Wie Romanelli die Geschichte der Bildhauerei prägt

von Laura Ghisellini

In den charakteristischen Straßen von San Frediano in Florenz wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts eine Kirche in ein Bildhaueratelier umgewandelt. Jahrhunderts in eine Bildhauerwerkstatt umgewandelt. Im Innern erscheinen große, helle Fenster zwischen Winden, Sockeln und großen Statuen, die an die Geschichte der Familie Romanelli und an ein immenses Talent erinnern, das über fünf Generationen weitergegeben wurde. Pasquale, Raffaello, Romano, Folco und ein weiterer Raffaello bewahrten und verbesserten zwei Jahrhunderte lang ein reiches Erbe, das sie bis heute fortführen. Das Atelier fertigt limitierte Auflagen, berühmte Restaurierungen und Reproduktionen bedeutender Kunstwerke im Auftrag und organisiert einen Kurs für junge Bildhauer. Wir trafen den letzten der Romanelli, um mehr über die ewige Kunst der Bildhauerei zu erfahren.

ARTEMEST: Dass Sie Bildhauer werden, stand wahrscheinlich in den Sternen, aber wie kam es eigentlich dazu, dass es eine Berufung wurde?

RAFFAELLO ROMANELLI: Seit ich ein kleiner Junge war, lebte ich inmitten von Skulpturen, sei es im Atelier oder in der familieneigenen Kunstgalerie. Ich bin zwischen Statuen aller Größen und Formen aufgewachsen, aber am Anfang habe ich etwas anderes studiert. Ich besuchte das so genannte Liceo Scientifico, wo man hauptsächlich Naturwissenschaften studiert, und dann das Institut für Vermessungsingenieure, bevor ich erkannte, dass die Bildhauerei meine Leidenschaft war, und mich an der Schule einschrieb. Als mein Großvater starb und niemand in der Familie die Verantwortung für das Unternehmen übernehmen wollte, habe ich die Hand gehoben und bin eingesprungen.

A: Mit fünfundzwanzig Jahren haben Sie eines der ältesten Ateliers in Europa übernommen: Was war Ihre Strategie?

RR: Als ich anfing, ging es dem Unternehmen nicht so gut, vor allem künstlerisch. Ich habe versucht, die Dinge, die funktionierten, zu erhalten und aufzuwerten und den Dingen, die nicht mehr funktionierten, neues Leben einzuhauchen. Ich öffnete das Atelier für die Öffentlichkeit und für Studenten, um das Konzept einer echten Bottega wieder aufleben zu lassen.

A: Erzählen Sie mir von Ihren Skulpturen, wie schaffen Sie es, dass sie so lebendig aussehen?

RR: Ich liebe Porträts. Ich versuche, in die Person hineinzuschauen, zu verstehen, wer sie ist, was sich hinter ihrer körperlichen Schönheit verbirgt. Ich versuche auch, eine komplexe künstlerische Pose zu finden und die Züge der Person präzise wiederzugeben. Außerdem lasse ich das Modell während der Arbeit viel sprechen, um einen natürlicheren, lebensnahen Ansatz zu haben. Wenn sie anfangen, über ihre Leidenschaften zu sprechen, beginnen ihre Augen zu leuchten und die Muskeln in ihrem Gesicht nehmen eine positive Form an. Ich versuche, das alles einzufangen und das Material zu formen.

A: Was ist für Sie Schönheit in einem philosophischen und künstlerischen Sinne?

RR: Abgesehen von den klassischen Griechen und dem modernen Schönheitskanon kommt die wahre Schönheit eines Menschen zum Vorschein, wenn er seine wahre Natur zum Ausdruck bringt. Jedem das Seine. Das sollte auch anderen Menschen gefallen, deshalb wähle ich immer eine positive Pose und keinen traurigen Ausdruck.

A: Was waren die schwierigsten und lohnendsten Momente in Ihrer künstlerischen Laufbahn?

RR: Ich fühle mich sehr verantwortlich, zu einer so wichtigen Familie in der Geschichte der Bildhauerei zu gehören. Ich muss zugeben, dass das nicht einfach ist. Es gibt aber auch einige sehr befriedigende und weniger schwierige Momente. Vor allem, wenn jemand in die Galerie kommt und mir spontan ein Kompliment für eine meiner Skulpturen macht, oder wenn ich nach stundenlanger Arbeit endlich die richtige Pose finde und mit der Arbeit beginne, bin ich von Gefühlen überwältigt.

A: Welchen Rat würden Sie angehenden Bildhauern geben, die an Ihrer Schule studieren?

RR: Man muss offen für andere sein. Wenn man sich in seinem Atelier verschließt und nie jemanden trifft, nie in Galerien geht und die Welt draußen sieht, ist man in seiner Arbeit eingeschränkt. Wenn man sich nicht öffnet, kann es sein, dass man nur seine eigene Welt reproduziert und seine Arbeit nicht wert ist, in Erinnerung zu bleiben. Es ist auch sehr wichtig, verschiedene Lehrer zu haben. Jeder kann dir etwas beibringen, das du für deine Arbeit nutzen kannst.

A: Welches ist Ihr Lieblingswerkzeug?

RR: Leider habe ich von meinem berühmten Ur-Ur-Großvater nichts geerbt, vor allem, weil wir unsere Werkzeuge benutzen und sie irgendwann wegwerfen müssen, wenn sie unbrauchbar werden. Mein Schlingenwerkzeug liegt mir sehr am Herzen, denn es hat besondere Formen, die sich gut an die menschlichen Gesichtszüge anpassen und mit denen man die Mundwinkel, die Nase und die Ohren formen kann.

A: Was ist eine Skulptur heutzutage wert?

RR: Der emotionale Wert, der ihr beigemessen wird, ist von Mensch zu Mensch verschieden. Manche sehen in ihr eine persönliche Erinnerung oder die Erinnerung an die Erfahrung selbst, die ich in meinem florentinischen Labor modelliere, andere sehen ihren dekorativen Wert und wieder andere definitiv ihren wirtschaftlichen. In der Regel fertige ich einige wenige Exemplare einer Serie an, zwischen sechs und vierzehn Stück, eines für jedes Porträt. Ihre begrenzte Anzahl steigert ihren finanziellen Wert.

A: Irgendwelche berühmten Leute?

RR: Prinzen und Prinzessinnen. Das britische Königshaus, die deutsche Familie, die Familie Ferragamo, der Gran Maestro dell'Ordine di Malta, Schauspieler, Schriftsteller und ein sehr wichtiger Bischof. In letzter Zeit habe ich an der Handskulptur des polnischen Models Magdalena Frackowiak gearbeitet.

RR: Ich bin ein bescheidener Bildhauer, der jeden Tag in einer Bottega arbeitet und sich die Hände schmutzig macht. So möchte ich auch bekannt sein.

Über die AutorinLaura Ghisellini ist Journalistin und Web Content Managerin. Sie schreibt über Design und Innovation für Rcs Publikationen und Hearst Italia. Außerdem arbeitet sie mit einer internationalen Agentur für soziale Kampagnen zusammen.