Über Artemest
The Artisan

Mini-Architekturen von MAS Design

MAS Design wurde 2012 von der Architektin Maria Adele Savioli gegründet und ist eine in Rom ansässige Marke für handgefertigte Möbel, die einen zusätzlichen Wert darstellen. Saviolis origineller Ansatz verleiht jedem Stück einen unverwechselbaren Look. Als Mini-Architekturen konzipiert, werden die MAS-Möbel eins mit dem Ort und der Identität seiner Bewohner.

Der Inhalt dieser Seite wurde automatisch übersetzt. Besuchen Sie die Website auf Englisch

MAS Design ist eine Marke für handgefertigte Möbel mit Sitz in Rom, die von der Architektin Maria Adele Savioli gegründet wurde. Seit 2012 arbeitet Savioli im Bereich Design mit erfahrenen Kunsthandwerkern aus der Emilia-Romagna zusammen. MAS entwirft Stücke, die die enge Beziehung zwischen Orten, Identitäten und Bewohnern zum Ausdruck bringen.

Ausgehend von der Überzeugung, dass all diese Elemente notwendigerweise miteinander verbunden sind, produziert die Marke einzigartige Einrichtungsgegenstände, die auch mit echten Mini-Architekturen vergleichbar sind. Jedes Stück ist eine ästhetische Reflexion über die Suche nach Linearität, über den Dialog zwischen verschiedenen Materialien, Oberflächen und Farben. Erfahren Sie mehr über den originellen Ansatz von MAS in der Möbelherstellung.

MAS ist ein Designstudio, das Möbelelemente so gestaltet, als wären sie echte Mini-Architekturen. Was hat Sie dazu bewogen, diese faszinierende Vision in den Bereich der Innenarchitektur zu übertragen?

MAS Design entstand aus meinem Hintergrund als Architektin und meiner Erfahrung in der Innenarchitektur - Disziplinen, die meine Art, Möbel zu entwerfen, stark beeinflussen. Jedes Element wird wie eine Mini-Architektur behandelt, bei der den Details und der Funktionalität die gleiche Aufmerksamkeit gewidmet wird wie bei einem großen Projekt. Der kreative Prozess beginnt mit der Umgestaltung von Räumen - sei es ein Haus, ein Büro oder ein Veranstaltungsort - und entwickelt sich durch einen ständigen Dialog zwischen der Identität des Ortes, den beteiligten Menschen und der Designsprache.
Das Ziel ist es, echte "architektonische Möbel" zu schaffen, die nicht nur funktional sind, sondern auch das tägliche Leben derer bereichern, die sie benutzen. Das Design eines Möbels folgt der gleichen Logik wie das eines Gebäudes: Es erfordert Beziehungen, einen Dialog mit dem Kontext und eine sorgfältige Berücksichtigung der Bedürfnisse derjenigen, die es benutzen werden.

Jedes Ihrer Möbelstücke spiegelt eine starke Beziehung zwischen der Natur des Ortes und der Identität seiner Bewohner wider. Wie kann diese Verbindung sowohl das Aussehen als auch die Lebensqualität eines Raumes verbessern?

Ein Designobjekt, das aus der Begegnung zwischen der Natur eines Ortes und der Identität der Menschen, die ihn bewohnen, entsteht, ist bereits untrennbar mit dem Raum und seinen Nutzern verbunden. Es ist nicht nur ein Möbelstück, sondern etwas, das bereits zum Kunden und dem Kontext gehört, in dem es platziert wird. Diese Verbindung schafft tiefe Beziehungen zwischen dem Objekt, dem Raum und den Menschen, die darin leben, und macht jedes Stück einzigartig und perfekt integriert.
Selbst wenn es an bestimmte Identitäten gebunden ist, schafft dieser Ansatz Objekte, die in verschiedenen Umgebungen mitschwingen können, weil sie universelle Werte und Empfindungen widerspiegeln, mit denen sich die Menschen leicht identifizieren können.

Für Sie ist die Wahl der Materialien ein besonderer Moment im Prozess der Gestaltung eines Objekts. Welche Materialien bevorzugen Sie und welche Kriterien leiten Sie bei der Auswahl für ein bestimmtes Umfeld?

Das Material ist der Ausgangspunkt für den gesamten Designprozess. Bei MAS Design dreht sich die kreative Entwicklung um dieses Konzept, wobei sich der minimalistisch-maximalistische Ansatz in der Auswahl und Veredelung der einzelnen Materialien manifestiert. Die neuen Kollektionen entstehen genau aus den Materialien, die ich als repräsentativ für die Orte betrachte, die ich umgestalte, und die in der Lage sind, die Stärke und das Potenzial der Formen zum Ausdruck zu bringen. Auf diese Weise schaffe ich Werke, die Tradition und Innovation harmonisch miteinander verbinden.
Ich genieße es, Materialien aus den Räumen, die ich bearbeite, zurückzugewinnen und wiederzuverwenden, ihr Wesen zu respektieren und sie von einfachen Oberflächen in echte Elemente zu verwandeln, die die Räumlichkeit definieren. Bei meinen Recherchen konzentriere ich mich stets auf Materialien, die mit der handwerklichen Tradition verbunden sind und die ich so bearbeite, dass ihre Natur, ihre Vielfalt und ihr transformatives Potenzial hervorgehoben werden.

Teilen: