empirisch zu untersuchen: Wir begannen mit einem Ofen aus den 1950er Jahren, um zu verstehen, wie er funktioniert, und gingen dann zu einem kundenspezifischen Ofen über, wobei wir jeden Tag mehr über diesen Prozess lernten, der wie alle Feuerkünste" schwierig, manchmal unvorhersehbar und niemals kontrollierbar ist. Das Zusammentreffen mit Giorgia und Daniele, Zanellato/Bortotto, war eine Fügung des Schicksals: Sie hatten schon lange nach jemandem gesucht, mit dem sie diese Kunstform erforschen konnten, und sie fanden in uns den idealen Partner. Vor Specola entwickelten wir die "specolini", erste Farbtests, um die Farbkombinationen und die Leistung der verschiedenen Glaspulver zu untersuchen; wir führten Tests mit verschiedenen Kupferformen durch, bis schließlich die Specola-Kollektion geboren wurde.